舞蹈表演中舞蹈文化的表现形式及运用

赵杨

摘 要：舞蹈作为一种艺术表现形式，在展示美、传递情感的同时，也具有一定的文化传承价值。舞蹈表演中的舞蹈文化是非常重要的一个部分，它能够将舞蹈中所蕴含的情感和思想准确地传达给观众，使其产生情感共鸣，充分体会到舞蹈带给人们的美和温暖。在舞蹈表演中加入文化元素能够使得作品更加丰富多彩，使人们感受到舞蹈作品蕴含的魅力。本文通过对舞蹈表演中舞蹈文化表现形式及运用进行深入的探讨与分析，希望能够为舞蹈艺术创作和研究提供一定的参考与帮助，从而促使舞蹈表演能够取得更好的发展和进步，并推动我国民族文化和艺术更加快速地发展与传播[1]。

关键词：舞蹈表演；舞蹈文化；舞蹈表现形式

中图分类号：J712文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）17-0-03

在我国的舞蹈表演中，舞蹈文化有着非常重要的作用，舞蹈文化不仅能够促进人们对于民族文化、民族精神的了解，还能够进一步加深人们对中华民族传统文化和民族精神的理解，进而推动我国优秀传统文化的传承与发展。因此，舞蹈表演工作者应该重视对舞蹈文化的研究与运用，促使人们对中国传统文化有更深刻的认识，促使我国优秀民族文化和民族精神能够更快速地得到传播和弘扬[2]。本文以“舞蹈文化”为主要探讨对象，从舞蹈表演中对舞蹈文化進行概述、分析和运用，希望能够为我国民族文化传承与发展提供一定的参考与帮助。

一、舞蹈文化的概述

在我国传统文化中，舞蹈文化是一项重要的内容，它是人们在劳动、生活、娱乐的过程中逐渐形成的一种文化，具有一定的传承价值。在我国的传统舞蹈表演中，舞者以身体为媒介来表现舞蹈内容，通过肢体动作将自己对生活的感悟和理解表达出来，并使其能够获得更好的传播与弘扬。除此之外，舞蹈表演中的舞蹈文化也具有一定的艺术价值和艺术魅力，它能够通过演员的肢体动作来塑造人物形象，以此来表现出人物内心真实的想法和情感[3]。在我国传统舞蹈表演中，舞蹈文化具有非常重要的作用，它不仅可以提高舞蹈表演的效果与质量，还能够加深人们对舞蹈文化内涵和寓意的理解。

二、舞蹈表演中的舞蹈文化的表现形式

（一）“鹰式”动作

“鹰式”动作是一种富有文化内涵的舞蹈动作，其特点在于模仿鹰的形象。在进行舞蹈表演时，要充分发挥这种鹰式动作的艺术特色，将鹰式动作与舞蹈表演相融合。先做好充分准备，包括观察鹰的形态、进行模仿、思考鹰的特点等。在进行表演时，可以通过对鹰的模仿来表现鹰的形态，如张开翅膀，保持平衡和静止，张开翅膀时双臂向前伸展，收翅膀时双臂向后伸。在对鹰进行模仿时，可以通过分析鹰的飞行动作和姿态来分析其特点：在起飞、滑翔时头向后仰起翅膀；在俯冲时身体向下倾斜；在空中飞行时身体呈“一”字形；在空中飞行时四肢前后伸展。

（二）“一顺边”动作

“一顺边”动作是指舞者在进行舞蹈动作的时候，从侧面观察，舞者的一条腿与另一条腿几乎呈“90”的夹角，在这一舞蹈动作中，舞者利用这个特点完成了舞蹈表演。舞者在进行舞蹈表演的时候，常会结合武术、舞蹈等进行表演，并且这些都属于民间文化形式。当表演者在进行舞蹈表演时，其中存在的一个问题就是当表演者做出一条腿与另一条腿呈“90”的夹角时，会使两个膝盖部位接触到，影响表演者的跳舞效果。针对这个问题，通过研究发现，我国很多传统民间舞蹈中的“一顺边”动作和武术动作比较相似。例如，传统杂技中的“劈叉”“翻身”等动作。

（三）“三道弯”动作

“三道弯”动作是舞蹈表演中较为常见的动作，主要表现的是舞者在表演过程中将双腿伸直，两腿之间形成一个90度角，然后双手叉腰或者垂放于两侧，并且身体向右或者向左弯曲，从而呈现出一个类似“三道弯”的动作。在舞蹈表演中，“三道弯”动作可以分为以下几种。

1．自然弯。此种动作是舞者在进行表演时自然形成的动作，舞者会以自身为中心形成一个圆形，并且两腿之间形成90度角。

2．单腿蹲。舞者会以自身为中心形成一个圆弧状，并且将上半身向下弯，双手从侧边握住该部位进行旋转。

3．跨步弯。舞者会将两腿放于两肩之间，并且将上半身向下弯曲，同时进行跨步动作，形成“三道弯”的姿态。

4．前倾弯。此种动作主要表现的是舞者在进行舞蹈表演过程中，将上半身向下弯曲，同时将双脚放于两肩之间进行旋转，从而形成前倾姿势。

（四）“装扮”动作

装扮动作指的是舞者在进行舞蹈表演的过程中，通过不同的方式来进行服装的替换，从而实现对舞蹈表演中人物形象的塑造。在我国古代舞蹈当中，就已经出现了装扮动作，如在《南浦送别》和《阳关三叠》等舞蹈作品中，都可以看到不同类型的装扮动作。装扮动作在舞蹈表演中是一种常用的艺术表现手法，可以对人物形象进行很好的塑造。例如，在《花木兰》中，就可以看到不同类型的装扮动作，在《木兰从军》一舞当中，就可以看到花木兰身着男装、头戴纱巾、手持刀剑等装扮动作[4]。

三、舞蹈表演中舞蹈文化的运用

（一）舞蹈表演中舞蹈文化的重要性

在进行舞蹈表演时，舞者将自身情感通过肢体动作表达出来，是一种与观众互动的艺术形式。而舞蹈文化中所包含的情感以及舞蹈动作的完美结合，能够给观众带来更好的观看体验。例如，在进行古典舞表演时，舞者会以“手”作为主要动作来进行演绎，即用手来对“心”进行控制、塑造和表达，使观众能够更好地感受到古典舞所包含的文化底蕴。在古典舞中，手的动作和情绪的表达是融为一体、相辅相成的，舞者用手来完成一个简单动作后，会带动其他肢体语言共同配合完成这个复杂而富有内涵的动作，在此基础上还要对舞蹈中蕴含的文化进行表达。

（二）舞蹈表演中影响舞蹈文化的因素

1．地域差异

在舞蹈表演中，舞蹈文化作为一个重要的组成因素，在整个舞蹈表演中占据着非常重要的地位，由于不同地域的舞蹈文化存在很大的差异，而作为其载体的舞蹈艺术形式也就存在很大的差异，这种差异会影响到舞蹈艺术表现形式的变化，从而使得舞蹈表演形式也发生相应的变化。例如，在我国少数民族地区以及西方国家等地域较为辽阔的地方所流传着不同民族所具有的原始信仰，在这一地域由于文化信仰，所能够展现出来的艺术形式也会存在很大差异；同时，对于不同国家而言，不同民族所具有的文化特征以及风土人情也会存在很大差异[5]。

2．生活和思想观念

舞蹈文化的形成、发展与人们的生活和思想观念有密切的关系，我国在经过几千年的发展之后，形成了一套具有中国特色的舞蹈文化体系，因此在舞蹈表演中必须充分考虑到这一点。作为一种表演艺术，舞蹈需要通过多种方法来展现它的魅力，如舞蹈本身可以通过演员不同的动作来表达出人物的内心世界，因此在对舞蹈进行表演时必须将它与实际情况相结合[6]。在对舞蹈进行表演时，演员需要把自己想象成这场表演中的主人公，将自己融入其中，这样才能使得观众可以深刻地感受到舞者的喜怒哀乐、生活感悟等方面。

3．对舞蹈文化的应用水平

在舞蹈表演中，舞蹈文化的应用是很重要的，要想将舞蹈文化完美地展现出来，就必须在舞蹈表演中融入舞蹈文化，要想将舞蹈文化更好地运用到舞蹈表演中，首先，需要在表演前做好充分的准备，包括对舞蹈演员的培训、对舞蹈表演者的培训、对舞台灯光布置等各个方面。其次，需要将观众对舞蹈表演的想法传达给演员，只有演员才能准确地理解观众所想要表达的意思，才能将观众所想要表达的情感传递给观众。最后，要在表演前做好充分的准备工作，包括对作品做充分的研究、对表演者做充分的了解等，只有这样才能将其完美地表现出来。

4．舞蹈的流派和风格

由于舞蹈的不同流派和风格，它们在舞蹈文化方面具有不同的特点，所以在舞蹈表演中也是具有不同特点的。例如，在现代舞蹈中，流行的爵士风格具有欢快、随意、自然的特点；而古典舞则具有典雅、大方、含蓄的特点；民族民间舞则是自然、纯真、活泼的特点；现代舞则是激情和跳跃的特点等。这些舞蹈表演艺术风格可以体现出舞蹈文化的多样性和丰富性，能够使人们更好地了解到舞蹈的文化内涵。但是不同的舞蹈表演艺术风格在应用到舞蹈表演中时也是存在着很大的差异性的，这就需要表演者在进行表演的过程中可以根据自己的特点，将舞蹈文化合理地融入其中，从而实现对舞蹈文化的有效应用。

（三）舞蹈表演中舞蹈文化的表达策略

1．将不同的舞蹈艺术形式相互融合

舞蹈文化的表达方式可以有很多种，而舞蹈表演作为舞蹈艺术的一种表现方式，需要根据舞蹈本身的特点和文化内涵进行表达。例如，在《一步之遥》这首歌中，作者所要表达的情感就是那种孤独和迷惘，而在《千里江山图》中，作者所要表达的情感则是那种思乡之情，所以在舞蹈表演中表达舞蹈文化时，需要根据作品的具体内容进行调整[7]。此外，由于舞蹈作品需要充分结合不同的舞蹈艺术形式进行展现，因此在舞蹈表演时需要不断融合不同类型和不同形式的舞蹈艺术形式。例如《千里江山图》，是以山水为题材进行表现的，这种艺术形式不仅可以表达作者对山水之美的赞美之情，还可以展现出作者的藝术追求。

2．将舞蹈文化和舞蹈艺术有机结合

在舞蹈表演中融入舞蹈文化，还需要注重文化和艺术的有机结合，提升舞蹈表演的水平和质量，提高舞蹈文化表达的能力和技巧，需要注重体现舞蹈的艺术表现、情感表达、意境营造等，充分展现出舞蹈表演的魅力。在进行舞蹈表演时，需要明确每一个动作、每一个表情都会传递出不同的信息，从而产生不一样的艺术效果，在表演中应该将每个动作、表情与情感结合起来，通过有层次地、有侧重地表达出来，才能够让观众体会到每一个舞蹈动作所传递的信息[8]。在日常生活中，可以通过一系列活动来提高人们对艺术和舞蹈的认知度和接受能力。

3．将文化元素融入舞蹈创作中

舞蹈是一种艺术表现形式，在舞蹈表演中融入文化元素，能让舞蹈表演更富有文化内涵。在舞蹈表演过程中，要遵循表演的基本原则，遵循基本的表演思路和基本的表演风格，在舞蹈表演的过程中融入文化元素。在舞台表演时要展现出舞蹈独有的魅力和特点，展现出艺术创作和艺术创新。将文化元素融入舞蹈创作中是一种文化传播的重要途径，有利于传承我国的传统文化。例如，在对我国传统武术文化进行深入挖掘和整理之后，以一种全新的形式向观众展示。也可以在舞台上展现中国古典舞，是对我国古代艺术特点与特征、思想精神等方面进行深入挖掘和整理出来的舞蹈形式。

4．提升表演者自身的综合素养

表演者要深入了解舞蹈的特点及历史发展过程，强化对音乐的把握，将传统文化和现代文化巧妙融合起来，让自身的表演更具有艺术气息。表演者可以通过观看舞蹈作品，总结其所蕴含的舞蹈文化，提升自身的音乐素养，在表演中将文化和舞蹈有机结合起来，让观众能看到优美、震撼的舞台效果，加深对舞蹈作品的印象。此外，表演者在舞蹈表演过程中要注意以下几点：首先，表演者要提高自身的艺术修养；其次，在对作品进行理解时，表演者要结合自身对作品的理解来进行诠释；再次，在进行表演时，表演者要注重把握作品中所蕴含的情感和思想；最后，表演者在表演时要注意自身形体语言与神态的配合。总之，舞蹈是一种艺术形式，极具表现力和感染力，舞蹈表演中融入文化元素可以让舞蹈更加富有魅力[9]。

四、结束语

在舞蹈表演中，表演者通过融入文化元素，让舞蹈更具文化气息，让观众在观赏时能体会到舞蹈的独特魅力，使观众能感受到舞蹈的美感、艺术价值，加深对作品的理解。表演者要注重舞蹈文化与现代舞蹈结合的运用，从内容上进行创新，将传统文化与现代文化结合起来，让其在传承中得到发展；在形式上进行创新，使舞蹈更加丰富多样、节奏鲜明；在表现形式上进行创新，让舞蹈更加具有时代感。此外，表演者还要注重提升自身的综合素养，充分利用现代技术与手段来丰富表现形式，强化表演效果[10]。本文通过对舞蹈表演中舞蹈文化的运用进行分析，旨在进一步提升舞蹈表演的水平，使舞蹈表演更具艺术性和欣赏性。通过对舞蹈表演中舞蹈文化的运用进行研究，可以更好地展现出舞蹈表演的艺术魅力，让观众对舞蹈表演有进一步的认识，从而加强对舞蹈艺术的理解。

参考文献：

[1]张宝敏.中国舞蹈的文化价值——以中国古典舞为例[J].艺术百家，2018（10）：16-17.

[2]周艳辉.现代舞蹈中的“文化”与“美”：舞蹈表演的文化性思考[J].艺术百家，2019（02）：12-13.

[3]徐涛，张艳文.舞蹈表演中舞蹈文化的表达策略及思考[J].教育评论，2020（02）：12-13.

[4]苏建波.中国舞蹈表演的文化内核：基于传统文化视角的舞蹈表演研究[J].当代舞蹈，2015（07）：52-54.

[5]杨青.论中国古典舞“诗化”艺术特色及其在现代创作中的转化与应用[J].广州戏剧，2017（01）：22-23.

[6]李树超，梁志仁，姜嘉骐.舞蹈表演中舞蹈文化表达策略的研究——以中国古典舞为例[J].武汉体育学院学报，2021（06）：47-48.

[7]汪嘉伟.文化视域下中国传统舞蹈的文化价值与审美意蕴[J].广州美术学院学报，2020（03）：48-49.

[8]何苏六.从“舞学”到“舞学理论”：论中国古典舞表演艺术的文化逻辑[J].中国艺术，2020（06）：50-51.

[9]王黎光.舞蹈文化视角下的中国古典舞创新研究[J].中国高等教育，2015（11）：33-34.

[10]陈大康.舞蹈文化中的传统民族元素[J].河北师范大学学报（社会科学版），2018（04）：42-43.