法古研新：古典家具的空间美学

忍冬

中国古典家具方圆并用，曲直相依，动静交错，开合有度。伍炳亮与黄花梨的对话，赋予了明清家具以形制与神韵之美，其间线条灵动精微，于传统构架之上别生新意，清妙雅正，法古宜今。

“中国传统家具是将形象美和内在美结合在一起的艺术，它用优良的木材承载深厚的中国传统艺术文化。”2023年4月11日，伍炳亮走进清华大学美术学院，与师生分享中国传统家具的创作与欣赏心得。70岁的伍炳亮进入家具行业已有45年，从收藏、仿古到改良、创新，他对古典家具的造型、工艺、风格如数家珍。

古典家具的美学维度

中国传统家具艺术博大精深，以尺度比例、榫卯结构、雕刻装饰等要素构筑成古典家居的美学体系，久经流传并不断完善，有苏作、广作、京作之分。“从每一款家具的造型特征、雕刻题材中，我们可以看到不同地区、不同时期传统家具的发展历史与文化表现。”伍炳亮认为，整体而言，可从型、艺、材、韵四个美学维度对中国传统家具进行评鉴。

型，指家具的整体造型与空间构造要和谐优美，是一件家具打动人的最初形象；艺，即家具的制作工艺要严谨精巧，包含基本框架、榫卯结构、线面处理、雕刻髹饰等工艺环节；材，指制作家具的木材纹理、色泽要协调统一，不仅木材本身有优劣之分，制作时怎样开料、配料、用料也十分讲究；韵，即在前三者基础上，成型的家具要气韵生动，兼具文化与美学内涵。一件型、艺、材、韵俱佳的家具，方能称得上精品。

在众多家具木材中，伍炳亮尤为偏爱黄花梨。黄花梨木产自中国海南，以及越南一些地区，色泽黄润，纹理致密，沉静素雅，因天然之美且数量珍稀，历来深受人们喜爱。面对来之不易的材料，伍炳亮深感责任重大。他提出，要珍视并充分利用每一根木材和每一道漂亮的纹理，因材施用，“做有思想、有水平、有创造力的设计”。

要做到这一点，首先要对中国传统家具的发展历史、造型规律和所蕴含的美学思想、文化精神等有深入的了解。伍炳亮介绍：“和西式现代家具相比，中国传统家具在造型上更能约束人的行为姿态，在内涵上更注重渗透文化思想，以满足人的精神需求。”40余年间，伍炳亮深研古典家具审美内涵，对于古典家具的设计制作，他始终强调要融入个人对传统家具文化的理解和演绎，“既不能照本宣科，一比一地去复制，也不能胡乱臆造，刻意标新立异”。

“法古”是理解、认识、学习传统的过程，是“研新”的根基。在“把握好对经典题材的定位”的基础上，再进行“造型美学设计”，是打造古典家具精品的恰当路径。“只有看过最美、最经典的家具款型，家具创作者才能提升审美观和鉴赏力。”在采访中，伍炳亮如是说。

明韵清风之美学精神

在王世襄先生《明式家具珍赏》序言中，画家黄苗子形容明式家具：“每一根直线和曲线，每一个由线构成的面，配合呼应形成的空间分割，是如此恰到好处，使人产生一种稳重中有变化，严谨中带灵活的美感。”明清家具是中国古典家具的典范，在伍炳亮看来，“明式家具造型简约大方，线条明快，尺寸合理，气韵高雅；清式家具风格富丽华奢，精工重料，纹饰丰富，庄重吉祥”，二者简繁相异，各具风韵。相较之下，明式家具更受文人雅士喜爱，因其所蕴含的深厚的文化内涵，以及与当代简约的审美理念相通而广受推崇。

收藏家马未都曾评价伍炳亮所制家具“有老气”，作家海岩则称其“不让古人”“既融会了传统家具各大风格流派之所长，又前后贯穿、表现了不同时期的制器风貌”。伍炳亮的明清家具作品，如清式檀香紫檀镶玉花卉百宝纹九屏风地座屏、明式海南黄花梨大号月洞门架子床、明式海南黄花梨素身顶箱柜等，皆古拙考究，匠心独运。

清式檀香紫檀镶玉花卉百宝纹九屏风地座屏是伍炳亮第11次斩获中国（深圳）国际文化产业博览交易会“中国工艺美术文化创意奖”特别金奖的作品。它由九扇围屏组成，高2.55米，总长4.3米，整体以榫卯结构相连，体量庞大，气势沉稳。每扇围屏上下部分雕刻精密，布局饱满，云纹舒卷，草叶精微，中心部位用百宝嵌工艺将各色玉石、珍珠、水晶、瑪瑙等装饰出各式花卉、博古图案，工致细腻。座屏将皇家之雄浑华缛与士人之清雅端正巧妙融合，品韵高古，尽显工艺与文化之美。

明式海南黄花梨大号月洞门架子床，将传统庭院门落引入家具设计之中，底座造型沉穆，床围工致繁实，壸门曲线起伏多姿。整体以平行或交错的线条巧妙分割空间，简繁相依，端庄妍秀。明式海南黄花梨素身顶箱柜，选用珍稀的千年海南黄花梨老料，用料考究，木纹瑰丽通透，彰显自然意趣；又秉承明式家具简雅之风，所制结构朴拙，不加雕饰，气势庄重雄伟。

在伍炳亮心中，黄花梨色泽素雅，木纹细密绚丽；紫檀色调沉稳，肌理隐而不现，二者各美其美，正如明式家具与清式家具一般，是在中国传统家具文化土壤上开出的两朵各呈其态、各彰其彩的奇葩。

构筑家居美学空间

2023年5月26日，第三届中国工艺美术博览会在南京开幕。博览会一角，225平方米的展示空间里，80余件黄花梨、紫檀、红酸枝家具交错分布在厅堂、书房、卧室等不同场景之中，与书画、瓷器、隔窗、楹联、地毯、清供等巧妙搭配，营造出富有文雅意趣的古典家居空间。官帽椅、圈椅线条简括，中正平和；架子床、罗汉床用料厚重，雕工精到；条桌、画案造型端庄，简约明畅。伍炳亮认为，古典家具作为中国传统家居文化的重要组成部分，体现一种空间美学，必须放置在古典生活空间中加以展示。

这一理念在他于广东台山、广州等地构建的“伍炳亮黄花梨艺术博物馆”“伍炳亮大师美学艺术空间”中一以贯之。伍炳亮黄花梨艺术博物馆于2018年在台山正式亮相。该馆花费5年时间打造，凝缩了伍炳亮40年的从艺生涯，用他自己的话说，他“把40年的光阴都放进去了”。对他而言，这是一场宏大的叙事，是一次对自我人生乃至对古典家具行业发展的总结。

展馆由8栋重檐式建筑组成，吸收中国古代建筑元素及叠景、借景、留白等理念布局，开阔恢宏，古朴雅致。其整体格局、园林景观、室内装饰设计全由伍炳亮一手把关。馆内展示伍炳亮从业40余年来所收藏、改良、创新设计的1300多款家具珍品，以及黄花梨家具的历史沿革、工艺演进等资料。从中可见伍炳亮怀揣梦想、艰难创业的人生脚步，以及古典家具继承传统、创新发展的时代印记。谈起建馆的初衷，伍炳亮表示，他希望“打造一个人与中国传统文化互动的艺术天地，利用这一平台，将中国优秀的家具文化传播向世界”。

守正创新，是传统工艺赓续发展的有效出路。在多个公开场合，伍炳亮反复强调“借古开今，化古为新”的理念。他认为，只有在尊重传承、继承传统的基础上，用今人的需求审视创作，在传统审美风格的范畴内，根据现代居室空间及人们对现代家具舒适性的需求，对“外部造型、内部结构、使用功能、制作工艺、雕刻装饰、家具用材等方面”进行创新设计，才能推动古典家具与时代同行。“我们不能为了创新而创新，不能抛弃榫卯结构制作工艺和明清家具造型神韵。”伍炳亮直言。

工匠精神是做好守正创新的必要素养。这是指“秉持做经典艺术品的匠心”，以严谨的态度设计制作富有艺术含金量的、造型优美的作品，赋予木材第二次生命；也是指定位于“做精、做特、做优、做专，做好看、好用、好坐、具有人性化的家具”，为每一件家具创造美，为大众带去美。

45年来，伍炳亮正是如此秉持融汇古今的美学思考，于方圆、曲直间探求中国传统造物之法，与木相通，与人相通，着力打造具有古典诗意的现代美学空间。