声乐演唱中音乐素养对美声唱法的重要性

郭红玲

（安徽省歌舞剧院 安徽 合肥 230041）

音乐是一种让人心情愉悦的艺术形式，也是社会大众重要的精神食粮，对于聆听者来说，好听的音乐可以带来心灵上的抚慰和审美上的愉悦，声乐演唱者的音乐素养是影响艺术表现效果的关键，尤其是美声唱法的演唱者，要在演唱过程中通过艺术技巧的打磨以及审美对标提高美声演唱的表现力。然而，在很多音乐教学过程中，教师对于音乐素养的教育和强调不够，还有一些素养教育只是流于表面，实际上，只有演唱者具备较高的音乐素养，才能够真正理解作品的深层内涵，挖掘作品的内在含义，将音乐作品的背景、主旨更加完整地呈现在观众面前，带领观众开启一场灵魂审美之旅，这也是新时期对美声唱法演唱者的现实要求。

一、声乐表演中的美声唱法

声乐表演是通过对气息的控制进行音乐表达的艺术形式，声乐表演以声带为主要发音器官，通过口腔、舌头、鼻腔的共鸣让气息发生多种变化，产生悦耳的声音，按照风格，可以把声乐表演方法分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法，美声唱法难度较大，需要演唱者在喉头位置保持吸气，运用呼出气流吹响声带，完全打开共鸣腔体[1]。美声演唱强调各个共鸣腔之间的均匀，演绎好一首美声作品需要美声演唱者理解歌词的含义，对音乐作品有深层的认知，不断追求更高的艺术维度，演唱者也要具备正确的审美观念，通过艺术鉴赏力调整美声唱法的技术处理方式，其中，控制气息是最基础的能力，只有在气息平稳的前提下，才能够保障美声唱法的音质。

二、音乐素养的概念

音乐素养主要指演唱者在长期的演唱经历中积累的对音乐综合知识的认知和理解。音乐素养主要包括节奏感、韵律感等，随着教育的逐渐细化，音乐素养的内涵也在不断变化，总体来看，其包括音乐内涵理解、音乐本体认知和音乐表现能力三个部分。音乐素养概念范畴的不断扩充也说明人们对音乐素养的要求逐渐提高，美声演唱者如果缺乏较高的音乐素养，就很难将作品中的情感完整表达出来，只是生硬地进行歌唱会破坏音乐本身的美感，无法实现音乐作品审美意境的传递[2]。美声演唱者需要认识到音乐素养的重要性，在日常训练过程中加深对音乐的理解，并运用合适的情感表现方法将音乐作品的内涵传递出来。从专业角度来看，构建音乐素养需要有完整的知识体系作基础，每一个美声唱法学习者都要通过科学的音乐能力训练学会感知音乐，真正感受音乐中变化的情感，并对音乐文本进行多层次且深入的内涵解读。然而，这些专业的对音乐本体的认知和内涵的理解需要建立在专业且系统的学习基础上。只有将这些知识融会贯通，对音乐作品进行立体化的认知和解读，才能在实际演唱过程中将音乐情感传递给听众，并和听众形成情感层面的共鸣。

三、音乐素养在声乐演唱过程中的重要作用

（一）音乐素养有利于让美声演唱更具感染力

在进行音乐作品演绎时，要针对乐曲的特征灵活转换演唱方式，如果只依赖一种演唱方法，会让演唱变得单一刻板，流于匠气，难以体现作品的真情实感，让作品非常空洞。音乐演唱需要富有感情，而这种感情的注入正是演唱者音乐素养的体现，为了更好地演绎音乐作品，美声演唱者需要运用音乐知识以及自己的审美分析能力剖析作品的细节，将真情实感融入其中，美声唱法不仅仅是一种演唱形式，也是一门综合性的艺术，演唱者要通过声音的处理将情感诉求传递出来。技巧和声音只是一种辅助工具，真正打动人心的是流露出的合适的情感，所以，美声演唱者在演绎作品的过程中要对声音进行正确的处理，真正释放自己的情感，通过抑扬顿挫的声音表现让声音更有质感，这种处理方式正源于演唱者对作品的理解，是保证音乐演唱质量的关键，所以，美声演唱者要注重提高自己的音乐素养，将演唱技巧和情感表达结合在一起，增加乐曲的感染力。

（二）扎实的音乐素养有利于演唱者对音乐内涵进行更深入的理解

由于演唱者对音乐内涵有不同的理解，以及不同演唱者在演唱技术上的差异，不同演唱者对同一首作品有不同的处理方式，所带来的观众的情感触动也不一样。因为每个演唱者音乐素养不一样，所以，每个演唱者对同一首作品的音乐处理有着自己的理解，演唱者会将自己的演唱技术和演唱实践经验与音乐内涵表达融合在一起，进行不同的二度处理。当美声演唱者具备较高的音乐素养时，就可以精准感受和理解作品的内在含义、韵味风格，并代入自己的情感，听众也会在演唱者的引导下感受到音乐作品的魅力，演唱者要根据作品的创作语境和作曲家的创作风格特征进行作品的二次创作，所以，对于美声实践者来说，拥有扎实的音乐素养对于艺术表达来说如虎添翼，可以切实提高演唱水平[3]。

（三）音乐素养能激发演唱者的激情和兴趣

音乐学习是一个系统且漫长的过程，所谓“艺无止境”，从艺者对艺术道路的追求是没有终点的。这样一个长期的学习过程，如果没有兴趣和激情作为支撑，是很难坚持下去的，即使靠着毅力坚持下去，也是学艺不精，难以达到一定的艺术水准。音乐素养训练可以让美声演唱者正确审视音乐学习，感受音乐的魅力，理解音乐的内在意蕴和文化魅力，提高音乐学习兴趣。美声演唱的过程中，演唱者要将身与心结合在一起，演唱者在音乐素养的辅助之下能够进一步将音乐的神韵与曲调结合在一起，这对演唱者本身来说也是非常美好的体验。当演唱者对音乐作品产生了审美体验以及强烈认知之后，就能和自身情感产生强烈的共鸣，这种共鸣会驱动演唱者爱上演唱，并在音乐表演过程中不断提升自己的水平。

四、提高音乐素养的路径建议

（一）具备扎实的专业基础

对于每一位美声唱法学习者来说，扎实的专业知识和音乐感受力都是非常重要的，这两项能力是音乐表演者输出审美认知的重要基础。其中，音乐基础知识是所有音乐学习的基础，不管是哪一种音乐，演唱者都要掌握乐理、音乐历史知识、演唱技巧等，才能将音乐旋律流畅表现出来。音乐演唱的各个环节都要流畅地衔接在一起，做到声音的连贯统一，为了真正掌握美声演唱方法，演唱者需要从歌曲本身的意境出发，运用娴熟的技巧进行审美表达，在平时学习的过程中演唱者就要打好坚实的专业基础，尤其是乐理知识，通过乐理知识的学习，演唱者可以对歌曲的旋律部分进行深入剖析，掌握旋律特征，保障音乐的流畅程度，很多音乐表演者对音乐历史的研究不深，人文素养相对不高[4]。对乐曲进行背景分析可以让演唱者深入了解歌词中所描绘的场景，理解人物情感，对于音乐内涵的表达来说，必要的历史背景分析是关键。

在歌曲演唱过程中，演唱者也需要了解发声器官的生理结构特征，尤其是需要知道各个共鸣腔的配合方法，以及跟音色正确搭配的技巧，运用头腔共鸣、胸腔共鸣、口腔共鸣和鼻咽腔共鸣实现演唱音乐和歌唱位置的统一。一般来看，不管是美声演唱者还是民族演唱者，都要具备以下三个方面的演唱基础：首先，演唱者要有正确且能够融合到歌唱中的呼吸方法；其次，自然打开喉咙；第三，调动充分的共鸣。这三个方面都是反映演唱者演唱能力的标尺，只有在基础能力扎实的基础之上进行情绪演绎才能够作品的内涵准确表达出来。

演唱者的音乐素养也表现为对音乐的理解，如果演唱者在演唱时对音乐的情感产生认知偏差，就会误导听众，对此，演唱者要通过熟练的气息控制提高呼吸质量，也要加强对作品内涵的理解，将情感和技术真正结合在一起。

（二）养成多看、多听、多唱的习惯

音乐学习和音乐素养训练都离不开时间的积累，演唱者自己要多听、多看、多唱，尽可能多地积累舞台表演经验。例如，演唱者在具体的演出实践之前，要在充分了解作品创作语境和音乐内涵的基础上，关注其他具有代表性的演唱者演唱时的作品处理方式。通过多听总结规律，分析作品的内在意蕴和风格，让自身情感与作品形成融合共鸣，多方面进行积累，才能更好演绎音乐作品。演唱者要在平时多看艺术家的现场视频，多听音乐原声带，欣赏一些专业音乐会，加强自己对音乐的理解，并在分析过程中获取灵感，掌握更好的演唱方法。起初，为了更快地学习和掌握演唱技巧，演唱者可以模仿一些经典演唱现场的演唱技巧，包括身体姿势、音色技巧等，将自己代入表演的情绪中，模仿的目的并不是复刻他人，而是加强自己的亲身体会，感受音乐的魅力。美声演唱者要加强对发声技巧的剖析和研究，用理论知识结合实践，提高自身的音乐素养。

（三）对作品进行深入理解

每一部音乐作品表达的都是创作者对生活、生命和世界的思考，分析音乐作品可以提高演唱者的音乐素养，而且，这也是美声演唱者熟悉作品的过程，认真的剖析可以让演唱者控制好每一个起音和落音，增强音乐表演的灵活性。美声演唱考验的也是演唱者的日常积累，因为演唱者总是需要不断地输入和输出，让自己的表演不断推陈出新[5]。美声演唱的很多歌曲都来自国外，演唱者需要对东西方文化的差异多加了解，借助相关书籍学习了解国外文化，加强自己对作品语言以及创作语境的认知。演唱者也要根据作品的创作基调进行二度创作，融入自己对作品的理解和对旋律的感受。对此，演唱者可以通过对音乐本体的深入分析了解创作语境、歌词内涵、语言规律等内容，进而深度解读作品，也要对音乐作品的整体结构进行分段式的整理和探究，真正把握音乐作品的特征，这样在进行演绎时就会更加饱满和生动。

（四）多参与音乐演出，观看文艺作品

在舞台之外，演唱者也要加强日常积累，通过观看演出等方式扩大自身视野。观看演出活动也可以提高演唱者的艺术想象力和创造力，为灵感的迸发积累素材。音乐创作是基于生活的，不应脱离实践，艺术家在创作时完全可以将自己对日常生活的感悟和情感融入其中，加上艺术技巧的润色，对生活素材进行升华，这也是演唱者在舞台之外要下的功夫。通过日常文艺活动的体验，演唱者能够发现，无论是哪一种形式的表演，都是对情感和精神内涵的传递，所以，演唱者不仅要关注舞台上的表演者是如何进行艺术表达的，更要了解现场观众的反馈，多加观察，结合现场观众的反应完善自身创作，认真思考观众提出的建议，从而在自己表演的过程中改进，为听众带来更加优质的视听体验。

（五）强化演唱和舞台实践

声乐演唱不仅是唱，也是演，在进行美声艺术作品表演时，演唱者既要处理声音，也要结合生动的表演塑造人物。演和唱之间的融合与渗透可以增加听众对该作品的代入感，帮助听众深入理解作品内涵，而两者的融合是否恰当也反映了演唱者自身的音乐素养，演唱者本身的音乐素养越高，两者结合的效果就会越好[6]。为了提高演唱能力，演唱者要做好音乐理论知识的积累，了解演唱技巧，将理论基础作为驾驭歌曲、完善表演的基石，也要重视演唱练习，通过练习演唱各种各样不同风格的音乐作品，提高对音乐的把控力，也要在表演风格各异的作品时从不同风格的音乐作品中获取灵感。虽然是美声演唱，但是，在练习时可以从民族歌曲中汲取灵感，我国的民族歌曲和国外的民族歌曲有较大的差别，在乐曲表现形式、创作背景以及情感表达方式上二者各具特色。然而，无论是哪个民族的作品，所表达的情感都具有民族情怀，只有了解其文化内涵，才能把握作品的风格。

五、结语

综上所述，声乐表演中，演唱者的音乐素养是决定作品是否具有感染力的关键，也是演唱者演唱能力的集中体现。美声演唱者需要在日常训练过程中不断提高自身的音乐素养，运用更加娴熟的技巧将音乐作品的艺术价值凸显出来，使技巧和情感相互渗透和结合，同时，演唱者要加强情感表达能力，运用美声技巧让发音更加饱满、有质感，较高的音乐素养可以让美声演唱者更好地理解作品的内涵，所以，演唱者也要多听、多看、多揣摩，保持终身学习的习惯，加强对作品创作背景的理解，注重基本功训练，不断丰富自身的音乐素养，为广大听众带去更多优秀的美声作品。