音乐作曲中的艺术性探究

2023-08-15翟庆

参花（下） 2023年8期

◎翟庆

当前，我国音乐艺术领域不断发展进步，音乐作曲的艺术观念以及艺术表现形式也随着时代的变革而渐渐发生改变。综合研究音乐作曲中的艺术性可知，其不仅包括音乐的美感和表现力，还涉及作曲家对音乐结构、情感和风格等方面的创造力。这些要素在作曲的过程中相互作用，共同构成了作曲家所要表达的主题和意境。但是，音乐艺术在进步的同时也存在着不可忽视的问题，如创作者不具备科学的音乐作曲创作知识、音乐作曲创作的主题不够鲜明等。基于此，本文着重分析音乐作曲中的艺术性发展现状及存在问题，并提出可行性改进措施，以供参考。

一、音乐作曲概述

音乐作曲是一种表达情感、传递信息的方式。作曲家通过音乐中的旋律、和声、节奏和曲式，将自己的思想和情感融入曲中，给听众带来情感共鸣和审美体验。在音乐作曲中，艺术性是非常重要的，一个成功的作品必须要有独特的艺术性，才能引起听众的共鸣并留下深刻的印象。在创作的过程中，作曲家通常会根据自己的创作意图，选择合适的音乐形式及结构。例如，古典音乐中常见的奏鸣曲、交响曲和协奏曲等形式，每种音乐形式都有其独特的结构和演奏方法。同时，作曲家还会根据作品的主题和情感来确定音乐的节奏、和声和旋律等要素，使其与主题相呼应。[1]此外，音乐作曲创作中，还应注意音乐的表现力和演奏效果。作曲家通常会借助合适的乐器和恰当的演奏技巧，来使作品的情感得以最大限度地展现。例如，小提琴的悠扬和婉转常常被用来表达浪漫的情感，而钢琴的宽广音域则通常被用来体现深邃的思想和哲理。

总之，音乐作曲是一项艺术性极强的工作，需要作曲家在创作的过程中充分发挥自己的作曲天赋和想象力，运用科学、合理、恰当的艺术形式来表达音乐作品的思想和情感，带给听众丰富的情感体验，提升听众的艺术审美情趣。

二、新时期音乐作曲的发展

随着社会的发展和人们审美需求的变化，音乐作曲在新时期也出现了许多新的发展和创新。音乐作曲也越来越注重艺术性的表现力和创造力。因此，作曲家们在音乐作曲中大胆尝试新的艺术形式和手段，创作出了许多充满创意的音乐作品，主要表现在以下四个方面。

其一，新时期音乐作曲创作更加看重作品的社会意义和文化背景。作曲家们在进行音乐创作时不仅注重表达个人情感和思想，更注重表达社会意义和文化内涵。这便要求作曲者不仅要具备音乐知识，还要有丰富的文化素养，了解不同文化背景下的音乐风格和特点，从而在创作中注入更多的文化元素，这样才能让作品具有更深刻的社会意义，更好地传递文化信息，从而更深刻地反映社会发展和文化变迁。以中国现代音乐作曲家谭盾的作品为例，他在作曲中注重文化因素的运用，让作品具有深刻的社会意义和文化背景，例如其史诗剧《秦始皇》就融合了中国传统音乐元素和现代西方音乐技法。这部作品不仅在音乐创作上具有高度的艺术性和高超的技术性，而且在文化和历史层面上也具有非常重要的价值和意义，展现了中华传统文化的深厚历史底蕴。

其二，新时期音乐作曲与科技的结合更加紧密。作曲家可以利用各种数字工具和软件来实现作曲、编曲、录音和演奏等各个流程，这种融合给音乐作曲带来了许多便利。[2]同时，音乐作曲和科技的融合还极大提升了音乐作曲创作的效率，传统的音乐创作需要耗费大量的时间和精力，而现代数字工具和软件可以帮助作曲家们更快地创作、录音和演奏。例如，“数字音乐工作站”可以帮助作曲家们更便捷地进行录音、编曲和混音等工作，从而缩短音乐创作的时间和成本。数字工具和软件还可以帮助作曲家们创作出更加丰富多彩的音乐作品。例如，音乐软件可以模拟不同的乐器声音、添加特效和合成声音等，从而创作出更加多样化的音乐风格和音色效果。[3]

其三，新时期音乐作曲注重与其他艺术形式的结合。在现代音乐作曲中，作曲家们尝试将音乐作曲和舞蹈、戏剧、电影旁白等艺术形式相结合，进而创作出更加具有表现力和艺术性的作品。[4]

其四，新时期音乐作曲的发展为作曲家提供了更为广阔的创作空间。现代音乐作曲主张打破传统音乐的固有形式和结构，注重音乐的表现力和创造力。部分作曲家因此尝试使用电子音乐、即兴演奏等手段来创作更加丰富多彩的音乐作品。例如，美国先锋派古典音乐作曲家约翰·米尔顿·凯奇是即兴音乐（aleatory music）、延伸技巧（extended technique，乐器的非标准使用）、电子音乐的先驱，他的著名作品《4'33"》创作于1952 年，为任意一件或几件乐器而作，副标题为“沉默”（Tacet）。《4' 33"》分为三个乐章：第一乐章，静默，时长30 秒；第二乐章，静默，时长2 分23 秒；第三乐章，静默，时长1 分40秒，这部作品要求演奏者在舞台上静坐4 分33 秒，只在规定的时刻做出某种动作（如打开和关上琴盖）来表示三个乐章的划分。此外，凯奇也尝试使用电子音乐技术，将声音样本进行混合、处理和变形，从而创造出具有独特韵味的音乐作品。[5]

三、音乐作曲中存在的问题

（一）相关知识储备不足

在音乐作曲创作中，作曲家需要掌握音乐理论、乐器演奏技巧、音乐文化等方面的知识，只有在这些知识储备充足的情况下，才能更好地表达自己的音乐创作主题和思想情感。但纵观实际，很多作曲家仍存在自身知识储备不足的情况，以至于在作曲时暴露一系列问题。[6]如，有些作曲家在和声的运用上不够熟练，导致和声过于单调或过于复杂，使音乐作品听起来不够协调；有些作曲家在节奏的运用上不够灵活，导致作品节奏感不强或者过于平缓，影响听众的审美体验。同时，乐器演奏技巧知识的缺乏还会导致作曲家在作品演奏效果方面差强人意。如，有些作曲家由于不了解各种乐器的演奏技巧和特点，在作曲时没有充分考虑乐器演奏的技术要素，从而降低了整体的演奏效果；有些作曲家在不熟悉乐器音色特点的情况下进行创作，忽略了乐器音色变化给作曲带来的影响，从而使作品的音乐表现力不佳。另外，由于当前很多作曲家对数字工具和软件的依赖性越来越强，对传统乐器的理解和掌握程度逐步弱化，以至于自身音乐技艺的退化和音乐文化的缺失。比如有些作曲家在创作时，没有充分考虑音乐作品的历史背景，导致所创作的作品缺乏文化内涵。

（二）创作主题不够鲜明

在音乐作曲中，主题是作品的灵魂。但有时作曲家在创作的过程中存在主题不够鲜明的问题，从而影响了整部作品的音乐表现力和艺术性。首先，会导致作品缺乏思想深度，使听众难以理解作品的创作意图和情感表达。其次，影响作品的艺术性。作品的艺术性在很大程度上取决于作曲家对主题的深刻理解和表达。如果主题不够鲜明，那么作品的艺术内涵将会受到影响，所创作的作品也便难以达到作曲家期望的高度。最后，会影响作品的表现力。作品的表现力是指作品在情感上的表达。如果作品的主题不够鲜明，可能导致作品创作元素胡乱堆砌，无法带给听众深层次的情感共鸣，进而严重影响作品的整体创作质量。

（三）创作者的文化素养有待提升

在音乐作曲创作的过程中，作曲家的文化素养直接影响作品的音乐水准和艺术性。首先，作曲创作需要作曲家具备一定的文化素养，具有对多种音乐风格、不同地域文化、不同历史时期音乐作品的了解和掌握。如果作曲家的文化素养不足，则会导致创作受限，使得音乐作品在内涵、情感和表现力等方面缺乏深度和广度，难以满足听众的审美需求。其次，作曲家需要通过对文化、历史、社会背景等方面的理解和掌握，发掘和提炼作品的独特性和创新性。如果作曲家文化素养不足，往往会导致创作缺乏新意，出现作品趋同化。

四、提升音乐作曲艺术性的有效策略

音乐作曲是演唱的基础，同时也是艺术审美的前提。伴随着现代社会的发展，音乐艺术不再是单一的声乐艺术，而是逐渐融入大量现代化信息技术，实现音乐符号的加工和处理，在丰富音乐艺术魅力的同时，带给听众新奇的审美体验。但从另一个角度来看，目前音乐作曲市场较为宽泛，作曲创意和艺术性受到技术手段的影响，可能会阻碍行业的良性发展，从而给听众带来错误的审美导向。[7]故此，笔者针对如何提升音乐作曲中的艺术性提出以下几点可行性策略。

（一）深挖音乐作品中词句的内在节奏律动

作曲家可以通过对音乐作品词句的分析，挖掘其中蕴含的节奏律动，并将其巧妙地融入作曲创作中，以此增加曲调的韵律感和整体流畅度。还可以通过对词句中蕴含的情感主旋律进行深入挖掘和理解，找准情感内涵和意境氛围，并在作曲中通过调整音乐结构的方式将其巧妙地表达出来，这样不仅可以使作品更加富有情感，同时也可以增强其艺术内涵，从而提升音乐的艺术性和表现力。[8]另外，还可通过深挖音乐作品词句的独特性和创新点，并将其用科学合理的创作手法在作曲中表现出来，使作品更独具匠心。例如，《长恨歌》是唐代白居易所作的一首长篇叙事诗，歌手许嵩化用这首诗歌中的典故，在作曲时运用轻柔的钢琴旋律和悠扬的人声，抒发了诗歌中女子的柔情和思念。同时，他还在作曲中添加了现代流行音乐元素，如电子乐器和节奏，增强了作品的时代感。

（二）接受系统化的音乐知识培训

在音乐作曲领域，艺术性和创造性是非常重要的，需要建立在扎实的基本功之上。通过接受系统化、专业化的音乐知识培训，作曲家可以深入学习音乐理论、作曲技巧、乐器演奏技巧等方面的知识，掌握更加全面的音乐知识和技能。在培训时，作曲家还可以学习各种作曲技巧和艺术表现手法，以及运用不同的音乐元素进行作曲创作，如将音乐和其他艺术形式进行融合等，通过不断学习来形成自己独特的音乐风格和表达方式。除了传统的音乐教育培训外，作曲家还可以利用新媒体音乐学习平台，选择一些适合自己的网络在线课程进行自学，不仅在时间上更加方便、灵活，还能就自身的薄弱环节进行强化，进而完善自身的音乐素养和作曲理论知识，为音乐作曲打下坚实的基础。

（三）整合生活经验进行艺术性创作

生活经验也是作曲家进行音乐创作的重要来源，作曲家可以将了解到的社会风貌、文化背景、历史演变和人文情怀等元素转化为音乐作曲素材，使所创作的音乐作品更富有感染力。整合生活经验的过程需要作曲家具备敏锐的感知能力和细腻的情感表达技巧，作曲家可以从各个方面积累生活经验，包括阅读、旅行、社交、观察等，同时，作曲家还可以将不同艺术形式和文化元素融合在一起进行创作，比如，将古典音乐、古诗词、曲牌、影视剧插曲等元素融入音乐创作中，使音乐作品具有更加综合性的表现形式，从而提升其艺术性和审美情趣。