浅析国漫电影《哪吒之魔童降世》的艺术特色与文化价值

◎蔡琦

国漫电影《哪吒之魔童降世》作为我国动画类电影中的佳作，通过贴近现实的叙事、较为紧凑的节奏、鲜明的人物形象以及优美的动漫画风赢得了良好口碑。本文通过分析国漫电影《哪吒之魔童降世》的文化价值与视觉表达效果，进而阐述国漫电影的发展趋向，总结并归纳相关理论依据，为我国动漫电影发展提供具体范式。

一、《哪吒之魔童降世》的文化重构

在电影中呈现传统色彩最简单、最直接的方式之一，就是大量融入本土文化元素。动画电影《哪吒之魔童降世》导演及其团队在创作时通过融入我国优秀传统文化，将国漫电影自身特色呈现得淋漓尽致。与其他一些国漫电影中生硬的角色关系、故事情节和千篇一律的场景相对比，传统文化的融入有利于促进视觉效果表达及叙事发展。

（一）传统文化的融入

随着时代的发展与科技的进步，动漫电影的艺术表达方式也随之多元化，对传统文化的解构、重塑与融入逐渐成为我国国产动画电影创作的新方式与新思路。纵观国产动画电影的发展历程，传统文化的主要内容来源于戏曲、书法、传统绘画、手工技艺等。创作者往往会通过传统文化搭建背景、构建故事，将内容与情感相融合，以此向受众讲述故事，传达作品的思想主题。在国漫电影《哪吒之魔童降世》中，创作团队充分依托我国国粹京剧文化，尤其在哪吒、敖丙等人意外跌入“山河社稷图”的打斗情节中，以京剧中常用的打击乐器为声音特效，以铙、锣、鼓、钹等打击乐器营造出特色打斗画面，在紧凑的节奏中与主人公格斗节奏相互照应。另一方面，影片中太乙真人讲着亲切的四川式普通话，充分呈现出戏剧特色与地方文化，导演通过塑造戏剧化的人物形象与传统的严肃、刻板形象做出对比，以此营造视觉、听觉上的反差感，进而凸显出以四川语言文化为代表的地域文化。在创作团队的精心重构下，哪吒等人物角色既保留了传统故事中人们所熟知的原有形象，又在背景及人物来源等方面塑造了新的文化符号，不仅实现了传统文化的融入，也为剧情逻辑与故事情节的发展做出铺垫。我国传统文化内容丰富，积淀了中华民族几千年来的生活智慧，传统文化的创新表达，让其在当代迸发出新的生机与活力。因此，以国漫动画电影为代表的文艺作品也为中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展带来无限可能。

（二）精神内核的创新

哪吒作为我国家喻户晓的神话故事中的人物角色，集中表达了“不屈”“果敢”的民族精神特质以及自由、坚强、拼搏的人生观、价值观，其精神内核的再次创新源于人民群众对哪吒本身的喜爱与对其价值观的认可。现如今，随着全球化的发展，受众的审美期待与精神需求不断提升，人们的世界观与文化认知也发生了一定的变化。在国漫电影《哪吒之魔童降世》中，导演及其创作团队在原有的神话故事背景下，坚持以观众为中心，融入时代精神内涵，结合现如今人民群众的精神需求与消费品位，再次以视觉化的方式充分呈现出哪吒这一角色形象。“我命由我不由天”的精神表达贯穿全片，影片也不断诠释了在历经命运的捉弄后仍然捍卫自己精神的意志，通过这一顽强拼搏的精神内核与观众产生共鸣从而获得文化认同感。在原著《封神演义》中哪吒的形象便已表达其不屈的精神内核，通过“剔骨还父”“割肉还母”“向父寻仇”“誓斩李靖”等故事情节，深刻塑造了人们熟知的哪吒形象。而《哪吒之魔童降世》再次通过逻辑严密、结构工整的叙事，重构一个层层递进的“成长故事”，用大胆的改编让传统的哪吒形象具有新的时代内涵。虽然影片增加了叙事的复杂性，却削弱了哪吒这一形象在中国传统文化语境中的反叛性与对抗性，这让改编后的故事更有利于塑造一个温和、通俗的哪吒形象，贴近当代观众的审美与价值观念，更容易被受众群体所接受。

二、《哪吒之魔童降世》的艺术特色

现如今，随着科技的不断发展，视觉的传达已占据主导地位。20 世纪原创媒介理论家、思想家麦克卢汉就曾在其著作《理解媒介：论人的延伸》中提出，“媒介即人的延伸”。电影《哪吒之魔童降世》即延伸了人们观看的视野，打破了时空的局限，使人们获得更多的体验。审美是一种精神活动，是主体对客体的反应和感知，其前提主要是“看”。

（一）电影画面的建构

优秀的视觉画面是电影表达的重要基础，在影片中，“山河社稷图”是最具代表性的视觉画面之一，在哪吒、敖丙等人意外跌入“山河社稷图”后，一幅美妙至极的画面呈现在观众眼前。荷叶悬浮于水面，寺庙宫殿、高山流水均营造出一种极具诗意的韵味。画面主色调以青绿为主，并用浅蓝、浅黄与柔白对天空、树叶和云彩进行渲染点缀。凭借对画面和色彩的运用，作者为观众呈现出了犹如世外桃源一般的仙境。电影中的“山河社稷图”极具视觉冲击感，对于一些近年来较少观看国产动画电影的观众来说，无疑是一种视觉上的震撼和冲击。《哪吒之魔童降世》通过影像所呈现出的压倒语言文字的趋势于此处尽显，影像直观生动，浅显易懂，可以营造出无比强大的视觉震撼力，与语言、文字相比能够迅速引起受众文化认同与情感共鸣。在电影画面的全局布设中，导演及其创作团队有倾向性地采用低饱和度的画面布局，从而营造出色彩上的朦胧感，进而打造独特的视觉画面。而在整体设计上，导演用红色代表哪吒，蓝色代表敖丙，在故事全局中红色与蓝色的交互碰撞成了电影色彩的主旋律，红色象征着反叛与暴力，蓝色意味着深沉与神秘，彼此相互碰撞，产生火花。影片在交代主要故事背景时便从视觉色彩上引出二者相杀相惜的情节，致以红蓝色调的融合，在配色上进一步体现创作者的核心观念。

（二）镜头语言的表达

在国漫电影《哪吒之魔童降世》中，导演及其创作团队通过对镜头的独特运用，进一步借助画面推动故事情节的发展。在影片开始介绍故事背景的同时，运用不同镜头间的切换，交代故事的相关信息，使受众能够快速理解影片的故事内容与主要人物形象。《哪吒之魔童降世》中大量运用以蒙太奇为主要手段的艺术表达手法，以此进行叙事与表意。动画作品通过蒙太奇的叙事方式按照展示形式的不同可以分为故事叙事方式和影像叙事方式，故事叙事方式是描述故事时采用的讲述方法，如顺叙、平叙等；影像叙事方式是指由画面和声音去解释动作和事件的具体样式。通过蒙太奇叙事及简单的表现手法，在导演及其创作团队的精心编排下，将动画电影中的诸多镜头按照相应逻辑展开铺垫，每一帧镜头都具有自身叙事意义，从而推动剧情的发展与故事的遐想，比如影像化表达中，仍然采用对比与夸张的手法，哪吒降生本是晴空万里，而在魔童降世中则是乌云密布，通过天气的变化，也不断促进叙事的进一步发展和人物形象的立体式刻画。二维动画相较于三维影片，在视听应用、镜头语言等方面上较薄弱，但国漫电影《哪吒之魔童降世》在镜头语言与视听应用上则是国风动漫的一次巨大突破。导演在场景衔接、镜头设计上更接近于电影设计而非传统意义上的动画设计，通过不断摸索真实的设计镜头，总结出适用于动画的镜头语言、视听应用与表达方式。

三、《哪吒之魔童降世》中的文化价值体现

现如今，我国国漫电影对于人物形象的塑造与传统文化的应用技术愈来愈纯熟，这也使得观众对于角色的理解与共情能力逐渐呈现。传统文化影片在近年来发展迅速，主要以文化故事为根基、经典元素为依托再注入时代特色。国风动漫在打破我国与西方文化的壁垒时，不断向外传输我国优秀传统文化、历史故事与经典神话，甚至是民俗文化与生活习性。

（一）以文化故事为根基

国漫电影《哪吒之魔童降世》以传统文化故事为根基，向海内外观众展示中华优秀传统文化。且作为影视化改编作品，其在故事构造和宣传阶段能够利用IP 特性节省不少时间与精力，甚至能用比其他影片更少的付出达到更好的宣传效果。如今影视环境仍旧存在部分改编的影视作品粗制化的现象，部分电影采取翻拍与复制的手段，在原有的基础上并未融入现代元素与创新精神，通过传统文化的IP 知名度以量取胜，粗制滥造的影视作品往往会造成受众对于传统文化的疲劳感。我国的传统文化是一座艺术宝库，其具体内容包括神话故事、文学名著、历史文化，等等，都可以作为创作根基，通过各类载体如电影、动漫或电视剧不断汲取其中的养分。

（二）以经典元素为依托

经典元素作为国风动漫制作乃至各类影视作品中最易实现且效果最佳的依托方式，有利于文化类作品紧抓精神内核，为作品创作提供重要手段。中国传统文化形式与内涵通过能被广泛理解的符号和元素注入影视文化作品中，能够在观众的视觉、听觉感知下迎合观众在文化方面的期待并完成其文化寓意的传达，既能够凸显文化性、艺术性，又能通过媒体的传播和观众的人际传播达到文化传播的目的。我国经典神话故事与文化元素在影视作品中可以全方位、多角度地融合，深度挖掘文化内核，将传统文化融入影片的表达方式上，通过对各类人物形象注入经典元素，如在人物的行为举止、静态造型、衣着服饰与色彩表达等各方面。在影片《哪吒之魔童降世》中，导演通过哪吒、敖丙等人的衣着服饰、色彩表达；太乙真人的行为举止与四川式普通话的口音；申公豹的静态造型与思维方式各方面上均有体现。同时，在各类场景的设计之中，也有布置一些对于经典文化的设计与情感表达。如水墨丹青、石狮子、古风水彩、莲花荷叶之上，同时在打斗中融入经典乐器，如铙、锣、鼓、钹等打击乐器，通过节奏为基准刻画出同步的打斗画面等。导演及其创作团队的一系列视觉、听觉的表达与设计都有利于呈现我国强烈的民族与地域文化。现如今，以我国经典元素为依托的国漫电影越来越受人们的喜爱与追捧，这更有利于促进我国现代文化与经典元素等不断深度融合。

（三）以时代特色为关键

我国的文化产业已进入高质量发展阶段，人们对于精神层面的需求也在不断变化。在国漫电影《哪吒之魔童降世》中，导演饺子能够敏锐地观察捕捉并巧妙地转化传统文化与时代特色之间的关联，并将内容的核心点聚焦于故事之上，通过合理的故事情节改编让传统故事富有时代感。创作团队通过明喻、暗喻、指代等动画创作手法，将传统文化的创新与时代性融合起来，最终符合主流价值观念，引发众多观众的共鸣。此类方法需要创作团队细心打磨作品，对于传统文化守正创新，取其精华、去其糟粕，设计故事情节与精神内核，不断调整故事结构与故事内容。在本片中，通过对神话故事《封神演义》的再次选取，并融入现代元素与时代特色，以文化故事为根基，经典元素为依托，嫁接以当代精神文化核心，进而反映当下受众的价值观念，作品最终呈现出的不仅仅是深厚的文化底蕴与历史故事，更是当下时代的价值观念与时代特色。在影片中所呈现出的亲情、友情、师徒情等，让观众感受到人物的不屈、拼搏精神。创作团队通过当下情感表达与主流观念进行结合，进一步强化观众的共情能力与情感认同，从而实现传统与现代的结合。在导演的刻画下，哪吒的人物形象既符合传统神话故事《封神演义》中的原有形象，又契合当今时代强调的个人性格、个人理想与自我实现的价值观念。

四、结语

国漫电影《哪吒之魔童降世》通过对传统文化的融入与创新，赢得了良好的口碑与广泛的影响。通过分析影片文化价值与艺术特色，得出国漫电影在当下应以文化故事为根基、经典元素为依托和以时代特色为关键的主要发展路径。导演及其创作团队对动画电影进行大胆的革新与尝试，对传统文化的价值内涵和故事情节的表达形式不断进行创新，国漫电影《哪吒之魔童降世》为中国动画电影提供了一个良好的范式与思路。如今，中国动画电影市场更应坚持守正创新，激发我国传统文化的内在活力与深远影响，进而实现创新性发展。