身体与情绪 谈叶紫的绘画

张见

当代工笔绘画在传统工笔画技法的基础上，以中国传统材料为媒介，借以多元的当代文化背景，使画家们得到了比以往都更为自由的创作空间，形象题材、技法材料、视觉呈现及精神内核都表现出比以往更多维度的思考与践行，作品中的视觉感受与工具表现自相融洽并注入当代的方法和精神要义。

在艺术史中，自始至终人们近乎本能地不断描绘身体，以此来进行表达。

叶紫的绘画，亦较多描绘的是女性身体，亦动亦静，富含细节和诗性。画面并不是单一的叙事性的情节呈现，而是片段式的、冷静的、直觉式地去截取形体和空间，在观看与被观看之间，汇入感受和情绪，将空间中的运动带入静止的绢本绘画之中。平凡的物象，经过有选择性的安排与重组，含蓄而妥帖地创造出微妙的不连贯画面，使存在于其作品中的情绪逐渐凝固为一种隐性的力量。

回望和追溯她的成长经历，由本科、研究生到工作期间的创作，经过全面的造型训练和不断地对绘画语言的探索，她对女性经验的言说通过身体私语开始，个体身份与性别议题、心灵书写與客观外在，由表及里逐渐成为了绘画呈现的重要部分。

在她的绘画中，身体被视为语言的载体。私密、情绪、性别与身份，建构出女性心理与生存环境之间的复杂关系。转化过后的形体富含隐喻，然后以工笔绘画的方式呈现。正如叶紫的自述，“在凝视身体的过程中，无论是观看或被观看，心理和行为都会产生微妙的变化。穿着与裸露、内部与外部、精神与肉体，我在画面中描述更多的是女性经验，不论是情绪还是内外关系，是私密的也是广泛的，我试图用画面去捕捉它们，通过表现身体更直面地去表达它们。”

叶紫的作品《她的叙事诗》系列组画，将情绪与身体融合，在身体、织物与空间的互动中，强调女性身体的存在与外部客观环境的关联。画面中，女性只截取半身端坐于桌台上，男性以小锤敲击女性的膝盖，观察膝跳反射，周围书籍纸张纷飞，构成节奏韵律，也为观者提供一种由视觉产生联想的痛点。这一刺痛点通过画面中所出现的具体形象和背景所构成的内容，来引导观者进入她所设定的画面语境，以女性身份视角进行自我观照。她的绘画，以一种细微的、坦诚的、质朴的、毫不掩饰的状态呈现出来，成为既个人化又具备群体经验的女性生命体验的呈现。在《她的叙事诗》系列组画作品中，无论是身体的社会性叙事还是自传性叙事，都印染她逐渐清晰的个人风貌。叶紫就“身份”“身体”等议题的大胆发挥，在她的创作“系统”中推进和拓展，逐渐成型，期望她在漫漫艺术长路上，观流亦溯源，创作更多深刻亦有温度的作品。

（作者系中国艺术研究院工笔画院院长）