声乐美学在歌唱艺术中的作用

李雯

摘 要：通常来说，歌唱艺术是通过声音以及乐曲来实现情感的良好表达的，继而达到听众在心灵上引发共鸣的效果。对于歌唱艺术来说，其基础就是声乐美学，在歌唱教学的过程中进行具有针对性的、科学的声乐美学教学是非常重要的，这不仅能够有效地对歌唱者的基本演唱技能进行一定的巩固，而且在歌唱者的咬字以及音色纠正等方面也发挥着积极的作用，为歌唱的和谐统一贡献力量。而且，这对于总体视听体验以及艺术魅力的有效提升也有着重要的影响。基于此，本文以歌唱以及声乐美学的内涵以及意义等为出发点展开叙述，就声乐美学在歌唱教学过程中的重要性进行分析，以供参考。

关键词：声乐美学；歌唱教学；歌唱艺术

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）19-00-03

通过对歌唱艺术的整个发展历程进行探析可以发现，歌唱与美学从古至今都是存在着密不可分的联系的。实际上最早的歌唱组织是在古希腊的时候建立的，那时候人们为了更好地进行教会信仰的传播，就通过进行小型歌唱团建立的方式来完成对《圣经》的歌颂，这就是最早期的歌唱组织。随着音乐的发展与进步，人们对音乐的审美需求越来越高，在歌唱中逐渐分离出了独唱的方式，而且出现了各种用于音乐演唱的形式。这也就能够看出来，声乐与歌唱之间一直都有着密切的联系，但又有所区别。

一、关于歌唱的概述与分析

（一）关于歌唱的定义的概述

歌唱是一种常见的音乐表现形式，它是由多个声部的人声完成相关的演唱的。歌唱与多人的同时齐唱是不同的，歌唱的重点在于“合”，这个过程中不仅包含了齐唱，还需要不同声部之间进行良好的合作，共同进行新的音乐美感的创造。歌唱完成一般来说需要12个人左右，不同的声部由不同的人来完成演唱，在歌唱的过程中大家各司其职，密切配合，共同完成一个完整的歌唱[1]。

（二）关于歌唱分类的概述

对于歌唱，可以从不同的角度对其进行不同的分类。

如果分类是按音色来完成的，那么可以将歌唱分为同声以及混声歌唱两种。在同声歌唱中是包含男声歌唱、女声歌唱以及童声歌唱三种的，至于混声歌唱，则是男声与女声共同混合演绎完成的，男高音、男低音、女高音以及女低音是其主要的四种形式，在其中或还会混有童声。

如果分类是从演唱形式的角度展开的，可以将其划分为有伴奏和无伴奏两种主要的形式。在这两种演唱形式中，难度比较大的是无伴奏演唱，整个演唱过程都是依据人声完成的，所以，对于歌唱团队的演唱水平所提出的要求也就会更高一些。

总的来说，歌唱需要若干人共同来完成，是一个合作的过程，根据大家音色的不同进行不同声部的组合，各个声部之间互相配合，共同完成一首乐曲的演唱，最终达到对声乐的魅力进行传达的效果。

二、关于声乐美学的概述

歌唱教学过程中对于声乐的训练主要是在声乐技巧的理解以及把握上的表现。

演唱者在进行声乐演唱的过程中需要对声乐的技巧以及方法进行有效的掌握，然后再在演唱的过程中对其进行科学的应用，这对于声乐艺术的技巧性以及艺术性的充分发挥有着重要的意义。当演唱者进行声乐演唱的练习的时候，重点需要给予声乐的技巧练习以及运用以足够的关注，当演唱者能够熟练地进行掌握以及运用这些技巧的时候，声乐在歌唱中的魅力也就能够有效地表现出来了。对于声乐的技巧训练来说，主要集中在发声方法、咬字吐字、音色控制以及作品的情感表达上。与其他形式的演唱相比，歌唱需要参与的人数比较多，所以对集体性的发挥也会给予更多的关注，也就是说协调统一性是歌唱主要强调的，这也就意味着每一位演唱者的声乐美学需要达到的要求也会更高一些，借助于技巧，更好地表达音乐中所包含的情感，然后再将这些情感有效地传达给听众，促使听众与演唱者能够产生化学反应，达到情感上的共鸣。

三、影响声乐演唱的因素

声乐演唱的成功受到诸多因素的影响，除了乐理知识，歌手的音准、音色等基本因素外，声乐演唱者的心理素质、呼吸状态，以及声乐演唱中的舞台表演是影响声乐演唱诸多因素中最关键的三个方面，也是最为普遍的影响因素，接下来我们分别对这三方面展开分析。

（一）声乐演唱者的心理素质

较强的心理素质是声乐演唱能够成功的支撑，怯場会极大地影响声乐演唱的舞台表现效果。韩勋国主编的《声乐艺术基础》中曾提到过怯场是声乐演唱中普遍的现象。对此，声乐演唱者可以通过多参加演出活动以及上场前深呼吸等方式来缓解自身的紧张焦虑感，丰富的实践经验是声乐演唱者形成强大心理素质的基础，必须通过多实践来锻炼自身的心理素质，声乐演唱的失误率才会降低[2]。

（二）声乐演唱者的呼吸状态

气息是声乐演唱者在演绎作品时的支撑力量，控制好气息有利于歌唱者声情并茂地演绎艺术作品，带给观众一场视觉盛宴。很多初学者笼统地认为歌曲演唱过程中的气息按照正常呼吸来就可以，但实际情况却是容易出现漏气、憋气等问题，无法达到一个完美的演绎效果。如果歌唱者在吸气时不以胸部为主，很容易出现气息微弱、声音张力不足等问题，呼吸状态不正确、气息不稳，演唱者的声音就会显得苍白无力、急切短促，还会导致音准欠佳，高低音控制不好等问题。对于歌唱者来说，正确的呼吸方式应该是：吸气时以胸部为主，形成一个全身共振，确保气息能够完整流畅地呼出，从而保证舞台效果的完美呈现。一场完美的视觉盛宴，不仅需要歌唱者精准地掌握词曲，更重要的是要做到情景交融，通过精彩的舞台表演来渲染演唱氛围。演唱者每一次出演都是对作品的二次创作，首先演唱者要享受舞台，在演唱之前探究作品的深层内涵，在演唱过程中融入情景表演，带领观众走进作品背后的故事，感悟声乐艺术的深层魅力。最初的声乐演唱可能是从录音棚开始的，但最终都将与舞台表演融为一体。声乐演唱与舞台表演看似是两个方面的东西，但其实二者是相辅相成，相互统一的，高水准的声乐演唱最终会在舞台表演过程中呈现给观众。

（三）声乐演唱中的舞台表演

当代社会各大歌唱类综艺节目的流行使更多的声乐类节目走入大众视野，观众从原来的听音乐更多地变成了赏音乐，一场好的舞台表演能给整个音乐作品的演绎加分，引发观众的情感共振。观众审美水平的提高要求演唱者不仅要锻炼自身的演唱技巧，同时还要注意肢体语言的塑造。歌者应当在台下接受专业的培训，包括面部表情、肢体动作等各方面从而更好地掌控舞台，根据不同风格的作品搭配不同的表演风格，以呈现给观众最好的视觉效果。声乐演唱者要充分了解作品背后的故事，通过在声乐演唱过程中融入舞台表演，向观众讲述作品背后的故事，以優美的声音打动观众，以精绝的舞台表演留住观众，带领观众走进作品描绘的情境，感悟艺术的无穷魅力。缺乏相应舞台表演的声乐演唱是不完整的，没有极强的艺术感染力，很难获得观众认可。《琵琶行》里的“未成曲调先有情”一句直接道出了舞台表演是声乐演唱的支撑，对于声乐演唱的成功有着巨大的推动作用。声乐演唱最终就是要通过演唱者带领观众走进作品，身临其境地感悟作品魅力。有时单纯的声乐演唱并不能起到很好的情感烘托作用，因此也很难打动观众，走进观众内心，而有时一个肢体动作却可以牵引着观众的思绪，把观众带到整个艺术氛围中。观众能够在出彩的舞台表演中尽情享受声乐演唱，感悟作品，在演唱者的带领下享受诗意的艺术。

四、关于歌唱教学过程中声乐美学现状的研究分析

随着声乐演唱艺术的不断发展，声乐教学也在逐渐地形成自己独有的技巧训练系统，尤其是在声音的训练方面，取得的成效还是不错的。而通过对声乐美学的技巧成果进行借鉴之后，歌唱教学也逐渐地形成了自己的独有教学系统。实际上，歌唱教学以及声乐美学，其是在互相补充以及借鉴过程中完成共同发展的。但是，在对国内的歌唱教学结果进行探究之后可以发现，现如今国内依旧是沉浸在已有的成果上的，国外好的经验并没有得到有效的借鉴，因此实际的发展进步是非常缓慢的。一方面，国内的很多歌唱艺术在培训时还是停留在声乐技巧方面，歌唱艺术的发展主线放在了声乐上，歌唱仅仅被赋予了辅助的角色，其也并没有成为独立的系统实施更进一步的发展。另一方面，基于传统音乐文化的影响，大、中型的歌唱团队是比较常见的，那些比较小型的歌唱团队并没有得到足够的重视。而这些大、中型的歌唱团队参加的人数太多，以至于教师在进行歌唱教学的过程中并不能将每一个演唱者都照顾到位，此外，演唱者的演唱水平也是参差不齐的，这在无形之中也增加了歌唱教学的难度。但是，最近几年，歌唱教学在国内受到的关注度有所增加，人们对这种歌唱形式的喜欢程度也增加了，渐渐地原本的“大歌唱”向“多声部”以及“多层次”的演唱转变，这是一个不错的趋势，声乐美学在歌唱教学过程中的重要性与作用也逐渐得到了重视。

五、关于声乐美学与歌唱教学中的作用研究分析

（一）歌唱能够很好地表现声乐演唱集体的和谐性

在大多数人的认知里，歌唱学习往往要比声乐学习简单很多，但实际上这是一个很大的误区。在进行声乐演唱的过程中，独唱是比较常见的表现形式，此外，还有两个人一起演唱的形式，但这种形式出现的大部分场景是歌剧表演，而且，即使是两个人在对唱演出，也是各唱各的，也可以将其认为是另外一种形式的独唱。在采用这种独唱的方式进行演出的时候演唱者只需要顾及自己的演出就可以了并不需要给予其他演唱者太多的顾忌。然而，歌唱与之相比就有很大的不同，歌唱是一种集体性的活动，不仅对演唱教师的要求比较严格，演唱者所需要达到的标准也是很高的。如果是在进行分部演唱，那么演唱者除了关注自己的部分之外，与其他声部同伴之间的配合也是非常重要的。一旦表演的过程中发生了失误，其他的演唱者或多或少地也都会受到影响。所以说，歌唱效果好能够很好地表现声乐演唱集体的和谐性，歌唱是一个合作的过程，需要每一位参与者的通力合作[3]。

（二）歌唱对于声乐的演唱技巧来说是一种延伸

实际上，独唱非常优秀的人不一定能够表现好歌唱，但是在歌唱时表现很好的人，在独唱时也不会差。虽然说，歌唱是集体性的演唱艺术，但是，对于每一位参与演唱的人的要求也并不低，如果从演唱技巧方面进行分析，歌唱可以说是关于声乐技巧的一种良好的延伸。其一，对于声乐节奏来说，歌唱的要求是非常高的，在进行歌唱表演的时候，往往是有一个指挥员进行歌唱节奏的指挥的，在演唱的时候，指挥者的节奏是依据，演出的完成是依据节奏的指挥实现的，如果指挥者没有良好的节奏把握能力，那么歌唱的效果就会受到不小的影响。但是，在进行声乐演唱的时候，演唱的节奏是由演唱者自己进行把握的，演唱者处于整个过程的主导地位。所以，就节奏而言，歌唱所需要达到的要求更高一些。其二，在进行演唱的时候演唱者需要对自己的气息进行严格化的训练，何时演唱，何时暂停，以及使用哪种音色完成演唱，这都是有一定的规范的，是需要以规范为基础进行整齐统一的。

（三）通过呼吸训练，帮助巩固歌唱的基本功

虽然说，在歌唱的时候，对呼吸方法方面是有一定要求的，但是更重要的是呼吸的控制问题。然而，声乐美学在呼吸的容量方面的要求就没有这么高了。歌唱对于呼吸方面的要求算是独有的，如果演唱的时候有呼吸过度的现象发生，那些多吸入的气体就会促使演唱者的饱腹感增加，这时候演唱者所演唱的音量也就会随之增加，很容易掩盖掉其他演唱者的声音。所以说呼吸训练在歌唱教学的过程中是非常重要的。在进行声乐演唱的时候进行合理的呼吸方法的运用，有助于演唱者对气息关注度的增加，这样演唱者就能够接受更加专业的呼吸方面的训练了，这对于演唱者的基本功的巩固有着重要的意义，还能够推动歌唱教学的顺利开展。

（四）通过咬字训练可以帮助进行声音位置的统一

除了要进行呼吸训练外，咬字训练在歌唱教学过程中也是非常重要的。当使用不同的咬字方式进行发声的时候，所产生的声音效果也会有很大的不同。如果演唱者是使用牙齿打开的方式咬字的话，那么他们所发出的声音也就会更加立体、洪亮；但如果是使用双唇或者是舌尖进行咬字，这时候传达出来的声音就会含混不清。咬字习惯是人们在说话的过程中形成的，所以说想要纠正是很难的，而且大家的咬字方法各不相同，也就致使歌唱教学的难度进一步增加。但是，通过声乐美学中的咬字方法的训练，这一问题是可以得到妥善解决的。在歌唱开始之前，先引导歌唱演员就歌曲的歌词进行朗诵，这个过程就能够找出那些发音方式不协调的成员了，然后再针对具体的情况对他们展开独有的训练。

六、结束语

在歌唱教学的过程中声乐美学发挥了很重要的功能与作用，作为歌唱教学的教师应该重视起来，借助声乐美学的方法与技巧帮助演唱者进行科学的歌唱训练，协助他们进行气息的有效控制，做到正确的咬字吐声，这样才能够使得歌唱的效果更加和谐，顺利地推动歌唱教学的完成，对于个别的演唱者实施针对性的训练，引导他们更好地融入集体演唱中，这样，歌唱的水平才能够实现更好的提升，我国的声乐歌唱事业才能够取得更大的进步与发展，赢得更多听众的喜爱。

参考文献：

[1]孙消.论声乐美学在歌唱艺术中的作用[J].黄河之声，2019（04）：102-102．

[2]孔吉龙.浅谈歌唱中的声乐美学[J].中国校外教育，2016（01）：145-146.

[3]芦雪红.论声乐演唱技巧在歌唱艺术中的运用[J].喜剧之家，2017（06）：201-202.