非物质文化遗产武强年画的当代阐述及其传承发展研究

2023-07-14范育桦

收藏与投资 2023年6期

摘要：武强年画是一部民俗文化的“活化石”，是民间艺术瑰宝，具有极高的研究价值。文章将理论联系实际，通过查阅资料和实地调研对武强年画的产生与发展、艺术特色进行总结阐述，了解武强年画艺术背景，分析武强年画艺术语言，充分挖掘武强年画特色文化，探索设计活化武强年画的新方式，进而根据武强年画文创产品的现状，浅析武强年画在数字信息时代下武强年画文创产品的数字化创新设计形式与开发策略，为非遗年画艺术的活态传承提供一些经验和启发。

关键词：武强年画；文创设计；数字化

“色又鲜，纸又白，年画打从武强来。门神灶马花花纸，娃娃美女笑颜开”，一句句琅琅上口的民间歌谣描述了武强年画这件精妙绝伦的民间艺术。

河北省武强县木版年画是国家级非物质文化遗产，始于宋元时期，在清代达到鼎盛。几百年来，武强县木版年画根植于农耕社会，伴随着社会的变迁，沉淀了人民的情感、信仰和伦理。作为中国传统文化艺术的重要组成部分，其通过简明精辟的艺术语言和卓绝精湛的技艺手法，成为农耕文明时期河北地区人民社会繁衍生息的缩影。它映射了民俗民风和人民的思想愿望，为后世追寻燕赵文化踪迹，研究民俗文化、民风民情提供了至关重要的理论依据。

如今，弘扬优秀传统文化，传承中华美学精神，是时代主旋律，也是实现文化自信的必由之路。中国传统艺术依托文创的形式传播内涵和价值，浓缩文化精髓，是传统艺术现代化设计的呈现。当前武强年画的传统文创产品存在样式老旧、缺乏创新、品种雷同的问题，已无法更好地适应数字信息时代的市场需求，急需突破性的创新设计来活化武强年画艺术，加速使其文创产品适应当下社会经济形态，促进武强年画的传承与发展。

一、武强年画的产生与发展

武强年画是武强县自然环境和人文历史因素共同孕育的产物。武强县地势较为低洼，雨水丰沛，且多条河流贯通。历史上黄河北流曾流经武强县境内，形成新的河道入海，黄河泛滥，因此导致武强多旱涝灾害。清代光绪年间的《深州风土记》中曾有文字记载武强县内可供使用的资源、物力相对匮乏，土地贫瘠，人民生活贫穷，这也佐证了武强县农业生产受自然因素影响，发展不稳定，十室九匮。生存的需求致使武强人民以画补农，为年画发展埋下了伏笔，也造就了大量贴近民间生活的题材内容。明代永乐年间，在各种积极因素的影响下，武强年画技术逐渐成熟形成规模化生产，在民间广泛流传。从清代开始一直到民国初期，武强年画一直处于巅峰发展时期，年画产业竞争激烈残酷。随着社会变迁，各大画坊为了生存发展，以具有爱国主义情怀的题材为主，此时的武强年画也从单纯的驱邪祈福作品转变为具有社会功能和文化内涵的艺术作品[1]。武強年画一路走来一直在传统中寻求创新，多年后的今天仍应该保持与时俱进的意识，寻求适合当下的传承和发展之路。

二、武强年画的艺术特色

区别于四大木版年画，武强年画脱胎于农耕社会时期，其艺术风格质朴，更贴近生活，所呈现的多是古人对自然界和社会的直接或间接认知。创作元素来源于生活的沉淀，大多与民间生活习俗有关，不拘细枝末节，主题鲜明突出，富有民间生活情趣和艺术色彩。题材内容广泛，如祈福迎祥、驱凶纳吉、戏曲人物、社会时事、花卉动物、幽默讽刺等，文化内涵丰富，多表达农民阶级的生产生活和思想观念。笔者在对武强博物馆考察时发现，武强年画拥有大量寓意祥瑞的题材。具有吉祥寓意题材的年画作品表现了各个时期人民对于美好生活的追求向往，也是他们的精神寄托和心灵慰藉。

武强年画最突出的画面特点为丰富饱满、少留白，尤其是神像类的作品，如《增福财神图》，画者会在主体物周围加入铜钱、元宝、如意等有吉祥寓意的元素填补画面空白。构图形式上讲求近似对称，形成协调平衡的画面整体效果，追求视觉上的饱满和匀称，这种模式符合民间百姓追求生活圆满、幸福美满的人生观和价值观，这与中国传统文化中求全求满的美学观念交相呼应，在构图上追求圆圆满满设计思维的同时又留有适当的空隙，画面空间紧凑但不拥堵，视觉效果丰富[2]。

在封建统治下的百姓平日里多使用素色物品，皇室贵族多使用明艳华贵的颜色，颜色背后展现的是森严的封建等级制度。年画作为一种视觉元素和情感语言，除了应用于节日张贴外，还寄托了百姓对美好生活的追求向往。同时，武强县当地盛产制作红、蓝、黄三原色颜料的植物，因此武强年画的用色观念受社会因素和自然因素的影响，大量呈现艳丽的色彩。武强年画艺人拥有多年的施色套印经验，与多数年画作品一样，重正色（原色）抑间色（复色），用色极为大胆却又不失协调，以三原色为基调，多粉、绿，对比度高。武强年画多采用互补色、对比色、邻近色、无彩色四种对比方式，如红和蓝、红和绿、蓝和黄、红和黄、绿和黄、绿和蓝、黑和白等多种色相对比，通过色彩的面积关系突出表现人物性格，营造画面的喜庆氛围，敢于运用跳脱的颜色表达百花齐放的精神世界[2]。主色调统一，用色少但变幻多，颜色排列规律，给人以强弱、虚实、远近、次序等感受，增加了物体的立体感与层次感。

在造型方面，武强年画以阳刻为主，阴刻为辅，阴阳结合，相辅相成。线条简练，高度概括凝练，粗细变化明显，流畅灵动。通篇观之，粗中有细，大气磅礴。人物造型夸张，多为五短身材，头大身小，尤其注重眼部的刻画，人物品格气质突出，讲究“武将霸气、文官大气、童子稚气”，对动物的刻画将重点放在头部，亦有“十斤的狮子有九斤头”的说法。头大身小是武强年画对于主体物刻画的要领，与现代大众所喜爱的卡通形象有着异曲同工之妙。

三、数字化文创设计的应用

非物质文化遗产武强年画是农业手工业时代的产物，由民间创造，经民间沉淀，在没有数字化的时代里，极具文化性的年画作品，承载着情感与智慧，依附于特定的地区和群体，在局限性较大的非遗区域空间中艰难传播，发展至纸媒时代也只是借助互动性较弱的平面图片和文字罗缕纪存[3]。通过对武强年画博物馆及周边纪念品商店的考察可发现，武强年画的文创设计局限于固有的设计思维，停留在二维或平面的效果展示，缺乏互动性和趣味性，并没有对民俗文化的深入挖掘和思考，只简单复制年画元素贴图到陈旧老套的旅游纪念品载体上，随着人们对生活品质的需求增加，对文化精神层面的需求也逐步增多，需要文创产品拥有更多的文化性和创意性。

针对武强年画的再生性文创设计，着重点在于对文化的深度挖掘以及文化元素提炼与数字技术融合。汲取武强年画中吉祥文化浓厚、代表性强、趣味性丰富的《六子游戏图》作为特色民俗文化符号，其主体人物为珠圆玉润、憨态可掬的胖娃娃形象，表达了人们对夫妻和美、早生贵子、儿孙满堂的美好希冀，此图包含了大量的中国传统装饰元素，文化内涵丰富，集祥瑞喜庆于一身，可谓“图必有意，意必吉祥”，观之智趣无穷[5]。以《六子游戏图》中的主体形象为原型，设计憨厚可爱、朴实淳厚、平易近人的武强年画IP形象。作为能够在文化和情感上达到共鸣的一种超级视觉符号，将易让国人产生情绪共鸣的吉祥文化元素有效提炼融入武强年画的数字化文创产品当中，有助于增加文创产品的文化、艺术附加值。参考武强年画作品的用色观念及构图形式，以艳而不俗的色彩搭配、饱满匀称的构图、五短身材的可爱造型营造吉祥喜庆的画面氛围，将主体物拆分为三个Q版人物。三个形象既是独立的主体又能够回归到原有的构图状态，通过数字技术手段使IP形象动起来，六个孩子的头和臀部互相连在一起，体现了“三童变六子”“争头（第一名）”“争锭（元宝）”的吉祥寓意。提取其中一个作为主形象，配合插图、动态表情包推广传播，可以“活化”武强年画IP形象，以3D技术、虚拟现实技术增加武强年画博物馆藏品的互动性，适时推出武强年画相关系列文创IP盲盒及数字藏品，有助于加深人们对武强年画的互联网记忆。与衡水当地的特色产品嫁接，寻找实用性强的实体文创载体，脱离原有的刻板老套的文创设计，有助于产生年画传承再生及年画博物馆的交互性新体验和构建文化创意衍生品的商业化新形式。

四、结语

武强年画是宝贵的中国传统艺术，也是不可磨灭的历史印记，无论是在文化方面还是在艺术方面，都极具研究价值和观赏价值。除了考虑传统艺术的传承之外，我们应该更多思考如何让传统艺术在当下社会保持活跃。在数字化时代高度发展的今天，数字技术在武强年画文创产品上的合理应用能够有效推动体验升级，奠定民俗文化数字化基础，带来全新的交互体验，有效增强武强年画作品的可视性和互动性，更好地获得代入感和沉浸式体验，更易产生情绪共鸣，唤醒消费者内心对传统艺术的情感需求，促进数字化与非遗传承的良性互助，为文化自信强国之路保驾护航。