新课标改革下初中音乐教学设计研究

凃洋

摘 要：初中音乐教师在音乐课程教学设计过程中需要满足新课改的要求，重点加强对学生美育、德育、审美、社交、兴趣、文化、创新、实践等多方面能力的培养，同时教师也应当在教学过程中落实分层教育，参照文化审美、艺术创造、艺术鉴赏、艺术表现等多方面的教学要求、教学标准开展相关教学设计，以此提高初中音乐课堂教学品质。

关键词：新课改；初中音乐；教学设计

【中图分类号】G633.951           【文献标识码】A             【文章编号】2097-2539（2023）12-0042-03

在新課改背景下，初中音乐教师在教学设计过程中需要采取精细化、精益化的设计方案、设计理念，革新当前的音乐课程教学思想，指导学生在学习过程中进行大胆实践探索，丰富学生的学习体验，满足学生个性化、层次化的学习需求。

1.初中音乐新课改要求

（1）美育、德育

在当今新课改的大环境下，初中音乐教师在教学设计过程中需要严格参照新课改的基本要求，明确音乐教学设计的指导思想、指导内涵。初中音乐教师应当明确课程性质以及课程教学价值，在此过程中，需要注重增强课程教学设计所具备的感染力，完善课堂艺术表现形式，同时通过特定的音响结构引导学生实现思想情感与艺术之间的交流互动，在此过程中，音乐教师需要注重发展学生的音乐学科人文素养，在音乐课程教学环节实施美育、德育，提高课程教学水平。

（2）审美、社交、兴趣

在明确音乐课程价值之后，音乐教师则需要严格参照审美体验、创造性发展、社会交往、文化传承等基本教学原则、教学思想，以培养学生音乐核心素养为核心，遵循审美指导的基本理念，在音乐课程教学设计过程中参照审美教育标准、德育教育需求以及音乐艺术的审美特征，注重增强音乐课程教学的情感感染能力，加深音乐课程的情感内涵。教师也需要在教学过程中培养学生的兴趣爱好，专注学生身心发展规律、特征，丰富教学内容，完善教学方式，注重培养学生的学习兴趣，实现理实融合，使得音乐课程与社会生活能够实现有机关联。

（3）分层、实践、创新

教师在音乐课程教学过程中需要秉承全员指导的基本思想，采取分层教学，将学生作为课程教学活动的主体，为学生提供个性化展示的舞台和空间。此外，教师也需要参照新课改的实际需求注重增强音乐课程教学实践，在教学设计过程中丰富实践课程内容，提升学生在音乐实践活动期间的团结创新能力以及合作交流能力。并且在当今双创教育背景下，音乐教师也需要鼓励学生实现音乐创造，在教学过程中教师需要完善开放式课堂的设计，引入丰富多样的创新情境，发展学生的艺术想象能力，培养学生的创新意识和创造能力，从而提高音乐课程教学品质。

2.初中音乐教学存在的问题

（1）德育缺失

音乐课程教学应当具备思想性、文化性、开放性，在新课改的大环境下，音乐教师需要明确立德树人的培养标准，在课程教学过程中重点提升学生的思想认知层次以及思想发展水平，但是部分初中音乐教师在音乐教学课堂上只注重音乐技能教学，还未渗透音乐文化、德育思想，同时也未实现音乐课程思政，导致学生在学习过程中无法进一步提高自身的思想认知层次。

（2）未落实核心素养指标

初中音乐课程教学也需要严格参照核心素养的培养指标来进行，音乐教师在教学过程中需要重点引导学生进行自主音乐学习，增强自身的音乐实践能力，丰富自身的音乐情感体验，同时实现对音乐文化的理解、创造。但是大部分音乐教师却为关注学生核心素养的成长学习状况，未落实核心素养的培养指标，在教学过程中采取照本宣科、填鸭式的音乐课堂教学模式，缺少对学生的思想指导、方法教导，从而使音乐课堂教学不具备高效性、全面性。

（3）缺少分层教学

在当今新课改的视域下，音乐教师在教学过程中需要实施分层教学，结合学生当前的个性化学习需求，在音乐、艺术、文化等相关教学领域、教学层面开展分层教学指导，满足学生个性化的学习需求以及情感发展诉求。但是由于大部分教师采取“一刀切”的音乐课堂教学方式，未实现课程教学内容分层、音乐作业分层以及实践分层，导致学生的学习效率无法得到有效提升。

3.新课改背景下初中音乐教学设计

（1）“文化鉴赏”教学设计

在初中音乐课程教学环节，音乐教师需要培养学生文化鉴赏能力，丰富学生审美体验价值的教学指导需求，在此期间，音乐教师需要明确文化教学指导的重心和方向，在教学过程中注重激发学生的文化学习思维，使学生在学习探索过程中提高自身的综合素养。音乐和文化是当今新课改环境下的核心要求，同时也是实现提升学生音乐素质和人文素质的关键要素，在初中音乐课程教学过程中，教师需要将文学、舞蹈、社会、生活、美术等多个领域进行有效整合，在音乐课程教学过程中重点培养学生的感性认知能力，引导学生对多元化的知识内容进行更加细致、深入、全面地学习探索，指引学生在文化学习期间了解本民族以及其他民族在发展革新过程中的文化结构、文化内容，掌握其中的文化风俗，并且总结各民族文化的经验记忆，了解世界文化的发展脉络、发展线索，从而增强学生的文化素养，提高课程教学品质，使音乐教育更加具备深层思想含义。

比如，音乐教师在引导学生欣赏《永远的莫扎特》相关音乐篇章时，可指引学生明确其中的文化学习思想，教师需要参照情感态度与价值引导的具体教学目标、教学指导需求，指引学生尝试学习古典音乐，完成文化鉴赏学习，在此期间教师需要引入丰富多样的乐曲欣赏课堂，并且剖析相关曲目中的核心文化内容，指导学生主动参与文化学习探索，丰富学生的学习体验。在完成本课堂的教学之后，教师还需要指引学生尝试对音乐要素以及音乐情绪之间的关联进行细致深入地分析，掌握音乐作者的生平经历以及所处的地域文化环境，以此完成深层次的文化总结学习。在文化教学以及文化鉴赏课堂上，教师需要启发学生的鉴赏思维、创新思维，同时引导学生尝试对各种音乐文体所具备的文化内容进行剖析、探讨，而教师在文化鉴赏教学环节也需要导入各种各样的音乐篇章，引导学生尝试对不同的音乐篇章中所蕴含的文化思想进行总结、提炼，比如，教师可结合轻音乐、流行音乐、爵士音乐，剖析其中的音乐风格，引导学生通过对比鉴赏学习，感受作品所具备的文化感染力以及文化表现力。在完成教学设计之后，教师需要向学生提出对应的学习问题，比如，教师可向学生提问：“同学们在完成课程学习之后有怎样的情感收获？”让学生尝试点评经典音乐之所以成为永恒的原因，让学生站在人文发展、人文创新的角度，完成探索学习。而在文化鉴赏教学设计环节，教师也需要明确一个极其正确的政治文艺观、价值观、思想观，使得学生在艺术鉴赏学习过程中能够具备正确的政治思想、审美思想以及政治文艺思维，从而提高学生的思想认知层次以及学习效率，使得学生的审美鉴赏学习过程中能够形成基本的爱国主义精神，正确辨识艺术中的低俗、丑陋的元素，形成正确的文艺审美思维。

（2）“艺术审美”教学设计

艺术审美教学设计是音乐核心素养中不可缺失的一部分，在艺术审美教学环节，教师应当引导学生感受欣赏艺术文化的多种形态、多种结构，培养学生对音乐课程知识的感性认知，增强情感收获，在此过程中，教师需要重点激发学生的艺术审美情趣，使学生能够参与艺术审美学习，并且在完成审美学习之后发表自身的见解和看法，而在艺术审美教学环节，教师也需要重点培养学生的聆听习惯，总结审美经验，在课程教学环节，教师课重点从三个部分来进行，比如，培养学生对音乐的整体感知能力，指导学生对主题音乐进行细致深入地调研学习，之后再完成艺术作品的欣赏探索，从而激发学生的学习思维。在整体感知层面，教师需要引导学生尝试对音乐的情趣风格进行学习探索，而在主题分析层面，教师则需要实现课程教学交流，引导学生在学习过程中实现艺术价值创造，而在艺术审美教学的最终环节，教师则需要引导学生实现情感思想上的升华，进一步夯实学生的学习体验。

比如，在艺术审美教学过程中，教师可以引入京剧中的生、旦、净、丑，明确情感态度教学目标、教学价值，引导学生尝试对音乐器具，如京剧中大鼓的演奏方式以及演奏艺术进行审美学习，同时指引学生通过观看多种多样的戏曲视频。模仿戏曲演奏，感受戏曲文化独特的艺术魅力，使得学生能够在文化鉴赏、文化审美学习过程中领悟到传统文化的实質内涵，教师在此期间也可引导学生对经典的《重整河山待后生》的京剧曲目进行学习，让学生对曲目的艺术审美风格进行学习、探索、总结，引导学生尝试对京剧乐器中的鼓、板的演奏方式进行探索探讨，对京剧弹唱中的字正腔圆的规律进行总结，引导学生尝试从文艺乐器弹奏等多个方面进行审美学习，之后再结合集体合唱，指导学生完成实践探索。因此在艺术审美教学设计过程中，教师需要明确理论教学与实践教学的核心，同时也需要适当地拓展课外教学活动项目，使得学生在艺术审美学习过程中能够对其中的文化表现形式、艺术展现方式、演奏策略、演奏方法以及其中的人文精神内涵进行探索、总结。

（3）“艺术创造”教学设计

在艺术创造教学设计过程中，教师需要重点培养学生想象思维以及创新思维，使学生在音乐学习环节能够通过积累总结来挖掘出音乐的规律和实质内涵，从而完成对音乐创新创造学习。在当今双创以及学科改革的大环境下，音乐教师在初中音乐课程教学过程中需要重点发掘学生的创新潜能，使学生能够在学习过程中对艺术进行创新、提炼。教师在音乐创新创造过程中也需要重点增强学生的思考能力、观察能力，发展学生的想象思维，培养学生的创新意识，在创新教学过程中，教师可引导学生结合对应的主题活动，有情感、有思想、有节奏、有韵调地完整创新设计，比如，教师可以结合《快乐的诺苏》，指导学生尝试结合主旋律以及自身的思想认知，完成歌词的创作，将歌曲轻松愉悦舒展的氛围有效地融入自身的曲目创作风格中，同时让学生结合自身的思想认知来完成音乐的展现、表达，在音乐创造教学设计环节，音乐教师需要指导学生尝试对其中的音乐特征、音乐内涵以及音乐情绪进行总结、提炼，指导学生尝试结合多篇音乐曲目的特长，结合自身的理解认知，围绕特定的主题完成创新创造。在此过程中，教师需要引导学生带着疑问、带着目标完成对音乐曲目的聆听鉴赏学习，总结经验，并且指引学生尝试对音乐曲目进行深层次地剖析，结合其中的人文历史内涵、文化创作思想，加入自身的理解完成曲目的创造。

（4）“艺术表现”教学设计

所谓艺术表现教学设计是指学生在完成学习之后将理论知识与实践进行有效融合完成深层次地学习探索。艺术表现教学设计作为音乐开放式教学过程中不可缺少的要素，音乐教师在此过程中需要指导学生放开自身的思想思维，通过音乐创作或音乐表演、团队协作进一步增强音乐的感染力，为此学生需要掌握基础的音乐知识技巧，同时也需要具备基本的胆量，能够上讲台将乐曲向同学、教师以及生人进行演奏，因此教师在该领域需要重点培养学生的自信心。在此过程中，教师要开展顶层设计，引导学生思考问题、探索问题，并且教师也要在艺术表现学设计过程中结合丰富多样的实践活动，比如，将初中音乐课堂与社区音乐活动、城市的音乐文化节进行有效融入、整合，让学生参照对应的活动目标，结合自身的学习爱好特征、学习需求，完成对音乐曲目精细化地学习，比如，教师可让学生尝试进行团队表演合作，在学校的音乐节、艺术节以及重大节假日上向全校师生展示出自身特有的才能，而教师在艺术表现教学设计领域需要重点激发学生的展示欲望，使学生能够踊跃参与到艺术表演活动中，为此，教师应当设计开放式的课堂环境，引入开放式的音乐元素，使学生在艺术表演过程中无拘无束，且能够融入自身的思想情感。

4.结语

总体来说，在当前新课标改革的大环境下，初中音乐教师在教学设计过程中需要整合积极正向的思想理念，明确音乐课程教学的核心要素，结合精益化、精细化的设计措施、设计方法，帮助学生完成更加科学高效的学习探索，从而提高音乐课堂教学品质。

参考文献

[1]张永志.新课标下的初中音乐教学设计[J].未来英才，2014（09）.

[2]张小梅. 新课标下初中音乐教学模式的探讨[J]. 学周刊，2021（31）.