多元文化下的民族音乐艺术发展研究

张 燕

文化是一个国家的历史传承，是各民族的文化印记，在文化多元化发展的时代，各民族璀璨的音乐艺术也不能被遗忘，应当吸纳多元文化，实现民族文化的与时俱进，提高民族的凝聚力，推动传统文化的创新发展，为我国文化建设提供源源不断的源动力。

一、多元文化的宏观背景

多元文化是指社会、社区或国家存在多种不同文化背景和传统的现象。它强调个体和群体的差异性，并倡导在一个共同的社会框架内尊重、接纳和包容这些不同的文化元素。多元文化之“多元”已然说明文化具有多样性，来自不同地区、国家、民族和种族等多种文化的人群，以及他们所操持的、所青睐的语言、价值观、习俗、信仰体系、艺术形式，共同构成了多元文化的内容［1］。并且，基于个体与族群对文化的认同，在交通、资讯科技高度发达的现代社会，多元文化之间也存在密切的交流与互动，人们也在教育、工作以及社交中推动其认同文化的快速传播。在此背景下，多元文化之间也逐渐出现了相互融合的倾向，于音乐、艺术、文学等文化载体中呈现创新的表达特征，使我国文化领域呈现出生机勃发的景象。

二、多元文化视野下民族音乐艺术发展的重要性分析

（一）我国民族音乐艺术的既定特征

我国是一个统一的多民族国家，在几千年的沧桑岁月中，广袤的白山黑水、平原丘陵间诞生出一个又一个民族，这些民族在漫长的岁月中孕育出别具一格的文化体系。其中，不同民族形成了各国独具特色的民族音乐文化，这些音乐能够从风格、表演方式及创作特点等方面反映出民族的文化、历史与社会意义。具体而言，我国民族音乐艺术具有如下几点特征。

1.民族音乐艺术是我国民族群体文化传统与身份认同的体现

民族音乐是融合民族价值观、信仰、历史与故事的艺术载体，能够通过旋律、节奏、乐器以及歌词等音乐元素，形成深埋于民族基因中的文化符号，能够将民族的历史文化传承给后辈，进而形成强大的民族凝聚力与认同感。民族音乐艺术又与民族音乐之间有所区别，民族音乐艺术不仅包含音乐本身，还承载着丰富的社会、历史和文化信息，即便是外族人也可以透过音乐背后的故事了解一个民族的社会结构、历史事件和生活方式等。正因如此，民族音乐艺术又是一种居于音乐之上的民族文化的重要组成［2］。

2.民族音乐艺术具有极为鲜明的地域特色与民族风格

不同地区和民族的音乐表现出独特的声音和情感，例如京剧音乐充满古典与戏剧性的元素，维吾尔族的莱派尔歌舞音乐则强调复杂的舞蹈动作。各地区民族音乐艺术的形式与风格存在差异，但不可否认的是，正是存在这些差异，民族音乐艺术才得以形成独特的身份认同。

（二）多元文化下发展民族音乐艺术的价值

1.能够改变传统民族音乐的继承模式，丰富我国的传统文化资源

民族音乐艺术来源于人民的生活，因此它拥有相对广泛的群众基础。在以往，民族音乐的传承极度依赖民间音乐人的代代相传；而在现代社会中，代代相传的模式无论在效率还是在作用范围上，都无法与快速发展的信息时代的需求相匹配，这就会导致民族音乐艺术的传承和发展受到限制。尤其在多元文化的语境下，民族音乐艺术的继承不仅代表一门器乐技艺、一套舞蹈动作、一种服化风格、一种演出特色，更能够成为其身后蕴藏的民族文化的“名片”［3］。也正因如此，在多元文化视野下，民族音乐艺术需要通过对其内涵进行深入挖掘，将民族音乐、民族文化的精髓完整地呈现给世人，从而推动民族音乐艺术的稳定传承与再续发展。

2.通过多种形式的融合扩大了我国民族音乐的范围

音乐是诞生于生活的艺术形式，各种民族音乐艺术都能够反映出各个历史时期背后民族文化的特征。在多元文化的视野下，民族音乐艺术不但要坚守传统，还要进行创造性发展，以适应新时代的发展要求，更好地满足当今社会的审美需要。多元文化是当今时代的重要标签，而信息化、数字化、智能化也是这个时代的主要特征，这就意味着民族音乐艺术的传承与继续发展，应当以当下的技术优势作为锚点，进而让更多人了解民族音乐文化的魅力，扩大民族音乐的作用范围，也让更多独属于当今时代的语言、文化符号为民族音乐的创新赋能［4］。

总体来看，多元文化的时代影响为民族音乐艺术发展带来了充足的机遇，但与之相对的是，民众对音乐需求的多元化同样会对民族音乐艺术的传承形成挑战。也正因如此，民族音乐艺术要在守正与创新之间寻求平衡，结合传统音乐本身的特征与目前社会大众的口味，创作出具有鲜明时代性的音乐作品，从而为民族音乐艺术在新时代的高质量发展带来保障。

三、多元文化下民族音乐艺术发展的具体策略

（一）引入强大的数字技术作为支持

从目前我国民族音乐艺术的发展情况来看，大众对民族音乐的认识在逐渐模糊，即便是原汁原味的经典作品，也难以获得民众的青睐。造成这种情况的原因并不是传统民族音乐的传播力度不足，归根结底还是当代民众对音乐的取向发生了变化。这样，民族音乐应当充分参考民众的需求，对其偏好进行调研与分析，切中民众的偏好，建立核心用户群，继而扩大传播范围。

从音乐文化方面来看，当代民众对西方音乐文化的偏爱程度不断增加，这是新的艺术形态、文化形态在扩散过程中所导致的必然结果。但归根结底，外来音乐文化与民族音乐的融合发展才是多元文化背景的基调，民族音乐也不能“原地踏步”，而是应当主动与西方音乐、流行音乐接触，最终创作出具有多种文化特征的新型作品［5］。当然，目前一部分音乐类电视综艺节目已经进行了积极尝试，开始将民族乐器搬上荧幕，采用民族音乐的作曲特点对现代音乐作品进行再编曲，极大地提高了民族音乐艺术的影响力。需要注意的是，多元文化是文化范畴的时代特性，而信息化、数字化是这个时代的“另一面”特征。在新时代，音乐文化的主要传播者应当是音乐创作者，然而相当一部分民族音乐作者并没有认识到其肩负的责任与使命，保存传统文化的思想观念较为薄弱。音乐创作需要漫长的周期，涉及乐理、器乐等方面的理论知识复杂，要求作者在短期内“觉醒”发扬民族音乐的能力是不太现实的。因此，可以借用新一代数字技术对音乐进行二次创作，以弥补民族音乐创作氛围淡薄的缺陷。

（二）制定针对性更强的推广策略

文化多元发展的潮流以及数字技术的广泛应用，为民众审美意识的发展产生了深刻的影响。现阶段，民众的审美意识多集中于趣味性、生活性以及自由度三个方面，这就促使公众更青睐于具有诙谐词作、通俗韵律以及灵活结构的音乐作品，掌握了这种审美取向，也就掌握了民众的关注点。但是，对于民族音乐而言，经典作品内在的“雅致”与“意境”要向“通俗”与“市井”靠近，否则其传播路径就会面临极大的阻碍。从社会文化发展的角度来看，让所有民众都接受民族音乐显然是不切实际的，民众的生活经历、文化水平、审美倾向都会对其音乐选择产生影响，片面地追求广泛传播也定然会迎来失败的结局［6］。因此，民族音乐艺术传播策略的主基调应该是侧重地、精确地识别听众，不错过每个潜在听众，才能够最大限度地保证传播效力。

针对这一问题，传播者应充分发挥资讯优势，实施具有针对性的宣传策略。由此，可以对民族音乐的传播起到两种导向作用：第一，将民族音乐的介绍信息和完整作品投放给有效受众群，加强音乐爱好者对民族音乐的认识，最大限度地提高听众粘度；第二，在非有效受众的基础上，推行有规律的、具有一定普及意义的、关于民族音乐的信息宣传，从而让广大群众更加重视并认识到民族音乐的价值与魅力，使传统民族舞获得更多的认同，最终促成其在社会范围内的广泛传播。

（三）赋予表演舞台更加强大的表现力

当今时代，即便是生活气息颇为浓重的民族音乐，也需要通过舞台表演实现推广，因此，若想推动民族音乐艺术的广泛传播，就一定要在舞台表演方面投入更多的精力［7］。就措施而言，利用数字多媒体技术可以建立更多形式的舞台表演元素，如虚拟视讯技术、三维视讯技术等，主要在三个方面起到作用：其一，为演员演出提供辅助，提高民众的听觉体验。其二，利用虚拟成像技术营造出更具视觉冲击力的舞台表现，提高民众的视觉体验。其三，利用虚拟投影技术营造身临其境的情景，实现视听体验的无缝融合，打造富含表现力的表演舞台。

除此之外，颇受公众欢迎的短视频自媒体亦能为民族音乐创造更多的宣传机会，譬如采用现场实况直播或是网络转播等方式，让更多的人看到、认识到、感受到民族音乐的魅力。由于网络直播拥有较高的便捷度，观众借用移动智能终端便可以在任何时间、任何地点进行观看，扩大了民族音乐的传播面与接触面，能够间接提高民众对民族音乐的认可。

（四）借用流行文化的宣传渠道

随着数字技术的继续发展，诸如抖音、快手等短视频平台相继出现，微信、微博等新闻资讯类自媒体也纷纷转型，凭借庞大的用户基础，意图在短视频领域谋求新的发展。民族音乐艺术便可以乘着资讯媒体转型发展所掀起的短视频流行文化的“东风”，拓展传播渠道。

音乐创作者或传播者可以利用网络自媒体平台进行民族音乐相关的宣传，从创作背景、词作解读等方面吸引大众。相对于传统媒介而言，重视内容的自媒体平台推送机制更有利于音乐文化的推广。并且，平台上专业的自媒体工作者、独立工作室音乐人能够向粉丝提供民族音乐艺术相关的科普知识，既能够充当其创作视频的素材，又能够借助媒体人的影响力实现民族音乐艺术传播效率的提升。另外，借用用户自发传播的选择，还能够实现传播范围的扩大。相较于传统媒体，当今时代的新型社交媒体不需要用户于某个固定时间、某个固定地点接收信息，方便快捷的App 极大降低了用户对信息的接收与处理传播行为的成本，用户动一动手指就能完成分享、转发等一系列操作，轻易便能实现民族音乐的跨平台传播。因此，瞄准用户，促进其产生自觉传播行为，也能够依托民族音乐艺术的传播规模，要求音乐创作者立足用户需求，创作出更多叫好又叫座的音乐作品，以作品质量提高传播效率。

除此之外，在文化多元化背景下，越来越多的民众对音乐作品产生了多元的需求，假如一部作品的词作颇受用户欣赏，但曲作吸引力不足，那么作者就会寻找该作品的“换曲版本”，这就为作品的二次创作提供了更多的机遇。音乐爱好者热衷于在各种平台上上传自己喜欢的音乐，这些经历了二次创作的音乐或多或少地保留了原作品的特征，这些特征也能成为原作传播推广的立足“标签”。

四、结语

在文化层面，多元文化为民族音乐艺术的传承带来了挑战，但也为民族音乐艺术的创新发展带来了新的机遇；在技术层面，当下流行文化的多媒体载体削弱了传统民族音乐艺术的话语权，但也为其推广传播提供了新的思路。机遇与挑战并存，我国民族音乐艺术若想在新时代中持续发展，就要在守正与创新中寻求重点，结合广大音乐爱好者的喜好，推动民族音乐艺术的“更新”，为民族文化、传统文化的发展注入强劲的动力。