新课标背景下小学音乐课堂编创教学的实践与探究

钱淑萍 高琲玥 徐蓉 何执渝

【摘 要】编创作为学生在音乐课堂上发挥想象力、整合音乐知识的有效途径，需要教师鼓励与引导。在教学实践中发现，教师为保证课堂效率，容易忽略学生在音乐课堂中的积极性，从而导致很多学生存在不会编创、不敢编创的问题。对此，可以通过“创设情境，开拓思路；绘制图谱，明晰旋律；声势律动，纵情演绎；音乐表演，展示个性；多元评价，以评促学”等途径，助力学生培养与发展音乐素养。

【关键词】新课标 小学音乐 编创教学

【中图分类号】G623.71  【文献标识码】A  【文章编号】1002-3275（2023）04-65-04

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（本文简称新课标）对小学音乐课堂中学生编创能力的培养提出了新要求。各学段的教学工作旨在围绕学生核心素养，通过“欣赏”“表现”“创造”和“联系、融合”四类艺术实践活动，设置学习任务。教师要设计有效策略，开展多样化教学活动，激发学生的编创兴趣和内在潜质，提升学生的创意实践素养。在此背景下，教师如何通过开展编创教学，助力学生培养与发展音乐素养，是现阶段值得思考的问题。

一、小学音乐教学中编创教学的问题分析

编创是进行音乐二度创作的基础与能力，在当今社会全面推行美育的背景下，编创能力是创新型人才应掌握的能力之一。编创能力是一种综合多学科知识的能力，是将艺术创新转化为实际应用的能力。培养编创能力有助于学生发挥想象力和思维潜能，形成独特的创新意识，提高艺术实践水平。但是目前还有许多因素影响着课堂中的编创教学。

（一）部分学生理解浅薄

小学生年纪尚小，心智发育不成熟，生活经验不足，社会认知不完善，只能通过教师讲解、多媒体演示等方式来了解一些音乐作品背景，但这样的方式脱离了实际生活环境，不利于他们理解音乐。例如在《北京喜讯到边寨》教学中，学生通过倾听，能够感受到乐曲欢快、热烈的氛围，但是很难设身处地感受该作品的文化背景，这时需要教师解释“喜讯”是什么，“边寨”在哪里，进而联系历史文化，以视频、图片帮助学生丰富认知。因为学生未具备将自己创作想法融入音乐中的能力，所以对音乐的理解只局限于表面。

（二）课堂体验感不佳

目前部分教师缺乏相对完整的编创体系指导，多采用边实践、边探索的教学模式。在开展音乐活动时，部分教师采用的教学方法相对简单，编创内容缺乏新意。同时，小学生音乐基础薄弱、班级人数较多、学生音乐水平参差不齐等都会导致编创教学停滞不前。这样的教学状态会使课堂模式较枯燥，学生很难长时间集中注意力，从而导致艺术体验感不佳，自然难以形成对“美”的感知与理解，无法全身心体验音乐。

（三）未形成合理的评价体系

评价是检验、提升教学质量的重要方式和手段。新课标提出，教学评价需要包括学习态度、过程表现、学业成就等多方面，需要坚持素养导向、以评促学、表现性评价、多主体评价。在评价过程中，建立相应的指标体系尤为重要。但在实际教学中，由于音乐学科的特性，无法通过书面作业来对学生进行评价，难以形成科学合理的评价体系。特别是在音乐课堂的编创活动中，不合理的教学评价会大大降低学生学习音乐的积极性，从而导致学习评价的导向作用无法真正发挥。

（四）学科主体地位受限

小学的音乐教育不是培养音乐家，而是面向全体学生培养人，音乐欣赏教育顺应了素质教育的要求。［1］以往小学生的课业负担较重，为保障学业成绩，一些学校会占用音乐课时间开展考试学科的教学。随着“双减”政策的颁布，上述情况有所好转，但是当音乐课时不足时，给学生布置编创作业会加重他们的负担，这有悖于“双减”政策。

（五）场地乐器制约

新课标提出：“通过‘表现，学生掌握声乐、器乐、综合性艺术表演所需的基础知识和基本技能。”由此可见，器乐是与声乐、表演并列的重要内容之一。在素质教育的引领下，越来越多学校开展“器乐进校园”活动，在奥尔夫音乐教育体系的影响下，奥尔夫乐器也走进了小学音乐课堂。但是对比国内外的上课模式，乐器数量、场地大小、班级人数等都存在较大差异，我国很多学校的音乐课堂乐器编创只能分批次进行，大大降低了课堂效率，磨灭了学生参与课堂的积极性。

二、小学音乐教学中编创教学的价值探寻

创编能力的提升能够促使學生在音乐学习中大胆发挥想象力。在以往的音乐课堂中，教师以音乐知识技能的传授为重点，虽然这是音乐学习的基础，但是这样的做法忽略了对学生创造能力的培养。课程改革持续推进，聚焦学生创造能力发展成为现阶段音乐教育的重要任务。“音乐创编活动是一项极具创造性的活动。丰富多彩的音乐创编活动能叩开学生思维的大门，它以多领域的综合，提供开发学生创造性潜能的空间。”［2］因此，立足新课标，明确教学重难点，开展编创教学是极为必要的。

（一）人才培养趋势

社会在快速发展，教育理念也应与时俱进。随着义务教育的全面普及，教育需求从“有学上”转向“上好学”。未来世界的竞争必定是人才竞争，具有创新思维是学生成才的决定性因素。小学是培养学生创新思维的关键阶段，在小学音乐课堂中，重视编创教学的开展，有助于坚持创新导向，着力发展学生的核心素养，形成创新意识，为培养创新型人才打好基础。

（二）丰富教学模式

艺术类课程的核心素养包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个维度。其中创意实践是将艺术与生活紧密联系起来的一种能力。例如《阿细跳月》一课，通过反复聆听、感受、哼唱主题部分，学生能够快速精准地抓住主旋律的三个主要组成音“do”“mi”“sol”，以及旋律重复部分。教师可以引导学生自由编创，将三个音符放入原本的旋律节奏中，并让学生尝试以“小先生”的身份，带领其他同学演唱。该形式的编创活动不会使音乐的调式调性发生改变，保留了彝族音乐特点和音乐美感，学生能够借此快速获得编创的成就感，并进一步体会音乐文化的多样性，从而有效培养学生的审美能力与创造能力，丰富教学模式，提升课堂效率，激发学生学习音乐的兴趣。

（三）提升音乐素养

新课标强调艺术课程的教学要围绕核心素养开展，核心素养作为育人价值的集中体现，是学生通过学习应形成的能力素质。音乐素养培养是学习音乐的综合素质教育，而编创则是反馈学生音乐素养的重要手段。小学是开发学生创造力的良好阶段，因此编创活动显得尤为重要。例如《三只小猪》教学中，可以让学生自由选择想要模仿的角色，通过讨论、编创，在欢乐的音乐情境中展现肢体、律动、声音等元素。在具有美感、新意的情境中培养学生的音乐能力，激发学生的音乐潜能。

三、小学音乐教学中编创教学的创新策略

音乐的编创应以学生为主体，教师则起到引导作用。学生应积极思考，对创作进行探索与实践，将独特的想法转化为艺术成果，展现个性化的音乐才能，同时迁移为其他学科的实践能力和创造能力。因此，教师设计好课堂中的编创内容至关重要。

（一）创设情境，开拓思路

音乐作为一种艺术实践，从生活中产生，在生活中发展。“贴近学生，贴近社会，贴近生活”是现代教育的基本原则。基于此，教师应该用学生熟悉的声音、场景、音乐，拉近学生与教师、与音乐课堂的距离。在课堂中，利用有限的教学环境，设定生活化的场景，往往会使学生更集中注意力，还能够将现实生活与学科知识紧密结合，使学生以更投入的状态进入音乐体验活动中。

以三年级《摇船调》教学为例，多数学生对摇橹船有一定认知，在本课的编创活动中，可以先创设小河中一艘小船缓缓游荡，水里泛起一阵阵涟漪，以及人们傍水而居的街市情境，可在情境中融入商贩的叫卖声、河边妇女的洗衣声、桥边小朋友的嬉闹声等。学生通过分组表现情境，营造氛围，例如模拟洗衣服时敲击石板的“砰砰”声，或搓洗衣服的摩擦声。在理解情境之后将编创的内容音乐化，用奥尔夫乐器表现生活中的声音，将生活化的动作美化为律动，如用串铃、碰铃模仿划木桨泛起水的声音，摇船的动作转化为四拍子的律动，将这些元素加入歌曲当中，最终形成表演。这样的编创模式将课堂交给学生，营造了生活化的课堂氛围，有助于学生更好地感知生活和音乐。运用多样化的编创元素能够激发学生创作灵感，提高学生的艺术实践能力，同时还能培养学生的团队协作意识。

（二）绘制图谱，明晰旋律

新课标提出，在进行编创时可以引入线条、图形、色块等方式，即利用点、线等各种图形符号将抽象的音符、旋律表现出来，这是欣赏音乐的一种形式和方法。绘制图谱能使音乐可视化，直观体现节奏的长短、力度的强弱、旋律的走向等特点，使学生提高音乐理解能力，做到视听联觉、色听联觉，延伸、拓展、深化音乐学科知识。

例如《打字机》这一乐曲中的两个主题的旋律包括打字声、铃声、换行声三种声音，可以让学生倾听、辨析这三种声音的特点并画下来，如打字的“哒哒”声是快速连续的，可以用波浪线表现；“叮”的铃声是短促有力的，可以用点的符号表示；换行的“唰”声快速且相对长一些，可选择利落的短线条表示。有了三种表现声音的记号，教师再引导学生根据旋律变化将三个图形填充到完整的歌曲图谱中，还可以引导有能力的学生加入音高、力度等元素，做到分层教学。图谱的教学模式十分适合应用于音乐欣赏的基础教学，不仅能让学生掌握旋律特点，而且还能快速对照厘清曲式结构。这种方式能使教师更直观地了解学生的学习情况，还能将学生的学习成果展示出来，增强学生的学习自信。

（三）声势律动，纵情演绎

节奏是音乐最基本的元素之一，声势律动是一种以肢体动作（例如拍手、拍腿、跺脚、捻指等）为媒介展现音乐节拍和节奏的方式，也是一种随时随地能够展现音乐魅力的方式，不需要任何乐器辅助，学生就可以结合音乐情境编创属于自己的节奏，以表达自己对音乐的理解，有助于形成创新意识。从某种程度上来说，声势律动的培养目标与音乐课程的教学目标是吻合的。教师在音乐活动中引导学生开展声势律动，给学生提供展现自我的机会，激发学生自主学习的内在动力。

例如《清晨》这一歌曲为[24]拍，曲调轻松活泼，学生学唱积极性很高。面对中高段学生，教师首先引导他们为歌曲编创[24]小节的固定节奏，根据自身情况调整难度。练习稳定后加入歌声，使学生体会到人体既能歌唱，又能作为打击乐器的神奇之处。其次进行分组编创，利用不同的打击音色，形成多个声部，再者借助嗓音、杯子、小乐器等元素丰富歌曲伴奏，锻炼学生的节奏能力和自身协调性，培养协作能力，以及对多声部音乐的理解能力。

（四）音乐表演，展示个性

新课标总目标中明确提到学生要“积极参与创作、表演、展示、制作等艺术实践活动”。小学生具备较强的表演欲望和表演能力，教师根据学情、教学内容安排不同形式的课堂表演，使学生在表演中爱上编创，能够积极投身于音乐编创活动中。

在第一学段（1～2年级）中，学生需要教师多加鼓励，营造轻松的编创氛围，培养良好的编创习惯。这个阶段的编创教学多以体会为主，学生可以用自己的方式直白地将歌曲旋律、歌词大意表达出来，例如教学《小红帽》时，很多学生会根据歌词内容进行歌曲表演，这样的律动编创富有童趣，学生能够尽情享受艺术表演带来的乐趣。在第二学段（3～5年级）中，学生所学知识增多，因为有了前期所学知识的铺垫，教师可以开始引导学生加入多种编创元素。例如五年级学生已经通过《铃儿响叮当的变迁》的学习，提前了解、感受了爵士、流行音乐的曲风，以及音乐中的變奏手法。在后续《铃儿响叮当》的课堂中，教师就可以让学生根据前一节课所学的知识尽情编创歌曲，如改变速度、演唱形式、节拍、歌曲主要节奏、歌曲音乐风格等。这些编创过程有助于增强学生的知识整合能力和学习主动性，让学生进一步体会不同的音乐文化，拓宽音乐视野，了解音乐内涵。第三学段（6年级）的学生内心敏感，部分学生的课堂积极性较差。教师可以在课堂中创新形式开展教学，例如六年级的“古风新韵”单元，受古人“丝竹相和，指节者歌”的启发，教师尝试将歌曲与杯子节奏表演相结合，将古代文人的诗词流行化，以此提高学生学习古诗词音乐的兴趣，锻炼节奏能力，结合多学科、多角度去理解音乐与社会的关系，尊重、理解、包容多元化音乐。

（五）多元评价，以评促学

新课标明确提出评价应“体现教、学、评的一致性”“评价是检验、提升教学质量的重要方式和手段”。结合当下热点的项目化作业评价方式，教师需要注重学生学习过程的评价，更要重视价值观、必备品格、关键能力的培养情况。

过程性评价是对学生学习过程的反馈，也是发挥学生主观能动作用的认识过程。终结性评价是对课堂教学所达成的结果进行恰当评价，包含课时评价、单元评价、学期评价。在编创教学过程中，要强调过程性评价的多元化，尊重学生的差异性，提前明晰评价指标。为使编创教学更有成效，结合上述编创活动，教师在实践中为学生设计了多元化评价方案，评价主体包括学生自己、其他同学、教师、家长，从学习态度、学习体验、探究过程、编创元素、合作能力、表演展示等多个维度进行评价。在项目化作业评价中，学生进行自我评价有助于他们客观看待自己的学习成果。学生之间的互相评价有助于相互借鉴，取长补短。教师的身份为引导者，通过评价促进学生后续学习，更好地调整作品。而家长的评价不仅能够促进编创活动顺利开展，而且还能推动家校共育理念的落实。

音乐编创是一项极具创造性的活动，是发展学生思维能力、创造潜能的综合实践活动。随着新课标的提出，素质教育改革的继续推行，教师在实践中应当重视编创的作用，首先在课时上给予保障，其次在编创的内容与形式上多加思考，提高编创活动的有效性，保障学生持续创新的动力，引导学生积累音乐编创经验，尊重差异化课程设计，最终达到培养学生核心素养的目标，真正落实美育。

【参考文献】

［1］戴佳益．闻曲而“思”唤情于“境”：新课标背景下小学课前“冥想式”音乐欣赏策略研究［J］．辽宁教育，2022（11）：85-88．

［2］崔守兰．新课标背景下小学“音乐创编”教学的实践与探索［J］．教学管理与教育研究，2022，7（4）：110．

钱淑萍 / 浙江杭州市江南实验学校教育集团滨兴学校，一级教师，从事中学音乐教学；高琲玥 / 浙江杭州市江南实验学校教育集团滨兴学校，二级教师，从事小學音乐教学；徐蓉 / 浙江杭州市江南实验学校教育集团滨兴学校，一级教师，从事中学音乐教学；何执渝 / 浙江杭州市竞舟小学，二级教师，从事小学体育教学（杭州 310000）；*通信作者，E-mail：934927420@qq.com