心清闻妙香 我画水墨荷花（上）

范治斌

荷花，又称莲、芙蕖、水芝等，未开之花蕾称“菡萏”，盛开之花朵号“鞭蕖”。自古以来，就有大量的文学、艺术作品来表达对荷花的赞美，记得北宋的周敦颐在其《爱莲说》中有“出淤泥而不染 ，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植”的句子，既形象地概括出荷的本质，也将其化身为君子，寄予了一种文人所向往的高洁、磊落的情怀。

作为一个绘画题材，历代画荷的经典作品可谓层出不穷。单以水墨而论，就有石谿、徐渭、陈淳、沈周、八大山人、石涛、任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等等历代大家留下无数杰作，为后来的探索者提供了取之不尽的养分。我也十分喜爱画荷，在深研传统的同时，我经常去各地的荷塘写生，其在不同季节里呈现出的美，也深深地感染了我。

我写过如下一段文字，算是我对于荷花之美的一种诠释吧：

炎炎夏日，是荷花盛开的季节。去看荷亦或只是想到荷，就会在心头掠过一丝清凉。荷花的美，可以适合所有关于赞美花卉的美丽词汇，即使佛家以莲花座寓意超尘出世、古人赞美其“濯清涟而不妖”的脱俗品格，但我们一样可以认为它是冷艳的、妖冶的、雍容的、华丽的。它生长在凡尘，却让所有不同境界的人对号入座，各取其所美，装点自己的精神。毕竟，它也只是一束花，与别的不同，它萌芽、盛开、衰朽、死亡，在四季中实现自己的轮回。

《水墨荷花》步骤：

1.选用特种净皮纸＼油烟墨。墨研到极浓，可以稀释成不同层次的淡墨来使用。首先，勾勒出荷花的花头。我使用比较大、蓄墨多的兼毫笔，蘸墨时笔峰稍微压扁，一边蘸浓墨，使墨由浓转淡过渡到笔锋另一边。勾勒时，有时用笔锋的一边勾出细劲的中锋线条，有时铺开的笔锋也可以辅助中锋使用，这样，可以画出非常具有变化的线质，但要灵活运用，要把花头的轻盈、婀娜、高洁的意蕴表现出来。花头画好后，用比较浓的墨，中锋画出荷梗。

2.在盛開的花朵下方，绘一朵含苞待放的花头。水墨画，非常重要的是对水的运用，水过多则氤氲无度，水太少则干枯失韵。恰到好处的运用，则会使花朵滋润，充满生机。当然，这需要大量的实践，才会渐渐形成自己的笔墨经验和相对独特的审美风格。两个花头要注意呼应，仿佛顾盼生姿。也切忌荷梗线条的平行。

3.画出两片将开的荷叶。这是所绘荷叶中相对具象的表达。造型不同，姿态也有所变化，但都在营造画面中一种向上的“势”，笔墨要注重书写的意味，令人有酣畅、洒脱之感。

4.画出其他荷叶。这时，所绘荷叶则是一种相对抽象的表达了。首先要注重布局，荷叶与花朵之间的关系，既是主宾关系，也是互为生发的关系。荷叶的“摆放”宜错落，要有开合之势。其次，要凸显笔墨抒写的意趣，利用特净皮纸的特性，形成丰富的笔痕与氤氲之趣，追求笔墨的变化，如干与湿、浓破淡、淡破浓、粗放与精微等等笔墨语言上的技巧。又要使笔墨看起来整体、统一。

5.基本的构图已经完成，个别地方再增添一些笔墨，增强点线面的变化。荷是静态的，画上两条小鱼，画面则一静一动，极富生趣。鱼的造型也是向上，与花朵的态势一致，强化了画面的整体动势。当然，画荷，不一定总是要补动物，要根据具体的画面来决定，达到心中的“神完气足”即可。最后题款＼盖章，一张作品完成。

（作者系北京师范大学硕士研究生导师）