主流时代视域下谢晋电影创作研究

肖子叶 任书阅 张嘉鹏

摘要：文章研究主流时代视域下谢晋的电影创作。作为贯穿中国影像史半个世纪的第三代导演，谢晋的电影创作之路十分坎坷。在他的电影创作过程中，总有批判的声音，但谢晋没有停滞不前，随着时间的沉淀，其电影创作越发多元。谢晋创作的影片总是紧跟时代主题，反映当下政治，通常具有划时代的意义。提到谢晋的电影，总能想到其所展现的主旋律的创作形式，还有丰富多元的女性形象和发人深省的故事主题。谢晋导演在时代中反思，在反思中创造，其电影中展现出来的超前思想影响至今，在大主题下表达自己对世界的哲学思考，关注当前中国的女性形象，打破传统、颠覆认知，不拘泥于过往题材，勇于批判现实，被誉为“中国最后一个电影大师”。在多年的经验探索中，如今推出了电影的“谢晋模式”。谢晋在创作中所表达出来的时代性、叙事内涵、多元女性形象，共同形成了其电影独有的创作特色，为中国电影的发展注入了强大动力。

关键词：谢晋；电影创作；第三代导演；女性形象；反思三部曲

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）16-0-03

谢晋是中国著名导演、编剧，也是中国第三代导演的代表人物之一。他一生致力于创作主流电影，创作了《红色娘子军》（1960）、《大李小李和老李》（1962）、《舞台姐妹》（1964）、《啊！摇篮》（1979）、《牧马人》（1981）、《高山下的花环》（1984）、《芙蓉镇》（1986）、《清凉寺钟声》（1991）、《老人与海》（1993）等具有代表性的优秀电影。谢晋的电影创作贯穿中国半个世纪，其电影作品具有独特的影响力及魅力。从20世纪50年代的“颂诗”到80年代哀而不伤的“悲歌”，他的电影大致可分为伦理和战争两种类型，但无论是伦理片还是战争片，其中所蕴含的时代背景、叙事内涵、女性形象，都具有极为重要的现实意义。

1 主流与探索：与时代偕行

作为中国第三代导演的先锋人物，谢晋导演跨越了半个世纪，见证了时代的更替与兴衰，成为中华人民共和国成立后的新时代导演之一。老艺术家钟惦棐曾说：“谢晋不只是踩着三四十年代的脚印走过来的最后一人，也是当时一批青年导演中第一个接受新的电影观念的人。”［1］谢晋的成长历程受到当时社会环境的影响，因此其电影创作与时代政治紧密相连，无论是电影中的人物塑造、主题表达还是故事情节，都有强烈的时代性，能反映出当时的主流意识形态，并给予受众精神鼓舞。

“强身强国”一直是中国人民的愿望，中华人民共和国成立后，体育教育的呼声渐长。因此，国家开始重视各方面的教育，包括体育教育，并且号召人们加强体育运动以增强体质，女子也逐渐进入竞技体育的行列。另外，谢晋导演自身热爱体育运动、体育电影，且关心中国体育事业。于是，他结合时代背景与自身追求，在1958年创作了第一部体育彩色剧情片《女篮5号》，讲述了作为篮球运动员的一对恋人的故事，展现了主人公跨越18年的爱情，反映了20世纪50年代末群众的生活。电影充分与政治时代相结合，体现出人民的精神需求，表现出人们不满与奋起反抗的决心，是具有时代意义的作品。类似的还有谢晋的最后一部电影《女足9号》，他带着个人感受与情怀去记录中国女子足球队的故事，展现了男子足球与女子足球的差异，直面传统性别观念导致的女子足球运动赛事的不易，反映了女足的艰难以及克服困难的历程，成了当时的“体育焦点”。当时的中国非商业电影资金短缺，生存艰难，但在这样的条件与时代背景下，谢晋导演仍然负重前行，完成了《女足9号》的创作拍摄。

谢晋导演还拍摄了《红色娘子军》，用朴实的镜头语言描绘问题尖锐的旧社会。电影所展现的妇女们的反抗与斗争，成长与收获的主题精神，皆符合时代特点。此后，中国开始回顾过去并展望未来，不断成长，迎接新时代的到来。谢晋用电影作品回顾过去，于是电影《牧马人》《天云山传奇》《芙蓉镇》应运而生，其刻画个体人物的命运，以不同的故事情节直面当下的社会现象。

20世紀80年代，中国处于改革开放初期，保守与改革的矛盾影响着谢晋的电影创作。在这个时期，谢晋创作了《最后的贵族》《老人与狗》这些看似与时代不太相关的电影，反映了当时的中国百姓内心迷茫与期待并存的精神状态。在90年代，谢晋导演与时俱进，在香港回归之际创作了《鸦片战争》，开辟了电影改革的新道路。

谢晋导演曾说：“一个比较重大的作品，总归是要跟国家的命运、时代特征、人民关心的东西联系在一起的。”［2］谢晋导演在长达半个世纪的电影创作中，展现了对国家、社会及时代的思考，其关注国家形势和时代特征，同时超越时代，把握时代脉搏，让电影在虚构与现实之间巧妙形成机制，相辅相成，产生了极大的戏剧张力。其电影作品在现有的线性结构叙事中散发出独有的魅力，成为主旋律电影的代表。

2 含蓄与深沉：叙事手法巧妙

就电影创作手法与表现形式而言，谢晋导演是现实主义的集大成者，其电影创作呈现出大众性与通俗性的特征，而在电影现实主义的背后是思想意识中含蓄且深沉的处理方式，通过电影本土叙事所传达出来的含蓄内核反映当下社会现实，又通过对当下社会现实的呈现来教育影响中国民众。谢晋的电影顺应时代又超越时代，因此成为影史经典。

电影《天云山传奇》讲述了在特殊时代发生的爱情故事，影片表面上讲述男女之爱，实际上思考了男女关系背后的人性。爱一个人究竟应纯粹得像冯晴岚一般，爱其所有尤其是灵魂，永远不离不弃并且绝不产生二心；还是应该及时止损，在组织与他人眼光的胁迫下、在利益的驱动下放弃爱情。电影最后还思考了政治运动的“正义性”。电影将几个年轻人的悲欢离合、喜乐忧愁置于时代大背景下，通过情感叙事阐释现实问题，告诉人们，应在坚持正义与真理的基础上对待感情，对待个人选择，含蓄却令人深思。

电影《牧马人》则讲述了因出身问题而被划为右派的高知分子许灵均牧马草原，在平反后拒绝其留学美国后成为企业家的父亲出国请求的故事。电影中设置了两个空间——城市空间与农村空间，将个体生命意识、国家集体意识以及家庭意识结合起来表达，通过主人公许灵均身上三者之间的矛盾冲突向观众展现家国情怀。作为帮助主角成长的角色，李灵芝将许灵均从死亡边缘拉回，自此许灵均重拾希望，认真生活，这对当时的女性形象的塑造具有一定的参考作用。

《芙蓉镇》通过描绘辛勤女主胡玉音与“落魄秀才”秦书田的悲惨命运以及后期两人的相偎相依，赞扬了靠自己双手获得财富与勇敢追求爱情的精神，同时反思了当时的政治环境对平民百姓的压迫。谢晋导演的“反思三部曲”，一方面对电影中人物所表达出来的正面精神进行赞扬，对反面精神进行批判，从而发挥教育功能，让人们学习与思考；另一方面反思时代带来的社会创伤，反思权力与社会，谢晋导演经历了半个世纪的颠簸，其将遗憾和希冀注入剧本，带着所思所感所愿塑造人物，并将其融入电影创作。谢晋导演的“反思三部曲”在历史的土壤里开花结果，并且具有极强的魅力。

除了“反思三部曲”，谢晋还在电影《女篮5号》《女足9号》《红色娘子军》以及《啊！摇篮》中塑造了新的女性形象、地位及精神，告诉人们男女应在社会中拥有平等地位，女性同样能够改造世界、创造未来，其展现出的教育意义同样发人深省。在电影《鸦片战争》中，其以悲剧性的现实话语展现出浓厚的家国情怀，反思战争的残酷性以及中国被欺压的历史，让历史展现出合乎逻辑的哲思，以史为镜，以史为师，颇具教育意义。电影《清凉寺的钟声》以抗战胜利为背景，通过讲述羊角大娘将日本孤儿抚养成人的故事，表达出跨越国家与民族的爱，让人们反思与再思考个体生命及人道主义精神。

作为艺术家，对那些阻碍国家发展的东西，如不敏锐地发现，勇敢地揭露，大声地呐喊，就没尽到自己的责任［3］。谢晋作为电影艺术家，在电影创作中，融入教育性与悲剧性。无论是“反思三部曲”还是其他电影，谢晋都将电影所要表达的思想意识作为重点，反思当下、自身，不断认识世界、体验人生，再将其体会融入电影创作，起到警示教育作用。

3 开拓与创新：女性形象多元性

法国电影学者弗朗索瓦曾说，电影是女性的艺术。而谢晋导演在影片创作中，给予女性角色更多光彩，使人物角色鲜活且迷人，对女性角色独特命运的描写以及后期女性意识的苏醒，都是谢晋导演电影创作不可或缺的一环。

20世纪中期，中华人民共和国成立伊始，影视作品大多抨击旧社会、旧制度。歌颂劳动妇女是当时最鲜明的主题，但创作手法和表现形态单一且脸谱化，谢晋导演的电影内容创作也受到了一定阻碍。因此，《红色娘子军》主题选择了中国特色时代艺术内核和红色精神，女性皆为英姿飒爽的中国娘子军形象，女性人物的塑造与时代偕行。

20世纪末强调电影的真实性，呼吁人性回归，但谢晋导演每每遇到敏感话题时，只是蜻蜓点水般将其转换为情感与道德的博弈，在塑造女性人物时，过度使用情感以窥视民族心灵的疮疤。《芙蓉镇》中的胡玉音“像牲口一样活着”，但是她仍憧憬未来，将政治追责转换为道德批判，将历史审视转换为人性凝视。与20世纪中期相比，这一时期的女性角色开始反思自我，具有清晰、清醒的自我意识。

即将进入21世纪时，谢晋导演逐渐跳出“谢晋模式”，女性角色不再限于女战士、女商人，角色选取变得更广阔、更多元。时代不断更迭，思想与时俱进，文化思潮不断袭来，谢晋导演面对这些冲击，更想努力突破“谢晋模式”的桎梏。因此其电影中所塑造的女性形象涉及的主题更加丰富，形象内涵更加多元。这一阶段谢晋塑造女性形象的电影主要有《女儿谷》《最后的贵族》《女足9号》。

电影《最后的贵族》的主要人物是新中国成立前夕从美国留学归来的四个贵族小姐。其中主角李彤的父亲是国民党外交官，这使她在美国顺风顺水，之后经历了亲人的突然离世、爱情的不如意，孤独的个体最终迎来悲剧结局。而黄慧芬留学美国后将父母双双接去美国，最后成了在“纽约圈”失去自我的主妇；张嘉行本擁有满腔热情，一心扑在歌剧上，但在追梦过程中屡遭打击，最终向现实妥协，成了音乐老师；雷芷苓的性格与李彤最相似，拥有独立的人格，特立独行，不妥协，与李彤不同的是，这是个正面色彩更多的角色，最终她也成了教授。

总之，谢晋的电影就像镜子一般，反映了中国不同历史时期的女性形象。透过一部又一部主旋律电影，我们可以对谢晋电影中的女性形象有兼具阶段性与整体性的把握。女性在电影中不只是他者，谢晋所塑造的女性形象是勤劳的、感性的。女性形象的不断进步反映了导演的不断进步，并且体现了时代的发展。谢晋导演在电影创作中一次又一次的尝试，体现出其勇于开拓创新的精神。

4 结语

谢晋的电影根植于中国政治，与国家的历史相融，作为一名关注现实的导演，其在推陈出新的同时不断创新以实现平衡。谢晋导演的电影关乎民族的兴衰、个人情感的同频共振，既有时代的使命感、现实的忧患意识、人性的捕捉，又实现了对电影形式与风格的拓展。在谢晋电影创作中，人物形象具有典型性、时代性以及创造性、多元性，主题深刻，影像将历史现实含蓄地融入叙事和情感表达，二元对立的角色设置以及大团圆的结局，呈现出大众性与通俗性。电影对国家、政治、时代的思考，以及所传达出来的精神和意义，使得谢晋导演被誉为“中国最后一个电影大师”，在中国影史上留下了浓墨重彩的一笔。

参考文献：

［1］ 黄会林.谢晋电影创作论［J］.北京电影学院学报，2004（1）：1-9.

［2］ 汪晖.政治与道德及其置换的秘密 谢晋电影分析［J］.电影艺术，1990（2）：23.

［3］ 谢晋.心灵深处的呐喊：《天云山传奇》导演创作随想［J］.电影艺术，1981（4）：11.

作者简介：肖子叶（2000—），女，湖南邵阳人，本科在读，研究方向：电影学。

任书阅（2002—），男，辽宁阜新人，本科在读，研究方向：传播学。

张嘉鹏（2003—），男，山西长治人，本科在读，研究方向：传播学。