胡安·格里斯的艺术风格

谢瑞金 褚静谊

摘要：立体主义是具有划时代意义的重要绘画流派。胡安·格里斯是一位极具声望的画家，在立体主义流派中他同另两位“先行者”一同被誉为立体主义“三大支柱”。在他漫长的绘画生涯之中，格里斯一共绘制了数幅经典大作，数量庞大到让人惊叹的地步，而这一惊人的数据也让格里斯成为名副其实的绘画大师。格里斯的绘画风格深受物体几何化的影响，可以说他伴同立体主义的始终。从他的作品中我们也能看到格里斯对于几何形式与秩序感的热爱。

关键词：立体主义；格里斯；绘画语言要素；艺术形式

胡安·格里斯是辉煌的20世纪里极为著名的画家和雕塑家，同时他也是立体主义的中流砥柱。他对将画中物体几何化有浓厚的兴趣，他的绘画作品构图富有形式和秩序感，这也是他钟情立体主义的重要原因。在雕塑中，他通过对几何图形的理解和应用加上精湛的技术，使之更具立体感和视觉张力。立体主义流派的绘画作品讲究独创性，在他们的表现手法中，绘画对象的变化并不在于面，而是在于画面之中连绵不断的点线面，在于每一个立体画面，甚至于整个体态。从某些绘画风格来说，格里斯的画风其实是一种“反现实主义”画派，它不同于毕加索式的抽象表现风格，也有别于布拉克式的写实主义风格。

一、格里斯绘画的艺术风格

格里斯艺术风格开始萌芽是在格里斯17岁的时候孤身一人前往巴黎时，当时的他主要是靠画讽刺题材的作品谋生。由于受到毕加索绘画风格的影响加之自身对艺术的不断探索，他决定投入立体主义的创作。他在独立沙龙上所展示的《向毕加索致意》（图1）是他第一幅立体主义作品，这幅作品受到了人们的关注，后期还分别在巴塞罗那、卢昂等地进行过展出。

在风格较为成熟以后，格里斯开始不满足于以往的绘画，而是选择以自己特有的观察事物的角度进行创作，这也使得他在立体主义创作上有了相比原来更加大胆的尝试。他在作品中所表现的主题主要是受到现实生活中某些方面的影响。同时他还迷恋上了在画面中通过某些符号使画面更加的神秘，他将一些标记隐晦地绘制在画面当中，以此表现主题，即便可能会使欣赏者看不懂作品究竟想要表达什么主题，但是这些特殊符号仍可以指引欣赏者去对画面进行更多的解读。格里斯在作品中所体现的是现代绘画所总结出来的科学理论，这种理论为推动那个时代绘画的发展起到了关键的作用。

当他的立体主义风格进入完全成熟时期后，他对画面表现又有了新的见解。在他的认知中，应该将物体的外形同固有的色彩分离，因为用画笔表现的颜色是十分有限的，它的局限性体现在有时它不能表现某一些物体色彩。因此，他的画面中又出现了细节之间的相互转换，如画笔与报纸、画笔与金属的结合等，同时也不损害所建立的形状结构。到了风格鼎盛时期，格里斯将细节之间相互转换的方式广泛运用在他自己的画作之中。因此，在他的画作中，那种庄重、和谐的整体效果，更有视觉冲击感。

二、格里斯绘画中的艺术特征

（一）物体造型

格里斯在计划他的画面中物体的外形时，擅于将画面中吸引欣赏者目光的元素分别放置于画面的各个块面之中，再把各面以拼贴的形式组合在一个画面中，让欣赏者在观看作品的时候产生一种目不暇接的感觉，这种方法使作品画面更加充满趣味。在画作当中，他还喜欢使用相交的二维空间物体，用三角、半圆等形式去表现多轴对角线的不对称空间。“立体主义绘画最终也未能完全摆脱对于自然物象的束缚。立体主义画家们通过直接从几何形式开始着手的方法，创造出全新的、富有暗示的自然物象。”[1]像是格里斯的《约瑟特胡安·格里斯女士像》（图2），从整个画面上来看，画像是由不同形状的几何形体所穿插组成，几何轮廓的边缘处理十分简洁明确。画面中的女人身体是由几块大小不一的几何图形组成，通过改变几何色块的颜色、浓度体现女性的身躯。当我们第一次看到这幅作品时会感觉女人的人体比例有些失调，因为不论是女人的侧面还是身体都有一些扭曲，这正可是格里斯故意为之所产生的效果，因为这是他对造型表达的独特见解。

（二）画面构思

格里斯曾说过：“一幅画是一种综合，就仿佛所有的建构是一种综合一样。平面且着色的建构即是绘画的技巧，是色彩与形状的紧密联系。”[2]格里斯的部分画作，可以体现塞尚的一些理念，但是格里斯通过学习塞尚的部分理念，对自己的理念进行融合、创新，形成了自己的作品表达方式。通过观看分析，从他的作品中可以明显感觉到他同塞尚的作品有着本质的区别。塞尚的作品虽然是用平面的方式对物体进行表现，但是仍然可以明确地看到三维立体空间，十分趋近于我们所生活的空间，写实成分依旧占据主要地位。格里斯的画作则与之相反，他的作品主要是以四维空间呈现出来的。以胡安·格里斯《剖视图》为例，其作品画面最初由各种几何图形制片贴成，贴好后按画家意志填色。作品给人一种很简单纯粹的感觉。画面所产生的效果主要是在各种颜色之间的相互作用下形成的，虽然给人一种不明所以的感觉，但是却给观看者留下了巨大的遐想空间。

格里斯的绘画作品更加注重的是对物体之间形与色的处理，不同于毕加索对物体形色的处理，他对形与色的处理更加纯粹。他把画面上对象的造型和颜色看作是互相陪衬的两个独立要素。一些颜色不易通过画笔表现出来，因此处理好形与色的关系是摆在画家面前的一个非常重要的课题。

（三）色彩选择

格里斯在油画《吉他与乐谱》（图3）中使用的颜色，反映了其立体主义思想。作品画面上的一切对象均以几何形状加以简化，从中可看出画面正中的吉他、乐谱、桌子、桌布以及窗户等均以此呈现。不仅画面结构稳定，也展示了现实空间。从颜色上看，它是以明度和纯度不一的红、绿、棕等色为深色块，以白乐谱、黄吉他、藍窗户等浅色块为基调，以深色块为陪衬使其鲜艳醒目。从画面总体色彩构成上看很有节奏。他的立体主义画作中色彩最为浓郁的一张油画作品是一幅名为《吉他与乐谱》（图3），在观察分析这张作品的时候，我们甚至可以想象他在创作这幅画时直接将还未调和的纯色颜料从调色盘上刮去，均匀涂抹在画布上的样子。画面中的颜色组合极其简单，但却十分惹人注目，由此也可以看出他对色彩使用的出色把握。格里斯在艺术创作中，更加注重整个画面是否能够和谐统一以及所形成的视觉感受。色彩是他抒发感情的特殊渠道。在绘画作品中，他通过运用丰富的色彩来抒发自身对画作的感悟，表现自己的美学追求。

三、格里斯绘画中的情感表达

到了18世纪，立体主义流派是同时代最有影响力的绘画流派之一，对于那个时代来说，具有举足轻重的意义。对于格里斯来说，立体主义代表着一种经典、清晰、庄严的气质。这一精神，恰恰是他在自己绘画创作过程中所表现出来的。“在立体分析主义时期，立体主义画家们将只能按照一个固定视点去表现的传统绘画方式打破，把物象重新安排在同一个绘画平面中。画家们仍然只注重追求形式上单纯的分解，而不在意整体的画面重组，同时画面采用较为单一的绘画颜色。”[3]格里斯坚持所有绘画从同一视角，在固定光源下塑造对象的明暗体积。有秩序有法则，并不意味着他不夸张变形对象，但他对夸张变形的对象有他自己的理解，并综合了他自身独一无二的观察视角后形成的。他在作品中将他独一无二的绘画视角同数学理论结合起来，赋予物体新的意义。在其绘画风格的形成上，他既接受了毕加索，又接受了爱因斯坦和珀因卡等人的学说，这样才有可能把数学融入绘画之中，创造出秩序感很强的作品。

在综合立体主义时期，“格里斯认为，画家绘制的形状结构与绘画画面色彩之间存在着某种分离，而画家用一笔来表示出画面的色彩是相当困难的。”[4]他的绘画作品比较理性化，从对象中提炼出色彩与线条，但并没有把这两者放在一起，而是将被分割成各种形状的不同画面通过一定的排列秩序共同组合在同一个画面之上，将这些形状各异的条条块块重新组合成为画派崇尚的真实状态，并在同一幅画中表现对象不同的方向角度。抽象在画面上的颜色，线条所反映的其实是视觉和思维的结合，更是绘画和数学的结合。

格里斯这一绘画形式对立体主义绘画产生了重要影响，其绘画创作方式突破了过去绘画方式的局限性。他用拼贴方式绘画时，会把不同形状和材质的元素贴到画布之上，最后在画中表现出一种分明的肌理感。格里斯的绘画是其个人感情的表达和对拼贴及立体主义的反思。

四、结语

立体主义是20世纪最为重要的绘画流派，具有划时代的意义。通过了解格里斯长达17年的绘画生涯，在笔者的认知中，格里斯的一生都醉心于立体主义风格的绘画创作，甚至可以说他是与立体主义历史同命运的存在。本文通过分析格里斯立体主义风格的形成、确立过程，更进一步了解其绘画作品的创作构思。理性地分析格里斯绘画中的语言要素及艺术形式，其中不仅包括绘画的元素、手法还包括了色彩选择等绘画语言要素，进而完成笔者的油画创作。“与毕加索和勃拉克的绘画风格对比，格里斯绘画结构沉着，绘画秩序神秘、内敛。”[5]他在艺术中追求的，正是在绘画中建立一个对视觉秩序和对空间形式有极高要求的绘画世界。格里斯也因此成为立体主义坚定的守护者。本文主要对格里斯的绘画语言要素及艺术形式进行研究整合，而后形成绘画创作的感悟，推进创作进程。

作者简介

谢瑞金，女，汉族，山东济宁人，硕士研究生，研究方向为美术。

褚静谊，女，汉族，河南洛阳人，硕士研究生，研究方向为艺术设计。

参考文献

[1]张晓倩.西方现代绘画中具有几何特征的图式述论[D].南京：南京艺术学院，2008.

[2]何政广.格里斯[M].石家庄：河北教育出版社，2015.

[3]唐樂.艺术观念与建筑形态关系之初探[D].天津：天津大学，2008.

[4]谭伟.理智的游戏—立体主义绘画的探索之路刍议[J].新疆教育学院学报，2009（2）：103-106.

[5]何政广.格里斯[M].石家庄：河北教育出版社，2015：42.