观察所思

杨天才

从历史的纬度与时代的经度看当今的草书创作，我们可以发现，五届草书展作品在创作理念、创作手法等方面，较往届而言相对成熟。在入展的作品中，有『二王风』『黄米书风』的作品，有宋元风格与明清格调的作品。在创作手法上，有的作者采用杂糅、嫁接、融会、整合手段，既有古韵，又有个性。尺幅较大的小字草书和大字草书作品占据主流。从风格特点来说，大字草书偏向写意抒情，小字草书追求端庄典雅。从取法上来说，多以晋唐经典为典范，路子正，功底厚，在审美境界拓展上，相对单薄。正如代跃所说：『部分作者对草书语言符号的学习与掌握及表达锤炼不够，亟待加强。表现为草法不严谨，信笔为体。有的作品为满足形式设计的需要而对草书语言符号随意省减，甚至解构，造成了识读的困难。』书法传统折射书法的演变。传统与创造是统一体中的一对矛盾。有才能的书家善于把握从传统到创造的转化。从书法史的发展看，书法审美观念的改变必定会带来对传统的解构。传统总是在某种特定的书法观念之中产生的，以不同的书法观念去看待作品，在不同的书法观念中也会有不同的意义。

根植传统，守正创新，实现中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展已成为书坛的共识。当代书法植根于传统，在以晋唐为宗的审美追求中，追本溯源，激活传统经典草书的创作活力，以艺术视角观照传统的承续轨迹，呈现出草书经典的恢宏与厚重。当代书家已超越了狭隘的碑帖观念，他们碑帖融合的创作观念和艺术实践对书坛产生了深刻的影响。从这次入展的作品来看，作品或是功力深厚，或是对经典有独到理解，或是在古意今情融合上有新的探索。他们取法晋唐书法经典，以自己的审美去化合魏晋以来的草书经典，有继承也有融合。

当代草书创作不能止步于『死技法』，而是要创造『活生机』，因为创作的冲动是创造书法新的审美境界的内在动力，如果缺乏文化的滋养，创作就会缺乏活力、不接地气。五届草书展在展览征稿之初，为鼓励书法作者植根传统、守正出新，提倡书写反映时代精神的诗词文赋，鼓励原创。这种对创作文本的要求是倡导艺文兼备的学术引领。

如何体现中国草书的审美与情怀？当代草书创作是以『审美』为核心，还是以『文化』为核心？以『审美』为核心，是以彰显草书的审美特性和审美价值为旨归；以『文化』为核心，则是着眼于草书艺术形态与社会文化的关联性。从文化审美的角度看，中国草书具有鲜明的本土性和民族性。因此，唯有植根于中华民族独特的文化土壤，才能形成和保持自己的主体性与特色。

凡是经典书法作品，都是个性特征鲜明的，也是有创造性的。草书创作的原创性，是要善于从艺术史的坐标上找到属于书家自己的风格特点。结合五届草书展来谈，当代草书创作出新，要在表现形式和笔墨语言上，以极大的热情和充分的勇气不断地在挖掘、整理、发挥古人经典上寻求突破，重点在笔墨表现上，尤其字势、结构乃至章法构成上去探索新的审美元素。如果草书创作偏重于改变字的形态、有意安排位置，这种书法创作的方法，虽是继承，但在书法的创新精神上则是一种退化。若仅仅是为形式而形式，为技法而技法，为展览而展览也是不行的。只有根植于鲜活的书法创作实践，向传统经典学习，弘扬草书的恢宏与正大审美气象，自觉探索书法经典语言和新时代审美表现相融合的方式，这样的草书创作才有意义！

多元审美和取法、碑帖相融、多样风格，是当代书法三十多年来创作趋于成熟和理性的结果。从本届入展的作品来看，体现了审美多元和风格的多样化，既强调经典和传统，也注重草书的笔墨形象塑造。评委们的评审理念——用兼顾、包容的眼光和胸襟接纳不同形质、各种风格的草书作品，使书坛对草书艺术有更加立体、全面的认识。

当代草书创作，对书法美的自觉思考与创作过程是一致的。这种一致贯穿于遵循晋唐为宗的学习过程中。从入展的作品来看，当代草书创作中的视觉冲击意识与对比手法，已经成为草书创作的审美共识，主要体现在对点画和结字的塑造中，对笔势方圆的把握，对部首穿插挪移的运用，对笔画变形处理等，这些都显示出对不同形式美感的追求和探索。

当代草书创作唯美抒情的表达，是一个时期书法创作观念、思维方式、审美观念的反映：创作上追求形式的时代感，技术上追求精致化，追求书法的文化性与诗意性品质，以一种生命意味凸显自己的审美取向。因此，草书创作需要回归经典，激活传统，赓续文脉，与书家的精神气质、艺术修养紧密相连，透过笔墨点画感受鲜活的生命气息。这样的草书作品才能扣人心弦，让人感受到书家生命情感的洋溢。

中国书协提出的『植根传统、鼓励创新、艺文兼备、多样包容』十六字方针，已對当代书坛发生持续的发酵，并产生影响。因此，提升当代草书的文化审美内涵，需要具有开阔的艺术视野，需要全面的传统文化知识与修养，将书法置于博大精深的中国传统文化的大背景之下，将历史意识、个人情感与时代审美有机结合，唯有如此，当代草书创作才可在书法艺术发展的长河中写下极具特色的璀璨宏章。

作者单位：长治医学院

本专题责编：朱中原 范国新 熊潇雨