基于学生经验的初中艺术课堂教学行为优化措施研究

张美荣

新课改背景下,对学生主体地位的强调日益凸显,“学生经验”是当前教育一线教师们所关注的焦点。“以生为本”“尊重和关注学生经验”是新一轮基础教育课程改革所提倡的,而“教育”与“经验”的关系也就成了新一轮基础教育课程改革中所要探讨的问题。文章立足于艺术课堂教学,在理论研究的基础上,阐述了学生经验的教育价值,同时对初中艺术课堂教学课例做了剖析,以期为广大一线教师提供有益的借鉴与参考。

一、学生经验的教育价值

(一)提升教育活力

传统的教学注重学生获得的间接经验,也就是系统性的知识,教学的目标倾向于认识的对象,促使学生获得新的知识是教学的首要任务。让学生的经验参与到教育的过程中,让学生的生活经验、实践经验参与到他们对知识的理解中,从而加深他们对知识的理解,在一系列的学习过程中,让学生的经验变得更加丰富,从而达到一个良性循环的目的,实现了由注重“认识”目标向注重“知识”“能力”和“情感”三维目标的转变。同时,通过对体验的关注,可以改变师生关系。注重认知目标的教育,让老师和学生成为知识的传授者和接收者的关系,老师的首要任务就是灌输知识,把自己的观点和想法传递给学生。在注重经验的课程和教育中,老师和学生处于一种积极的对话状态,老师会引导学生把自己的想法表达出来,并根据自己的经验来学习知识,从而对自己的经验展开反思,进而更好地指导教学,实现师生对话、生生对话的目的。这样的教学方法,可以加强学生对知识的认识,提高他们的学习兴趣和热情,使教学充满生机和活力。

(二)丰富课程资源

建构主义的观点认为学生不是空着脑袋走进教室的,在其日常的生活和学习中已积累了大量的经验。因此,在进行教学的时候,教育者应该从学生的已有经验出发,把学生经验当作新知识的生长点。陶行知认为,“真知识”的根源在于经验,而非经验中的知识则是“伪知识”。可见,在课堂教学中,学生已有的体验,是课堂教学的依据,也是课堂教学的主要内容。重视经验在教育中的功能,并将其应用到教育中,能够使教育内容得到充实,在很大程度上改变了以系统知识为唯一教育内容的弊端,从而丰富教育内容,补充课程资源。教育是一种对人的经验的改变与重组,它可以增强经验的重要性,同时还可以提升引导后续经验过程的能力,将经验运用到教育中,可以将学生的思维和行为结合起来,从而对后续经验起到正面的影响。经验具有潜伏性、差异性、内禀性等特点,在教学过程中,要充分发挥学生经验的作用,这样才能充实课堂,增加教学的活力。学生经验是学生的思维、情感、知识和经验的总和,是不可忽略的重要方面,它也是丰富课堂教学的宝贵资源,教师要充分发掘和加以利用,以更好地丰富课程资源,助力课堂实践教学。

(三)培养学生运用自身经验进行实践创新的能力

在初中艺术教育中,教师要利用艺术教育的优势来提高学生的创造力。美术教学有利于培养学生的思维能力与创新精神,教师可以利用学生已有的生活经验开展教学活动,实施新课程标准,用新的教育理念、教育思想激励学生进行创造性思考,激发其创造性。教师可以指导学生进行自主学习,让他们学会去观察生活,去独立思考,并与生活经验相结合,去分析问题,寻找与之相关的信息,从而展开学习。在对知识点有充分理解的基础上,教师可以展开创新,将每个个体的独特性发挥出来。为了提高学生的创造力,老师可以鼓励他们以小组的形式,在他们的闲暇时间里,进行美术作品的创作,来培养他们对生活的观察,并将美术元素应用于作品中的能力进行归纳,以小组合作的方式,帮助他们在交流自己的作品和自己的生活经验的同时,将所学到的知识与更多的创新方法相结合,从而创造并绘制出各种不同的美。

二、初中艺术课堂教学存在的突出问题

(一)忽略了教育过程中的学生经验

学生只有在自己经验的基础上,去学习课本上的知识,才能提高自己对知识的理解,并将外部知识真正地转化为自身经验的一部分。重视学生的发展,把学生放在主体位置的教学改革已经进行了很多年,但是仍然无法避免一些老师把课堂异化为知识技能的教授目的。在这样一种狭隘的教育观的引导下,老师们更多地将注意力放在了如何教、如何更好更快地完成教学任务上,而忽略了学生本身的兴趣、特点和经验。知识作为被动的对象,被搬到了学生的头脑里。在个体的意义体系中,知识没有与个体的意义系统发生作用,这种教学方式是机械的、僵化的。特别在初中美术课程中,由于美术课程忽视学习者的经验,选择的教学内容局限于课本,不够形象、不够生动,难以引起学生兴趣。

(二)强调学科,忽视学生兴趣

由于受到传统教学理念的制约,在大多数的美术课程教学中,老师并没有充分发挥美术教学的艺术性,仍然沿用传统的教学方式,在传统的初中美术教学中,老师只注重对教科书的讲解,对生活的关注较少。只是简单地对理论知识和创作技法进行讲解,忽视了在美术课堂中,学生才是学习的主体,只关注学生的学习成绩和学校的升学率,而没有对素质教育进行全面的推动,对美术教育的关注不够,这就造成了学生对老师所讲的知识难以理解,从而降低了他们对美术的学习兴趣。

(三)知识结构与生活经验相脱节

当前,我国各科的教学基本都是彼此独立的,在具体的教学过程中,许多人仍然是按照课本上的每一章、每一节来进行,照本宣科,忽视了学生实际的需要,只注重知识的逻辑性和概念表达的准确性,没有能够对教学内容和活动进行及时的调整,从而使学生的生活经验和社会实际发生了脱节。教材在教学过程中起到了主导性的作用,但在制订教学目标时却没有起到很好的引导作用。大部分老师都不会创造性地运用教材,不能理解并掌握学生当前的知识水平、技能和经验,不能做到因材施教。艺术是从生活中产生,又应用于生活中,它应该以生活中的经验为新的认识,并指导学生在新的认识经验中“生长”。但是,学生的知识结构却与他们的实际生活经验相脱节。在平时的生活和以前的学习中,学生对衣食住行、宇宙星体的运行、社会生活都有自己的看法,并积累了一些经验,然而,目前的美术教学往往忽略了学生的经验,没有将这些经验作为新知识的依据,指导学生从已储存的知识经验中发展出新的知识经验,帮助学生更好地进行科学知识的构建,导致教学中的知识结构与生活经验相分离,无法实现真正的意义学习。

三、基于学生经验的初中艺术课堂教学行为优化课例分析——以初中苏教版美术教学为例

(一)创设教学情境,唤醒审美经验

青少年犹如一张白纸,需要教师去激发其兴趣以及唤醒审美经验,让他们充分地发挥自己的主观能动性,描绘出美好的画卷。在初中美术的教学过程中,老师要从学生的审美经验建构的角度出发,转变传统的教学方法,注重创造一个生动的情境,激发学生的审美经验,使学生充满兴趣和热情,积极地参加到美术的学习中,为他们的审美经验的建构敞开大门。

例如:在《水墨交融写青山》教学过程中,笔者利用多媒体展示了《秀石疏林图》,使学生在仔细的观察中,对水墨画的艺术特征有了一个直观的了解,为了唤醒学生的审美经验,教师可以导入不同的国画大师的水墨山水画,引导学生去感受古人的笔墨,去追寻大师们在画中所绘的意境,以及表达的思想情感,让他们能够从国画的意境、色调、气韵和格调等不同方面进行探讨,以此更加深刻地理解和感受到水墨的无限魅力。“观后感”这一环节,让学生从感性的视角,对水墨画的共同特征进行理性的思考,激发他们的审美体验,让他们在学习中始终保持着积极的态度去体悟和创造美。

(二)在问题驱动下,有效地调动学生经验

运用学生经验建构课堂,取决于老师对学生的了解程度。教师要想了解学生,最有效的方式就是在教室里提出问题,这样不仅能使教师对学生的基本知识有一个整体的了解,也可以让老师看到学生在课堂上的听课状况。这就要求教师在教学中以“提问”驱动来调动学生的经验,激发他们的求知欲,促进其积极参与课堂学习。

提出问题是一种有效的教学方法,可以有效地提高学生的注意力,发散学生的思维。首先,在问题的选取上,教师往往在讲授之前,通过提问、创设情景等方式,让学生尽快融入教学中去。教师应紧密地联系学生的生活,根据学生已有的生活经历进行提问。例如,《花的变化》课前,教师可以在课堂上提问:“每个人都有一颗爱美之心,每个学生都喜欢花。请大家说说自己喜欢哪一种花,说说原因。”这类问题,都是从平时的生活入手,切合实际。其次,提出的问题要具有诱导性、探究性。如果设计的问题不能基于学生的实际经验,那设计的问题没有适切性,将无法起到“以问促学”“以问导学”的作用。比如在《花的变化》教学中,为了让学生了解花在装饰的过程中所发生的变化,老师可以拿出两张风格完全不同的图片,在一张图片中,花的线条和轮廓更为突出。之后,老师向学生抛出问题:看到这两张图,你有什么感受?这两者有何不同?有人觉得它的线条变得更粗了,有人觉得它的表现方式和以前不一样了。学生纷纷发表自己的意见和观点,课堂气氛非常活跃。这个时候,教师可以以学生已有的漫画知识经验为基础,对其进行更深层次的引导:“大的更大,小的更小,长的更长,短的更短,这是前面在漫画中所讲的哪种手法?”同学们在一番讨论后,一致认为:“一种夸张的方法。”因此,他们很快就了解了一种装饰性的方法。

(三)以信息化手段激活学生经验,助力美术教学

计算机技术日益普及,其在中学课堂中也起到了很大的作用,教师可以借助信息化手段,弥补传统教学中纯粹文本传授知识的单一方式,可以运用微视频、FLASH等新颖形式,激发学生的学习热情。教师可以在学生经验的基础上,采用多媒体手段,将本课堂的画面美直观地呈现出来,让学生置身于艺术情境之中,促进其情感共鸣,点燃其学习兴趣。教师也可借助多媒体手段,向学生介绍更多关于艺术的知识和背景,以此来开阔学生的艺术视野。

例如,在《花的变化》这一课中,教师可以通过多媒体的方式,来解释花型、花朵花纹的设计与应用,比如,根据学生所学过的荷花花纹,向他们展示一幅带有荷花花纹的青花瓷器图片,这样,他们就能了解到,花卉图案的艺术从远古时代起就深深地扎根在人民的心里。于是,在课堂上,老师可以让学生当一回“设计师”。在教学中,既要充分利用学生已有经验,又要不断充实、丰富他们的知识面,吸引其走进艺术的课堂。再比如,在讲解“重复”这个技法的时候,老师首先要让同学们理解“重复”这个技法的意义,然后再通过多媒体手段,在已经设计好的图形上,不断地增加图形的个数,或是将每一朵花的花瓣拆下来再进行组合,让学生去感受这种形状的具体构成,从而丰富学生的绘画技巧,提高学生的美术素质。

(四)基于学生经验,构建愉悦的学习氛围

在美术教育中,学习氛围是影响学生融入课堂学习的一个重要因素。为了构建愉快的学习氛围,需要基于学生经验去探索重要问题。在与学生相适宜的教学氛围下,有助于他们更好地把握作品的内涵,这样才能更好地把握艺术的美,进而提升自身的艺术修养。例如,在《花的变化》的教学中,美术老师可以根据学生经验,为学生设计一个与之相适应的话题,创造一个浓郁的学习氛围,让学生进行探讨。比如,本课的主题是花卉图案,老师可以要求同学们收集各种花的故事,然后在课上让同学们交流与分享。比如非洲菊,也叫“扶郎”,是指一名非洲女子在结婚的时候,新郎喝得酩酊大醉,新娘将新郎搀扶到卧室,人们发现搀扶的姿势与非洲菊很像,所以才有了“扶郎”这个称呼。通过故事的方式,既可以拓宽学生的美术人文视野,也可以使他们的学习经验得到丰富,培养他们的学习兴趣,促进其更好地融入美术课堂。

(五)重视辅导环节,优化课堂教学行为

在艺术教育的各个环节中,教师辅导发挥着重要的作用。通常情况下,老师会用15到20分钟的时间,给学生讲解和示范,剩下的20到25分钟是学生的作业时间。所以,在中学美术教学中,辅导占据了课堂相当大的一部分,老师们应该对辅导给予足够的关注。教师应该以学生所拥有的已有知识和经验为基础,善于激发学生的思维,指导学生在美术练习中将自己的审美情趣融入其中,并给予指导和点拨,也可让学生基于自身的经验认知,分享作业的构思、方法等,在与其他同学的互动交流中得到启发,取长补短。为了让孩子们能处于一种愉悦的学习状态,在作业的时候,教师可以利用多媒体来播放一些美妙的、有感情的音乐。在音乐情境中,学生的兴趣被激发出来,思想被打开,从而使课堂的结构得到了优化。

(六)融入生活经验,提升互动频率

在美术实践教学中,要引导学生以自己的生活经验为基础来参与评价,让学生学会如何对自己和别人的作品进行评价,找到自己在学习中成败的原因,这样能够提升教师与学生、学生与学生之间的互动频率,同时也是学生美术学习过程中一个不可缺少的成长过程,反思学习的过程能够对学生的发展起到良好的影响。

学生根据自己的生活经验,对自己的作品做出口头或书面的评论,将纯粹的艺术活动全面发展,使学生在自己的作品中发现闪光点,在欣赏自己的作品中树立信心,并鼓励学生用语言来描述自己的作品。教师可以向学生枚举一些不同水平的作品,让学生了解到不同作品的优缺点。在点评时,教师要尊重每个学生的个性与特长,善于因材施教,让每个学生看到自己的闪光点,增强他们的自信心,不断提高他们的创作能力。

四、结语

总而言之,教学活动要基于学生当前的知识和经验,在教学过程中,老师要善于挖掘学生的生活经验,重视学生的学习兴趣,让学生在课堂上发挥出自己的主体作用,并与他们在生活中获得的经验相结合,鼓励学生采用参与体验、交流合作等多种学习方法,加强师生间的互动,对教学模式进行创新,从而使教师从知识的传授者转变为督促者、引导者和组织者,不断改进教学方式,提高教学效率。