中外家具发展史纵观——兼评《中外家具小讲》

李 静，李飞武，梁俊威

(1.广东生态工程职业学院，广东广州 510520；2.华南农业大学外国语学院，广东广州 510642；3.广州市松园木雕家具有限公司，广东广州 510440）

书名：《中外家具小讲》作者：胡景初出版社：化学工业出版社出版时间：2022年2月第1版

胡景初教授是我国现代家具高等教育的开创者和奠基人，为我国家具设计与制造专业的学科建设做出了历史性贡献。胡景初教授的著述与书画成果颇丰，耄耋之年仍旧笔耕不辍，以满腔热情投入到家具历史、文化和设计的研究中。《中外家具小讲》正是胡景初教授总结经验及多年感悟而作。虽然是一部家具史著作，却通篇不靠引经据典，而是以简单的叙述家具历史发展的思路写作，用生动风趣的语言、行云流水般的优美文字、平和舒缓的表述手法，“由点及面”地对中外家具史上的若干问题展开叙述，通过一个一个的“点”，从全新的角度将家具历史文化呈现于读者面前，让读者在轻松的阅读中全面了解中外家具发展的人文与历史。此书对于弘扬家具文化有很高的参考价值，为家具学界留下颇丰的学术史料及精神财富。

纵观家具发展的历史，世界上每个时期不同风格的家具各有特色，并在自身的历史中不断发展、变换，各地区之间文化交流而相互渗透。其中，具有悠久历史的中国古代家具发展历程，在世界家具发展史上是独一无二的，需要进一步深入研究和探讨。在造物历史方面存在不少争议：一些学者认为，人类的造物活动可以追溯到早期人类的石器制作，也有人认为是从人类开始使用语言和符号的时期开始算起。在设计思想方面，主流观点认为设计应该注重实用性和功能性，但还有一些学者认为，设计应该注重文化传承和创新、注重美学和艺术性。在器物创造方面，注重传统文化的保护和传承与注重创新和时代性占据主流，但注重环保和可持续发展也成为近年来的焦点。在文化交流方面，有人认为文化交流应该注重文化多样性和平等性，也有人提出文化交流应该注重文化认同和文化传播。因此，在中国“文化复兴”的当下，对中国古代造物艺术进行系统梳理成为现阶段家具历史研究的一项重要任务。专家学者冷静理性地审视前面提及的争议内容，探讨中国家具业的未来发展，由此衍生出三大研究方向。首先是对中国古代家具演变的研究。在《中国家具史图说》一书中，李宗山先生系统地整理了中国古代家具的独特传统及其发展变化的历程。而在《明式家具研究》一书中，杨耀先生则介绍了中国家具的材质和传统工艺，并提出了对中国家具审美情趣和审美文化的指导性见解。除此以外，众多专家例如梁思成、陈增弼、王世襄先生等也发表过相关论著。在对前者的继承和发展中，对中国家具的现代发展和创新理论的研究有了进一步的发展，包括家具设计观念与方法、材料工艺、生产管理等多个方面，这些研究更具现实意义。在设计理念、设计方法、制作工艺、生产管理等方面都有着丰富的研究成果。最后，中外家具设计大师和设计团队的设计作品和创新经验，能够以家具设计实践来体现家具设计的创新价值。

《中外家具小讲》不仅全方位审视家具设计艺术的历史发展进程，同时着眼于时代独特的审美观念与价值体系，实为世界家具历史演变研究的精华之作。全书客观全面地把握家具造物的实物遗留，从器物层出发，对构建本土性、地域性的设计理论体系具有非常重要的理论价值，对于中外家具发展有着全方位考察和研究。通过本书，读者能够了解家具设计艺术的发展历程，同时也能够激发对于家具艺术设计的思考，如对于家具设计思想本质的理解。

正如作者前言中所陈述，此书原名《中外家具二十讲》，本意是同大家特别是初入家具行业或是怀抱着家具设计兴趣的读者一起“坐下来”聊聊中外的家具，特别是我国自己的家具。后觉得此名过于宏大，遂改为“小讲”，即粗略地依据个人感受阐述中外家具的进化。该书的二十六个小主题，从历史略谈到中国古代乃至近代中西方的家具发展，从“古今中外话床史”到“软体家具发展史”，从多线深入剖析了家具发展历程中时间、生产力、文化的影响以及各类用途的家具在历史中的发展进程。全书的立意、方法和格局交代得非常清晰。

除了家具发展史进程的主轴外，《中外家具小讲》一书对于现象学及人文的诠释运用颇具匠心。值得关注的是，全书在哲学层面上呈现出别样的人文韵味，于东西方家具发展的内在因素关系中而自得，例如晚明文人的生活观与伊壁鸠鲁的快乐主义，似乎与古希腊注明的藤条家具发展相对应，也就能找到西方古代哲学家自然洒脱的缘由。两个时空相隔遥远，但又有共通之处。总的来说，中外家具的共性与关联、个性与特色，由于其生长文化的土壤不同而大有差异。而这一切，无不体现出作者宏大的学识视野，以及内化自观的中西哲思。笔者看来，这部著作不单单是作者终其家具事业一生的匠心瑰宝，也是一本有关思想、哲学的精品佳作。

这本书在家具领域独具特色，它将绘画作品、书法作品、收藏展品、设计作品和学术研究等多种形式巧妙地融合在一起，将图像和文字完美地结合。更有意思的是，它摆脱了简单学术的枯燥乏味，将作品的创作与学术理论相结合。设计师强调以作品为主体；而另一类学者型则很难拿出足量高水准的作品，更突出学术性，缺乏创新意识。有些设计师不仅仅是在创造新的产品或者服务，他们还会创造新的理论。这些理论可以帮助人们更好地理解设计的本质和设计的价值；第三类则是侧重通过设计来传达情感和体验，他们的作品更加注重情感表达和个人风格的展现，代表人物包括原研哉、田中一光等。而《中外家具小讲》旨在消除实践与学术之间的隔阂，将设计作品提升到学术层面，同时也让学术回归到实践层面，这在中外家具文化的研究资料中十分的别出心裁。

所谓匠心，于宏观与细微处处可见。从谋篇布局看，全书分为二十六讲。胡景初先生十七讲，袁进东先生九讲。自中国家具泛谈开始，细化深入讲解了木工工艺、板式家具等特定的关键点，又在其间插入了中外家具文化的交融进程、家具与生活及哲学层面的家具意义等哲思漫谈，最终放眼现实，以作者对于现代中国家具企业品牌的构建及流通模式的思索作为结语。此书内容不仅限于历史性的家具发展，对于中国当代家具发展也具有一定参考意义，从史料延伸至现代中国家具产业的发展现状。

全书的叙述内容非常丰富，不仅涵盖了学理、经历、民俗、创作、心得等多个方面，还包括了合作、交往等社会性因素。这些个人创见的融合，使得全书的内容更加多彩，不仅能够满足读者对于学术知识的需求，还能够让读者深入了解作者的创作过程和思考方式。与其他家具发展史研究著作不同的是，本书将中式家具作为主体，赋予了东方家具体系应有的历史地位，并对其进行了全面而具体的阐述。

纵观全书，在以下三方面有所创新。

第一，研究内容上，涉及面广泛，深入研究世界家具历史发展轨迹及其背后的社会知识、文化基因和设计艺术思想。探讨了设计与文化的相互影响和交融，如何形成本土性、地域性的设计理论体系。在这个理论体系中，设计师需要深入了解当地的文化背景、社会生活和人文特征，从而在设计中融入本土元素，使设计更具有地域特色和文化内涵。书中对于近现代家具的发展，尤其是海派家具进行了全面探究。在中国近代，西式家具与中国传统家具的融合，设计师在保留传统家具的基础上，融入了西方的设计元素，创造出了具有中国传统文化特色和西方现代感的家具。这种融合不仅满足了人们的实用需求，也反映了时代特殊的社会人文、地域特征、生活方式等方面的变化。

第二，研究方法上，将个人经验体悟引入对世界家具史的研究。《中外家具小讲》一书采用了“深描”的策略，采用“多进路”“多结构”的演进形式开展研究，力求将古代遗留下来的著述典籍与大量的考古发现、馆藏文物、实物材料相互印证起来进行客观分析。在“大历史观”的基础上，可以从宏观和整体的角度来审视家具艺术的发展历程。然而，为了更深入地理解这一过程，我们需要从微观的器物入手，探究家具艺术的细节和特点。通过这种方式，我们可以更全面地了解家具艺术的演变和发展，从而更好地欣赏和理解这一领域的作品。而这种研究方法也给广大读者呈现出一部立体的、全方位的世界设计艺术史。

第三，观点阐述上，作者用严谨的写作、简洁的语句，客观理性地陈述了家具的历史发展，对史料考古文物进行了分析，将纷繁复杂的家具历史以图文的形式多元融合演进历程。通过深入浅出的风趣文笔，力求在理性和逻辑性的论述前提下，基于史料但不止于史料的理性分析，强调“应然”与“实然”的结合。例如《明末文人生活观与伊壁鸠鲁快乐主义》一章中，提及的“贵舒意”的文人生活观和与之相对的伊壁鸠鲁快乐主义对于亚里斯提卜的享乐主义和德谟克利特的原子论的应用发展，二者的生活背景都是在乱世中通过精神肉体的满足来获得快活，以摆脱苦难。看似脱离纯粹的家具发展史料，实则在哲学层面揭示了东西方家具发展的内在因素，引发广大研究学者和读者的思考。

胡景初教授作为家具设计界的领军人物，秉持着“家具是生活方式的反映”的书写理想撰写《中外家具小讲》一书，反映了作者数十年来匠心精神的不断追求和探索，是一份精致的艺术创作。引用书中的一句作为结语：“只要人类不能进化到像机器人一样永远不言疲倦，那么家具将伴随着人类永远存在下去。不管家具的材料、结构、形态如何发展，也不管家具风格和设计理念如何变化，家具的本质和原点将永远存在”。