戏剧地“说”宣叙调——以莫扎特喜歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人罗西娜《何处寻觅》的宣叙调为例

冯 磊

（山西晋中理工学院 山西 晋中 030600）

一、宣叙调概述

一部歌剧包括咏叹调、宣叙调、重唱、合唱和器乐曲等部分。其中，最吸引人的一般都是咏叹调，篇幅长、贯穿歌剧始终的是宣叙调。宣叙调（Recitativo）“是歌剧演唱音调的一种形态、类型”，是“歌剧中叙述性的、说话似的唱段类型的音调”，是“两段咏叹调之间的转换过渡性段落”[1]。音乐一般不会重复，且没有固定的曲式结构，节奏可以自由地弹性伸缩。早期的宣叙调多为干念宣叙调，也称朗诵性宣叙调，用于交代和推动剧情发展，“仅为穿插性的演唱，而在谐歌剧中则常见相当于对白的大段宣叙调”[1]。莫扎特《费加罗的婚礼》中的宣叙调大多属于此种类型，莫扎特对宣叙调有相当细腻的描写手法。

后来，宣叙调渐渐与咏叹调融合，形成旋律性宣叙调。例如，在威尔第与普契尼创作的歌剧中，宣叙调不仅可以交代和推动剧情发展，营造整部戏的高潮，甚至会贯穿整个歌剧始终，对剧中人物的塑造有很大的帮助。莫扎特也在《费加罗的婚礼》中大量使用了宣叙调来交代剧情。因为宣叙调的旋律性不是很强，所以莫扎特通常会在一个音上交代好几个音节的歌词，类似戏剧中的念白。莫扎特对角色的塑造下了很多功夫，用很多细节细腻地描写了一个较为复杂的故事。因此，想要演唱好歌剧中的咏叹调，想要准确把握剧中角色的性格特点，就不能只对咏叹调进行分析。

二、莫扎特《费加罗的婚礼》中的宣叙调

莫扎特非常看重音乐，甚至不惜为音乐修改脚本，但他使用的都是干念宣叙调。为了不丢失内在的音乐性，莫扎特十分注重对音乐线条的把握，在吟唱的同时把握语言的“道白体”（Parlando）。如果用唱的方式演绎宣叙调，那么宣叙调本身的意味可能就被破坏了。这也正是意大利喜歌剧的特点，故事情节在音乐中连续，不会因为咏叹调的结束而中断音乐。

在罗西娜的唱段中，第三幕《何处寻觅》的宣叙调非常有名。相较于其他段落的宣叙调，这段宣叙调具有较强的歌唱性。罗西娜正在焦急地等待苏珊娜，她的内心世界正在经历着复杂变化。在这段宣叙调中，有很多快节奏的表现，每个音节都配有一个音符，还有大量的同音反复，推动情绪达到宣泄点，非常具有戏剧性。表演者需要注意，避免用歌唱的方式处理这一段落，应当将宣叙调的“说”与音乐的戏剧性相结合。

第1 小节以“E Susanna non vien!”（苏珊娜不来了！）开始。这是罗西娜出场的引子，力度为mf。然后，罗西娜开始自言自语，力度减小为mp，表演者需要注意这时要保持“说”的状态，因为如果从这句就开始唱会破坏莫扎特的音乐处理。笔者在刚开始接触这段宣叙调的时候，犯过这个错误，表演得十分别扭。后来，笔者通过查阅资料，了解到在吟唱的同时要把握语言的“道白体”，即用“说”的状态，而且要表现出急切感。在表演过程中，音高只是帮助表演者避免跑调，而非提示表演者去唱这些音符。表演者应当按照这些音符的音高去“说”剧中的语言。此外，莫扎特已经赋予了音乐节奏以灵巧的语言感。表演者在按照节奏反复地朗读歌词后，配合适当慌张的表情，正确运用语气、重音、情感，就能将第一句完美地表演出来。

第2—4 小节的“Sono ansiosa di saper,come il Conte accolse la proposta.”（我很想知道伯爵是如何接受这个提议的。）表明，罗西娜的内心很忐忑。音高围绕着a1 音上下波动，这说明表演者需要控制好气息的流动。

在第5—6 小节，“Alquanto ardito il progetto mi par”（这个计划对我来说有点仓促）的音高大多逐渐下行，力度较平缓，因为罗西娜一直在自言自语。这里用外松内紧的“说”来为后面作铺垫。表演者需要注意将声音托在气息上，如果在这里就铺垫好了，后面唱起来会轻松很多。

第7—8 小节的“E ad uno sposo si vivace e geloso!”（何况还有一个鲁莽、善妒的丈夫！）说明，罗西娜对她的丈夫有很多不满的情绪，她对接下来要面对的事情非常惶恐，因为这些是她从未经历过的。此时，她的内心充满了疑问和抱怨，所以这一句的力度会有所变化，从mp 到f 再回到mp。对于“vivace”，曲谱标示了f 的力度，因此表演者不需要完全爆发表演张力，只需要为后面作铺垫，表现出戏剧的一个小高峰，所以表演者更多依靠气息来展现出浓厚的声音，表现出更大的力度和更激烈的情绪，而非完全放开音量。这里休止断开的句子的音量不是很高，只需要给出适当的语气重音，来表现对丈夫的不满情绪。

在第9 小节，罗西娜的情感有了一个小转折，苏珊娜就好像她的救命稻草，也许苏珊娜的计策可以帮她。

第10—12 小节的“Cangiando i miei vestiti con quelli di Susanna,e i suoi co’miei al favor della notte.”说明罗西娜还是肯接受这个计划的，好奇心战胜了她作为贵族夫人应有的矜持。从这一句开始，宣叙调的戏剧成分增加了。罗西娜从平淡地自言自语转为开始思考自己的计策，语句中多了点谋算的味道。所以，这里的力度较前一句有了很多变化，从渐强到开始渐慢，最后在第12小节的“suoi”处有一个小爆发，但是表演者尽可能地不要把全部的力度都释放出来，还是靠浓厚的气息来表现这里的mf。表演者不要将前面的“e i”不要“说”得太重，只需要将状态准备好，轻轻点到，就可以将“suoi”的小爆发表现得很平稳，且具有重点。这里的“强”源自罗西娜内心对即将胜利的窃喜，所以可以适当地做一点点渐慢。表演者在表现罗西娜的窃喜心情时，还要考虑到她伯爵夫人的身份。

第13 小节“al favor della notte”的这一小句更增加一点点神秘的色彩。为了完成这个小阴谋，罗西娜需要谨慎小心，但因为有夜色的掩护，可以减少一些担心害怕，所以表演者应该用半声的状态来完成，甚至可以用p 力度。需要注意，这里处于换声点，半声的状态需要伴随口咽腔的打开，让声音进行滑动时有足够的空间，也要稳住气息，让后腰给予喉器有力的支持，保持喉器的平稳，否则很容易让喉器在这里提起来，使后面的演唱变得很困难。

在第14 小节“Oh，cielo!A qual umil stato fatale io son ridotta da un consorte crudel.”（天啊！降格是多么严重的侮辱，都是我无情的丈夫惹的祸！），罗西娜转念一想，她作为堂堂的伯爵夫人，居然要穿仆人的衣服，听信仆人的计策来算计自己的丈夫。她从来没有受到过这样的侮辱，但花心的丈夫让她颜面扫地！所以，表演者可以在“Oh，cielo！”处放开音量来对比情绪。莫扎特给了一个1 拍半的小长音——“sta”，来表现罗西娜不能接受自己降格。罗西娜作为一个贵族夫人，具有十分鲜明的阶级观念，虽然她在前面对自己进行了安抚、劝说，但是转念一想，还是觉得非常荒唐。对罗西娜而言，降格是致命打击，所以表演者要在“fatale”（致命的）处给出语气重音。

在第16 小节，罗西娜用“crudel”（残忍、无情）这一词汇来描述自己的丈夫，所以表演者要在这里给出力度f。表演者的语气中要带有浓重的愤怒，在愤怒之中还要有一丝爱意，因为罗西娜正是爱得深才会恨得切。

在第17 小节“che dopo avermi con un misto inaudito d’infedelta，di gelosia，di sdegno，prima amata，indi offesa，e alfin tradita，fammi or cercar da una mia serva aita!”（欺骗我，我心中五味杂陈，不忠、妒忌、轻蔑接踵而来，如今逼得我向家仆求助！），愤怒的罗西娜环视如今的生活，丈夫欺骗自己，丈夫的表现和曾经的深情款款相差甚远，但昔日的美好光景似乎仍萦绕在她心头，让她心绪复杂。不忠是任何女人都无法接受的！对于罗西娜和小仆人调情，伯爵会妒忌吃醋。可是伯爵自己和苏珊娜调情时，就不理会罗西娜的感受。罗西娜的妒忌来自两个人。她的情绪在愤怒、妒忌、怀念中反复，而这一切都为后面的《何处寻觅》作铺垫，因为罗西娜爱自己的丈夫，因为他们昔日的爱情是那么浪漫甜蜜，如今的种种令她实在难以接受。因此，这里的戏剧性很强，有多处爆发点。虽然一开始的力度标记是p，但是表演者并不能进行弱处理，因为这里的气息需要为后面作铺垫。表演者在八分音符和十六分音符的交替中，逐渐增强力度，说出一连串密集的台词。表演者在保持音符颗粒性的同时，还需要把语言交代清楚，可以先进行慢速练习，待发音准确、清晰了，再进行快速练习，因为表演者需要通过语言的重音来表达罗西娜此时内心的五味杂陈。

在第18 小节，“inaudito”（闻所未闻的、惊人的）和“d’infedelta”（不忠）的力度落在mf，之后，不断酝酿情绪，对力度做渐强处理，使“di gelosia”（妒忌）、“di sdegno”（愤慨）、“prima amata”（初恋）的力度都落在f。因为音高逐渐增高，所以表演者需要有强大的气息作支撑，使气息始终托着声音，不让声音虚掉。

在第20 小节的“prima amata”处，小高音落下来，表演者要表现出罗西娜强烈的失落情绪。

第21 小节的“indi offesa”和“e alfin tradita”说明了罗西娜对感情的绝望。她为了挽救自己的感情寻求仆人的帮助，但这样实在太痛苦了，她作为一个贵妇人实在是无法忍受了。这里的愤怒情绪增强，语句的顿感增强，语句的力度增强。

在第24—25 小节，a2 音逐渐下行，表现出罗西娜对向家仆寻求帮助的无奈，情感逐渐往回收，在宣叙调的结尾以终止式引入咏叹调。它以渐趋饱满的套路，给了听众心理准备，清晰地为后面的咏叹调提示稳定的调性，为咏叹调的优雅歌唱性作铺垫。表演者表演a2 音时要有富余，要保持气息的流畅。在“da una”处，表演者也要保持力度，然后使力度慢慢回落。表演者在“说”每个音节时，都要保持清晰的颗粒性，还要有优雅的连贯感，准备以小二度从容地进入咏叹调。

罗西娜的内心世界在这一部分表现得很充分，有对苏珊娜计划的怀疑、对丈夫不忠的伤感和愤怒、对自己命运的悲哀。但是，她对美好爱情的怀念、对丈夫的包容战胜了这些纷乱的思绪。受阶级观念和生活习惯影响，罗西娜自然地生出怀疑，而且她的伤感和愤怒都是有节制的。罗西娜无论如何哀叹命运，都是坚强的。因此，表演者需要把握好罗西娜每一个情绪背后可供表现的空间，就能更加从容地处理这段宣叙调。

三、结语

这段篇幅为25 小节的宣叙调不仅是交代罗西娜焦急地等待苏珊娜来跟自己完成计划的连接小段，而且为后面的戏剧高潮作铺垫，先引出表现罗西娜内心挣扎的小高潮。这段宣叙调的分量甚至要高于紧跟其后的《何处寻觅》。《何处寻觅》作为咏叹调，其歌唱性并不足以表现出戏剧的力度。《何处寻觅》最后结尾的同词反复乐段所需要的力度也是由这段宣叙调铺垫的。

对于声乐学习者来说，学唱歌剧选段一直是高阶追求。但不少人在学唱歌剧选段的时候，避重就轻，只选择优美的咏叹调，而跳过了对咏叹调进行铺垫的宣叙调。在歌剧中，宣叙调是承接剧情和咏叹调的桥梁，是把握角色的关键。宣叙调的速度快、节奏灵活、多同音反复，几乎不存在曲式结构。表演者在演唱宣叙调时，通常戏剧地“说”剧情，用较少气息像讲话一样进行演唱。当然，在宣叙调的激动之处，表演者要使用一些装饰音，或者强而长的音。表演者只有通过戏剧地“说”宣叙调把剧情铺垫到位、把情感渲染到位，才能让咏叹调合理出现，才能将咏叹调演绎得更加动人。没有宣叙调作为铺垫的咏叹调是不完整的。