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从造型艺术角度探索桑格拉姆·马宗达的具象表现绘画

2023-08-07蒋懿琰

收藏与投资 2023年7期
关键词:造型艺术

蒋懿琰

摘要:造型艺术是艺术形态之一。在造型艺术的领域中,具象的基本形态所涉及的造型观念里也蕴含着造型语言。在如今,具象表现绘画是当今绘画中不可忽视的一个重要部分。桑格拉姆·马宗达的绘画作品色彩鲜艳,极具个人特色。本文从造型艺术的角度出发,从造型、色彩、构图、笔触四个方面来探索桑格拉姆·马宗达的具象表现绘画。

关键词:具象绘画;桑格拉姆·马宗达;造型艺术

在艺术的海洋中,不同的风格、不同的流派都在激烈地冲击着、翻滚着、融合着、影响着、发展着。德国著名的美学家加莱辛曾说:“美是造型艺术的最高法律。”对于不同的人来说,美的定义都是不一样的。是在这美丽的花园中凭着自我意志来选取一朵最美的艺术之花,还是让百花齐放,各自美丽,是仁者见仁之事。具象表现绘画在如今的艺术之中,仍然处于一个重要的地位,是艺术世界中浓墨重彩的一笔。

具象表现绘画是对现实场景感受、观察、学习的过程,是从眼睛所发现的美出发,基于实景与情感的艺术。抽象绘画是一种艺术形式,但抽象艺术具体抽象到哪个地步,哪个程度,都没有一个具体的标准。任何绘画的开端都是因为创作者感受到了现实生活中的事物而创作。人处于这个生活环境之中,便不可避免地会受到这个环境的影响。桑格拉姆·马宗达的艺术涉及地域和历史文化,对亚洲和西方主要文化都具有极其重要的意义。本文就桑格拉姆·马宗达的具象表现绘画来研究其艺术。

一、桑格拉姆·马宗达的背景介绍

桑格拉姆·马宗达出生于印度加尔各答,拥有印第安纳大学艺术硕士学位和罗德岛设计学院艺术学士学位。他目前是马里兰艺术学院(MICA)绘画专业的全职教授,在纽约布鲁克林生活和工作。

桑格拉姆·马宗达的艺术是多变的、不断发展的,他早期的艺术受到生活场景以及所处环境的影响。他曾因自己的经历称呼自己为“流民”,这或许与他身处不断转变的环境有关。他的作品具有一定环境特征和文化特色的。在他的艺术发展过程中,他的画作由最初的具象逐步走向抽象,具象并非写实与抽象那么分界清晰。2013年之后,他的艺术逐步开始脱离传统的绘画,转而去寻找更抽象的图像与空间。他2013年之前的艺术创作主要都是通过描绘生活中的场景来展开,他的具象表现绘画也极具个人特色。不同地域的文化和艺术都巧妙地融合在他的作品中,具象表现绘画可以直接在画里面读取信息,是直接的、具有可读性的。在他的画作中他将不同文化之间的共同点表现又重写,展开又融合,重新组合成具有个人特色的艺术作品。对桑格拉姆·马宗达的具象表现绘画展开讨论,对于造型艺术的探索具有一定的研究意义。

二、桑格拉姆·马宗达绘画艺术的审美特征

(一)造型美

精准的造型在具象绘画中是极其重要的,但不一定意味着要完全照着事物一比一地去还原,绝不是照相术,而是具有艺术创作特点的,是基于现实的再创造。在信息技术水平发达的今天,绘画的功能已不局限于单一地记录和重现场景、事物的功能,更侧重表达的方式、所用的形式语言和其蕴含的精神。在绘画的过程中,画家用眼睛代替手指,用视觉代替触感来感受、触碰,从内而外地去观察世界,感受世界,一遍又一遍、一次又一次地经过眼睛、头脑,直到手将其画在纸上,这是一件很美妙的事情。在描绘的过程中,遵循着客观事物的秩序,融入画家之眼,相互适合从而统一。桑格拉姆·马宗达的绘画多以写生为主,写生给予画家的感受和视觉冲击是照片所无法比拟的。他作画时会用木炭条一类的工具,简单快速地勾勒被观察对象的形状,大面积、大范围地营造画面效果。他的下笔很迅速,但仍能看出并不是随意挥洒,而是融合了他自己的审美、判断之后再表现于画面之上的。在桑格拉姆·马宗达的具象表现绘画作品中,可以看到他造型的严谨来自对于描绘事物的大胆概括以及准确的造型能力,常用简单明了的形状便能轻松地描绘事物,清晰、准确、完整地传达作者的主观意图和所思所想。这样的画面,不难让人感叹他扎实的造型基础,这与他日积月累的绘画经验和敏锐的观察力是分不开的。他几乎每年都和他的父亲或者叔叔去杜尔加普哈斯,他会带上他的美術材料,在游客拥挤的街道上,一遍又一遍地描绘,也曾保存带有彩色图像的报纸,剪下上面的人物,通过从中提取角色来创作作品。

(二)色彩美

色彩能够给人留下第一眼的印象,同时它也是奠定一张画基调的重要因素之一。画家经常用不同的颜色来传达很多信息,不同的颜色蕴含不同的感受:明亮的黄、温暖的红、冰冷的蓝,鲜艳的色彩是热烈而夸张的,也有淡薄、高雅、具有距离感的低饱和色彩。当两种或者是更多的色彩在画面中交织、混合、碰撞,产生的情感是不同的。色彩的明度、纯度、面积大小、对比还是相近、反差还是渐变,都会给观者不同的视觉体验。桑格拉姆·马宗达对色彩的感知是强烈的。这种大胆而又精准的用色也形成了他独特的绘画风格。他绘画中的颜色很直观,浓郁的颜色中混合着环境色和各种对比色、补色。不同的色块有大有小,这些色块听从他的安排,有机地组合在一起,构成了具有可视形象的画面。这个色块交织的过程,也是绘画者观察、理解、吸收、重构、再表达的过程。在桑格拉姆·马宗达的作品中,高纯度色彩的运用是画面的点睛之笔。色彩作为桑格拉姆·马宗达作品的重要部分,往往能够让观者一下子就被画面中浓郁的多彩世界所吸引,流连其中。通过画面感受画家脑中的世界,这也是其作品的魅力所在。他的画作展示了日常物品和由他所塑造的源图像的艺术表现。在作品《黯然失色》中,整幅画面呈现了一个浓郁而深沉的日常场景,用光线引导观者的视角, 视线由下而左,逐渐被左边的印花所吸引,而后飘向远处的背景的对比色——蓝色的星星点点。最后被右下角的灯光所吸引。整幅画面呈现了一个逆时针的观赏轨迹,形成了一个清晰的叙事过程。

(三)构图美

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