基于幼儿视角的美术绘画活动

刘霞

美术是一项视觉艺术，是眼、脑、手共同参与的活动，它能够使幼儿在不断变化着的美术实践中持续地感受美、发现美和创造美。怎样开展美术教学对我们广大幼教工作者而言是一个需要长期探索和实践的课题。下面我就结合自己十余年来的教学经验，从解决幼儿美术教学中最常遇到的几个问题入手，来谈谈自己对幼儿美术教育的几点新认识。

一、如何开展绘画活动？

通常幼儿美术活动由激发兴趣、出示范例、示范讲解、巡回指导、结果评价五个环节组成，这五个环节都以完成技能要求为目的。在实践中，教师可将这五个环节调整为创设情境、提出问题、引导讨论、鼓励独创和展示评价。这样调整的原因是为了鼓励幼儿创新，激发幼儿潜在的创造力。以“春天”为主题的美术教学活动为例，教师先带幼儿到郊外去放风筝，幼儿在边走边看的时候，教师可以引导其仔细观察春天的情景，并鼓励其大胆表述自己的想法。幼儿通过亲身体验和所见所闻，画出丰富多彩的“春天”。画完后，幼儿还可以通过自评、互评等方式在互相学习中取长补短，提高绘画技能。

然而，是否有了我们设计出来的教学模式，幼儿的美术活动就能取得理想的效果呢？答案是否定的。幼儿绘画技能的提高是循序渐进的，因此这还需要教师的正确引导。下面，就让我们一起来探讨幼儿美术教育活动的指导策略。

1.创设浅显易懂的问答环节

当幼儿经常采取某些造型形式、表现方法时，教师可以采用提问的方式让幼儿独立自主地进行思考，以避免幼儿在创作过程中形成一种格式化的、固定不变的思维模式。例如，幼儿在选择用红色画太阳时，教师可以提问：“太阳都是红色的吗？”当幼儿用彩色画太阳时，教师可进一步提问：“怎样的色彩才更像阳光呢？”在幼儿创作和构思的过程中，教师通过提出浅显易懂的问题，将幼儿的思维打开，引导其在自我思考中发现创作的更多可能性。

2.帮助幼儿建立求新、求变的创作思维

很多教师上课时要求幼儿画得“跟教师不一样”“跟其他小朋友的不一样”，这样空洞的要求常常使幼儿们束手无策。所谓的“不一样”，首先应提倡幼儿自主创新，使作品不同于自己以前的创作，不满足于目前已经掌握的技法。其次，要把“不一样”具体化、明确化。比如，在画鸟时，教师不但要鼓励幼儿画自己喜爱的鸟，还应该鼓励幼儿画想象中的鳥，头、身体、翅膀、羽毛、眼睛、嘴巴等任何部位都能进行变化。幼儿通过自己的创造，表现了美好的愿望，由此带来的惊喜和成就感会成为幼儿继续进行创造的动力。

3.观察幼儿作品，适时做出点拨

低龄幼儿正处于绘画的涂鸦期，一方面，他们的绘画作品存在着很大的随意性，只是涂涂色块、画画线条，常常画完后不知道自己画的是什么。此时，如果教师能引导他们说一说画的是什么，反而会使他们惊喜不已。另一方面，教师还要注意观察幼儿的作品，及时了解幼儿的设想，帮助幼儿解决想表达而表达不出的内容。

4.教师不仅要做幼儿绘画的指导者，还要做“参与者”

在幼儿进行绘画创作时，教师不仅是指导者，还是“参与者”和“陪伴者”。在创作中，教师可以与幼儿共同作画，通过启发幼儿想象、添加和丰富作品的内容、纠正技法等方式让幼儿的作品更加丰富。这样能让越来越多的幼儿喜欢围在教师的身边画画，进而爱上画画。

二、如何运用范画？

范画是绘画教学中使用的示范性的作品，也是支持绘画教学的重要手段之一，但究竟如何正确使用范画？以下有几点建议。

1.出示多幅范画为幼儿拓宽创作空间

在幼儿绘画经验相对较少的情况下，教师有时候需要“举一反三”，甚至“举十反一”，让幼儿积累绘画语汇和表现经验。范画间可以对比鲜明，也可以相似，这种做法既可以避免幼儿机械地模仿范画甚至依赖范画，也可以让幼儿在经验不足的情况下体验不同组合的可能性，从而丰富自己的创作表现形式。

2.善用同伴作品培养幼儿的分享能力和绘画兴趣

同伴作品是幼儿同伴之间相互学习的好形式，特别是当幼儿们用正向的、建设性的方式进行交流的时候，同伴之间对于作品的评价也变得具体、多元。通过分享可以扩展幼儿自身经验的同时延伸出新的经验，能够提升其表达交流能力及其绘画兴趣。

综上所述，教师需采用多种方式进行引导和教学，让幼儿能够独立自主地进行创作和思考，这才是进行幼儿美术活动真正的意义。