非线性结构与视觉艺术的完美结合——以电影《谜一样的双眼》为例

◎高榕

电影作为一门视觉艺术，通过各种独特的叙事结构和视觉表现手法，呈现出丰富多彩的故事情节和情感内涵。阿根廷电影《谜一样的双眼》（The Secret In Their Eyes）通过非线性叙事结构，巧妙地展示了故事的复杂性和深度，同时运用精湛的拍摄制作技巧，实现了非线性叙事结构与视觉艺术的完美结合，使观众在享受电影的同时，更能感受情节的起伏及视觉的震撼。对此，笔者将从叙事结构、视觉表现、角色塑造等方面进行分析，深入探讨电影《谜一样的双眼》如何通过非线性叙事结构与视觉艺术的结合，提升电影的艺术价值和作品内涵，以及对现代电影从业者的启示。

电影《谜一样的双眼》中的故事背景发生在阿根廷，退休检察官本杰明希望将他25年前追查未果，且几乎改变他一生的一起凶案写成小说并出版，他回到布宜诺斯艾利斯找到当年情投意合的女同事艾琳，一同追溯往事。整部影片以二人的追溯为线索，平行交代25 年前查案的经过以及25 年后本杰明与艾琳对当年未了情的试探迂回。最终，当本杰明造访当年那起案件的受害者莉莉安娜的丈夫莫拉里斯时，意外发现了当年被抓捕后又遭法院高层非法释放的嫌犯仍在逍遥法外……电影跨越了20 世纪70 年代和90 年代两个时期，以阿根廷的实时氛围和历史背景为依托，巧妙地将悬疑、爱情和人性探讨融合在一起，展现了一个充满波折悬疑的故事。

一、非线性叙事结构的运用

导演胡安·何塞·卡梅帕尼亚（Juan José Campanella）以平实的镜头和隽永的对白还原爱情、友谊和仇恨，通过非线性叙事结构和视觉艺术的完美结合使这部电影呈现出悬疑片罕见的艺术品质。所谓非线性叙事结构，指的就是叙事上时间的自由且无序的跳跃，人物关系的错综复杂，以及真实与不真实之间的游移，甚至情节上前后的互否。[1]

非线性叙事结构在本片中重点体现在时间跨度上，形成了一种跌宕起伏的叙事节奏。这部影片跨越了1970 年代和1990 年代两个时期。这种时间跨度设置使得观众可以对角色在不同时期的心理状态、成长和变化有更深刻的了解，同时更能呈现两个时期的阿根廷社会背景，增强了故事的历史底蕴和现实意义。

影片通过穿插展示不同时期的案件线索和事件来增强影片的悬疑曲折氛围，如电影在过去和现在之间时间线穿插切换，将悬疑元素巧妙地分布在整部影片中，使观众在观影过程中逐渐揭开谜团，保持了对剧情的好奇心和紧张感。之后的案件线索、开放式悬疑结尾，也刻意保留了一些悬念。通过这种非线性叙事结构的安排使影片更具吸引力，也使得观众能够更深入地思考片中所涉及的人性、道德等主题。

二、视觉艺术在电影《谜一样的双眼》中的体现

《谜一样的双眼》的导演胡安·何塞·卡梅帕尼亚拍摄这部电影时像是在精心描绘一幅巨作，电影的每一帧都是一幅精心构思的静止画面，色彩、构图、光线以及布景都被巧妙地运用，令人仿佛可以透过屏幕，直观地感受角色内心的喜怒哀乐。电影中的色彩冷暖交替，深浅变化，为情绪渲染出精确而细腻的色彩。紧张的场景中，色彩变得冷硬且深沉；而在温馨的回忆中，妻子长发扬起、带着灵动的笑容、身着碎花裙子，抹着甜蜜的果酱、喝着红茶——影像上用柔光滤镜，色彩则呈现出暖色调，让人仿佛沐浴在阳光下。这种通过色彩来调动观众情绪的手法使得电影的视觉效果更加引人入胜。

摄影和构图像是导演手中的魔法棒，通过高能追逐的镜头语言展现紧张氛围。通过一镜到底的手法，让观众仿佛与主角并肩奔跑在足球场上，全身心地投入到那场生死追逐之中。这种独特的视觉体验，不仅增强了观众的紧张感，更强调了他们对角色的代入感。

音乐与视觉的华丽融合成就了本片的艺术魅力。影片中动人的配乐巧妙地描绘了故事的情感，随着剧情起伏，它既能营造悬疑的紧张氛围，又能温柔地触动观众的内心。而摄影师费利克斯·蒙蒂的视觉艺术更是把电影的质感提升到新的高度，他运用独特的色调、光线和阴影，以及精妙的镜头技巧，使电影画面变得生动。这样的音乐与视觉的完美结合，让电影《谜一样的双眼》的故事情节更加深入人心，使观众在欣赏电影的同时，也能沉浸感受艺术熏陶。

电影的布景和设计则是影片的另一大看点。无论是繁华的城市，还是宁静的乡村，无论是狭窄的巷道，还是宽敞的教堂，每一个场景都仿佛一幅活生生的画，各具特色，栩栩如生。

此外，导演还通过在过去和现在之间穿插的剪辑手法为故事增添悬念，通过服装和化妆突显人物情感世界和人生经历——这些视觉艺术元素共同使影片充满戏剧张力，成功吸引观众探寻隐藏的秘密。

三、视觉艺术手法与非线性结构的相互强化

非线性叙事结构通常在电影中表现为时间线的跳跃和切换，视觉艺术手法则通过光线、阴影、摄像沟通等技巧，来强化情感冲突；通过控制画面的切换速度、运用特定的拍摄制作手法（如长镜头、蒙太奇剪辑等）和音效，来调整节奏和营造特定的悬疑氛围。

（一）镜头语言的表达

导演何塞·卡梅帕尼亚运用一系列的镜头语言（包括虚实镜头、长镜头、运动镜头、特写等）来传达情感深度和控制故事节奏。

片头，火车站送别的经典场面：一双谜一样的双眼温柔而空洞（比肩的头部特写），站台上人来人往（通过长焦镜头造成的前后景虚化），体现游离的人生。一分钟的虚实转换画面，带来更丰富的视觉效果。球场上行云流水的长镜头穿梭于几组人物之间，镜头主题A-B-C-A。一开始便是大航拍，过渡到观众这一块，可以看出明显的CG 感，之后切换镜头，基本用的都是快速摇镜加空镜的标准伪长镜头——却仍在某些时刻保持着一贯的边缘构图。剧组为了球场这一场景花费了两年时间准备，三天时间拍摄，动用了二百多名群众演员，历时九个月进行编辑、后期制作等。整个长镜头运用4K 像素拍摄，高画质对特效溶镜大有益处。尤其是档案室搜寻文件这一幕场景，主人公在一座庞大的档案室中寻找与案件有关的文件。导演通过长镜头展示了档案室的规模和主人公在其中孤独的身影，凸显了调查过程中的艰辛和孤独感。

（二）色调、光影的运用

影片采用了柔和的光线和低饱和度的色彩，营造出当时社会的现实氛围，运用色调和光影强化了艺术效果。电影在不同的时代背景下使用了不同的色调。70 年代的场景色调较暖，更注重黄色和橙色，有点旧照片的年代感，而90 年代的场景则以蓝色和绿色为主。这种色调运用有助于区分故事的时间线，同时营造出悬疑和回忆之间的对比。

在许多场景中，电影均使用了高对比度的光线与阴影，突显角色的情感状态，为影片增加了戏剧性。在关键的情节节点，角色往往置身于阴影之中，暗示着他们心中潜藏的秘密和罪恶感，这样的场景表现为角色刻画增加了心理层次。如审讯场景中，主角本杰明在一处昏暗的房间中审讯嫌疑人，光线从侧面投射进来，使嫌疑人的脸部和大半身体陷入阴影中，凸显出其神秘、深不可测的特点，营造了紧张和不安的氛围；在过去的回忆中，办公室的窗户光线柔和，使得人物之间的互动显得更加亲密，暗示角色之间的情感联系；在搜查旧房子的场景中，光线从破损的窗户和门缝中透射进来，使房间显得阴森而晦暗，使观众感受到角色身处这样险恶环境时的无助和恐惧。

（三）蒙太奇式的剪辑

这部长达两小时的影片在过去与现实反复交织的蒙太奇中铺设开来。蒙太奇剪辑强调通过拼接不同的画面和场景，创造出新的意义和情感。在这部影片中，导演通过一系列独特的镜头拼接来表现角色之间复杂的心理变化和人物关系，从而使观众更深入地理解故事背后的情感内涵。片中交叉式蒙太奇的运用堪称精妙：过去与现在，回忆与现实，这两个时空在电影中交错呈现，就像是潮水般的涌动，展现出主角坚定的内心世界与其执着的追求。本杰明坐在笔记本前，写下的是他的故事，他的追寻，他的回忆。过去的调查镜头穿插其中，让我们看到了他对于真相的执着与坚定。颠倒式蒙太奇的运用更是让人叹为观止。时间的倒序，使得电影的结局显得震撼而又出人意料。观众借由主角的视角感受到了他的内心，他的挣扎，他的恐惧，也看到了他的决心。影片的最后，那个一直被找寻的真相终于被揭示，让人感到既心碎却又无从回避。“本杰明的双眼，看向疑犯”——这处镜头的插入，使影片的开放式结尾就像是一个隐喻，预示了故事的发展，这便是隐喻式蒙太奇的应用效果。导演对于这一系列镜头组合的精湛运用，使得观众在欣赏影片的同时，也能感受到精妙的蒙太奇剪辑所带来的视觉震撼和心理冲击。

（四）角色的塑造

影片以其独特的非线性叙事和视觉艺术手法，细腻描绘了角色的复杂性和人性的深度。每个角色都像是一个独立的世界，他们的情感、动机和行为在时间的长河中得以展现。

本杰明，一个忍受着过去的痛苦和愧疚的退休检察官，他的坚韧、执着和深沉的爱情在故事的前后穿插中得以展现。他既是一个寻求正义的侦探，也是一个深爱着艾莉但无法言说的男人。他的内心世界在故事的多个时间线中揭示，让观众深感同情。

艾莉·哈斯珀，一个才华横溢、冷静而又温柔的女法官，她对本杰明的暗涌情感使她的角色充满了复杂性和微妙的动态。她是本杰明的导师，也是他无法触及的爱人，她的人物形象在本杰明往返的回忆和现实中得以展现。

而里卡多·莫拉莫尔特的形象则是由他自身无尽的痛苦和爱而塑造的。他的妻子被害，使他陷入了深深的悲痛和愤怒，他的坚韧和决心在寻找凶手的过程中被描绘得淋漓尽致，他的角色展现了人性的极致，既有痛苦的承受，也有对正义的追求。

这种非线性叙事和视觉艺术的手法，创造了一组丰富而复杂的人物角色，让观众得以深入理解角色的内心世界和他们在影片中的定位。

四、非线性结构与视觉艺术结合应用可能带来的问题

广大电影从业者也要看到，这种结合虽然可以营造出引人入胜的电影体验，但如果处理不当，也可能会带来一些问题。

（一）故事混乱

非线性叙事可能导致故事线过于复杂和混乱，观众可能会感到困惑，难以理解故事的发展和人物的动机。如电影《云图》跨越了数个世纪，讲述了六个相互关联的故事，其非线性叙事被一些观众和评论家批评为过于复杂和混乱，使得电影的主题和信息难以理解。

（二）强调形式忽视内容

在强调视觉艺术的过程中，可能会过于强调形式，而忽视了故事的深度和角色的发展。如果电影的视觉效果太过于华丽或者独特，可能会使观众难以专注故事本身。如电影《木星上行》虽在视觉特效方面做得很出色，却被评为故事混乱，角色发展不足。因此，制作一部好电影需要的不仅仅是优秀的视觉效果，还需要有一条引人入胜的故事情节主线和充满艺术感染力的鲜活的角色形象给予支撑。

（三）观众接受程度

非线性叙事结构和视觉艺术结合的电影可能需要观众具有一定的观影经验和理解能力。一方面电影制片方和导演应该充分评估影片的受众群体，是更倾向艺术品质还是更注重市场收益；另一方面也应该尊重和理解他们的观众，通过电影预告片、访谈、幕后制作等方式，提前让观众对电影的叙事结构和视觉风格有所了解，从而减少他们在观影时的困惑。

因此，电影制作者在使用非线性叙事和视觉艺术时，需要充分考虑其可能带来的问题，合理地平衡形式和内容，从而打造出一部既有艺术价值，又能让观众接受和喜欢的电影作品。

五、非线性结构与视觉艺术结合应用对当代电影的启示

（一）注重叙事结构的创新

电影从业者应注重叙事结构的创新，使创作者在讲述故事时拥有更多的可能性，更要充分利用视觉语言，通过摄影、色彩、灯光、服装、化妆等重要元素创造出独特的电影风格和现场氛围。同时要对故事的结构、人物的发展、视觉的设计等做整体性思考，提高电影的内在一致性，使电影更具吸引力和观赏性。

（二）注重非线性叙事方法的应用

当代叙事方式的典型表现就是非线性叙事，在日常生活中都有体现，影视、游戏等等都广泛采用非线性叙事这种非常具有代表性的当代叙事方法。[2]所以电影通过非线性叙事的方式探索时间和角色的发展虽然非传统方式，但也在今天的影视剧制作中广泛使用。这种与视觉艺术的融合赋予了电影更多的可能性和创新空间，使其成为一种富有生命力和吸引力的艺术形式，也为当代艺术家提供了一种启示，即通过融合和创新，提升艺术作品的影响力和吸引力。

六、结语

非线性叙事结构与视觉艺术的结合，就像一座未完成的拼图，让观众在一片片碎片中寻找隐藏的线索，构建出属于自己的故事全貌。这种叙事方式，让观众不再是被动接受的旁观者，而是积极参与的解密者，从而极大提升观影的沉浸感与参与度。同时，独特的视觉艺术手法则为这个过程增添了丰富的色彩与深度，让每一帧都成为一幅独立而又互相连接的画卷，赋予电影以超越时间与空间的魔力。这种融合，赋予了电影更多的可能性和创新空间，使其成为一种富有生命力和吸引力的艺术形式。同时，也为当代艺术家提供了启示，即通过融合和创新，提升艺术作品的影响力和吸引力。