解析顾恺之与《洛神赋国》的美学艺术

付明月

摘要：《洛神赋图》是东晋艺术家顾恺之以曹植《洛神赋》为灵感，所创造出来的旷世之作。解析与研究顾恺之及《洛神赋图》，探讨其艺术和史学地位，使其艺术意蕴展示于人们眼前。

关键词：顾恺之；洛神赋图；美学；美术创作；美术接受

顾恺之作品与《洛神赋图》，那便必须追根溯源到魏晋南北朝时代。那是我国思想发生巨大飞跃的时期，人们思想自由解放，其思想审美艺术创作带来深刻的影响。在这种追求真性情、重精神、轻形骸的社会风气下，涌现出许多著名画家。其中，顾恺之便是最具代表性之一。

一、洛神賦图的美术创作

都说乱世出豪杰，而魏晋南北朝也是人才辈出的一个年代。宗白华先生曾说：“汉末魏晋六朝当时是中国政局最动乱、社会生活最痛苦的时候，然而却是精神上极自由、极解放、最富有智慧，最浓于激情的一个时期。因此，它是最具有艺术精神的一个时期。”在这个时期，人们不再过度追求艺术与政治、伦理道德的捆绑，逐渐开始把目光放在艺术本身上，强调情感价值。在这样的一个时代中，顾恺之的出现无疑更是一抹更浓厚的色彩。顾恺之一生艺术创作非常多，但遗憾的是很少能够流传下来。在画作之中，可以了解到顾恺之擅长类别可谓非常丰富。这也能体现出六朝时代对艺术和美的包容与开放。

二、《洛神赋图》的美学思想

全卷共三个部分，细腻又层次鲜明地展示了曹植和洛神之间真挚纯洁的爱情事迹。如下图所示，此画以相遇到天人二隔的故事为主线，把人物置于山川中间，安排疏密适当，在不同的时空中间自然交替重叠，男女情思通过人物之间相互关系进行“吾对神通”的传达。画中的许多景色的大小、造型、明暗、冷暖相互交错有致、动静融合、目不暇接地展现事物，使整个画面充满了生机与活力。

《洛神赋图》中最美的并非洛神惊艳世人的容颜，也并非如梦似幻的景象，而只是那贯穿自始至终荡气回肠的缠绵情谊，和人们顾盼流连期间的依依舍不得之情和人神相互之间触不能及的伤感与失落。情感也是艺术作品的升华，《洛神赋图》便把这些情感表现于画卷的一草一木、一人一物之中，使这幅图画美而脱俗，把赋文中“人神道殊”的情感悲剧表现的淋漓尽致。

三、《洛神赋图》的美学价值及美术接受

《洛神赋图》开启了我国传统绘画长卷的先例，堪称“中国绘画始祖”。对整幅作品诗意的处理也是关键。在画中，顾恺之将表现对象神韵视为艺术探索的重要目标，并由此使绘画境界走向了一种崭新高度，使汉代的绘画，从重动态形象生动转向重视心灵神韵。为后代画家们开拓了一种崭新的创作道路，开创了中国传统绘画长卷的历史先河。

一幅画常常是一个时代美学的缩影。在我看来，《洛神赋图》的不朽价值在于它不仅记载了大量魏晋时代的重要史料，而且使人们重新发现了整个时期的艺术思想，由此也清晰了魏晋以后我国古代绘画史上整体的发展走向，即对意境和传神的永无止境的追求几乎成了中国画的至高品格。我们无从考证这种追求是否真正发端于顾恺之，但《洛神赋图》的确是一个最好证据和解释。

四、《洛神赋图》的启示价值

洛神的含情脉脉如去若还，既表现了那种有望而不能及的惆怅情意，也体现了顾恺之所谓“悟对通神”的美学主张。画中人物排列疏密程度得宜，在不同的时空间中自然得交替、重复、交替，而在山川景色刻画上，无不显示一种空间美感。该作品反应了顾恺之的绘画在中国美术史上占据了无可替代的作用，为中国传统绘画的发展奠定了基础，为后世进行绘画的研究也提供了范本。

一幅《洛神赋图》，仿佛穿越了千禧的时间，呈现在了世人的眼前，我们为之喟叹，感慨着它的精妙绝伦，但同样更多的，人们也应感受作者的精神与心境。或许他的存在就是为了告诫教会之人们，去寻找最初的自我。情节完整而动人．再加上描绘的手段丰富多样，形象隽永深刻，为以往作品中所作不及，不但影响了当世之人，而且也给后来的中国画发展带来了宝贵的启示，是我国美术史中一块熠熠生辉的珍珠。