博涉多优的张改琴

薛元明

张改琴一九四八年出生，正处于新旧时代交替之际。可以说，她的个人历程恰好见证了这个时代的飞速变化和发展。二十世纪八十年代中国书协成立，举办各类大型展览，四十年代人正是年富力强之时，那时整个社会和行业没有任何功利性，理想主义盛行，对于书法有一种发自内心的热爱，具有最真挚的情感。这种特殊的『黄金时代』一闪而过，不可复制，此所谓『天时』是也。张改琴与很多同龄人一样，生正逢时，从那个特殊而难忘的年代走来，见证了当代书法发展的整个历程，参与其中的诸多活动，是见证人和参与者。

再具体到她的书法创作，立足西北丰富的文化历史资源，对敦煌写经、西北简牍等皆有涉猎，楷书主要根基在《嵩岳灵庙碑》，行草书胎息颜真卿、何绍基等。

除了各种专门的书体创作之外，最重要的是已经实现了融会贯通，个人风格特点可以从三个角度来理解：一是小中见大。细分为两层，一是张改琴小楷作品和尺牍小行草作品，除了具备细腻的特点之外，还具有大字的气势和格局，做到这一点非常不容易。通常总是强调大字和小字不同，殊不知，大字和小字毕竟有相通之处，『一分为二』是不错，最终还是要『合二为一』；二是小尺幅具备大气势。张改琴的作品，四尺对开和四尺斗方有一些，书写内容字数很多，但气势开张恢宏，真正做到『小中见大』，作品小而格局大，这无疑是由书家的胸襟和格局决定的，『书如其人』又一次得到验证。

二是『势』的充分展示。即便作品尺幅小但格局大，张改琴能够做到这一点，就是对『势』有着充分地领略和把握。也正因为如此，张改琴不仅仅只会写小作品，对于巨幅也有非凡的驾驭能力，布局谋篇，胸有成竹，同时笔笔到位，兼顾各种应有的细节，使得作品耐得品咂。『势』是书法中一个非常重要的审美范畴，是一个语义丰富的立体式语汇。古代书论中与势相关的术语非常多，如笔势、体势、气势、顺势、逆势、仰势、侧势、涩势……归根结底，具有哲学的品格与意蕴。读张改琴的书法，从每一笔势到全篇的气势，都非常震撼。书法的势是力的体现，一个字的点画有力，才会给人感觉这个字有生命力。有了生命力的字，才会给人一种内含张力的观感。古人写字讲究笔法，讲笔法必讲笔势。笔势与体势的共同作用，积点画以成字，累字而成篇，使得书法作品呈现出不同的气势。气势是书法生命力之所在。张改琴作品笔画大小伸缩，揖让避就，处理极为精当，结字险绝雄劲，体势飞扬，跌宕起伏，肃穆之气，逸于字里行间。对于张改琴而言，关键在于『使转』处理到位，一如孙过庭《书谱》所言：『真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。』三是融会贯通。张改琴多体兼善，尤以行草书成就为最高，不独于此，行草书也充分体现了她融会贯通的能力。当代很多书家擅长多体，因为缺少融会贯通，变成了『万花筒』，只有花样而没有个性。张改琴的行草书以颜真卿为根基，融会北碑、简牍、写经等笔法，充分消化吸收交融，形成自身独特的风格语言。此外，张改琴还有强大的书写应变能力。应变能力是书家实现风格强度和风格跨度所必需的。风格强度就是令人过目不忘的个性特征，风格跨度就是针对以『件』为单位的作品在风格统一前提下，不同作品实现各自不同的变化。

强度和跨度缺一不可，沒有风格强度，只能是『万花筒』；没有跨度，就是千字一面的习气，作品必定不耐看，很难达到高韵情深的境界。这就要求书家在博涉的基础上融会贯通。

天时、地利、人和三者兼备，形成一种『合力』，这是张改琴成功的原因。她与书法结缘，乃是一生中所坚持的修行。