门德尔松《无词歌》的钢琴演奏特点

何溪

摘 要：费列克斯·门德尔松是19世纪德国浪漫主义的代表，他是一位杰出的钢琴家、作曲家和指挥家，在欧洲音乐发展史上有着举足轻重的地位，他的代表作《无词歌》也叫《无言歌》。《无词歌》是他一生中最重要的35年中创作出来的作品，也是门德尔松最有代表性的一部作品。笔者结合自己的钢琴学习经历，对声部控制、和弦演奏、装饰音演奏等部分进行了深入的探讨，对演奏的特点进行了剖析，以期为今后演奏其他作品提供参考。

关键词：门德尔松；无词歌；演奏特点

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）17-00-03

门德尔松是欧洲早期的浪漫主义音乐家，他的《无词歌》是最出名的一部，其伴奏主要包括三个种类，第一，分解和弦乐。第二，和弦乐谱，它不仅有乐音，而且整个伴奏的编组也采用了和音。第三，由两个声部组成的曲调，类似于二重奏。在门德尔松的《无词歌》中包括了钢琴技术中的一大部分，伴奏与曲调要清晰地弹奏而不能压住乐曲。本文对门德尔松和《无词歌》的弹奏特征进行了深入的探讨，有助于我们更好地把握各种弹奏方法，更好地体会到其音乐的韵味，进而提升表演者的艺术素养和艺术能力，为钢琴弹奏的学习和实践提供一定的参考。

一、门德尔松和《无词歌》

雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪，是一位杰出的音乐才，他7岁时开始表演，12岁时，他创作了一首出色的四重奏——《弦乐四重奏》，14岁时，他在家中组建了一支乐队，17岁时，他创作了著名曲目《仲夏夜之梦》，他的钢琴、作曲和指挥对欧洲的音乐界影响都很大，比如巴赫逝世一百年的时候，巴赫的名字早已被很多欧洲人遗忘了，他的作品也被很少人弹奏，而门德尔松则成了重新振作巴赫音乐最好的一名演奏家，他指挥了巴赫的《马太受难曲》，那是一首与交响乐队合奏的作品，因此，他让巴赫的音乐，也让那位伟大的作曲家思想重新焕发了生机，巴赫也成了人们熟悉的人物。门德尔松的主要成就之一便是莱比锡交响乐队，他推广了18、19世纪优秀的音乐，创办了莱比锡音乐学院，我们知道，如今的音乐学院的形式很多都是来自莱比锡音乐学院，莱比锡音乐学院也曾培养了许多著名的音乐家。他的一生对欧洲音乐事业的发展贡献了巨大的力量。

1830年至1845年，费利克斯·门德尔松创作了著名的《无词歌》亦称《无言歌》。《无词歌》的48个曲目分成八个小组，每个小组中的六个都是短小精巧的钢琴短篇，是一种以音乐为主题的小钢琴曲，在门德尔松的一生中几乎所有的时间，都表现出了《无词歌》的鲜明特色。门德尔松在其《无词歌》的写作过程中正值浪漫主义时代，却偏偏推崇古典时代的严肃性，因此它具有古典时代的严谨和浪漫，同时也具有浪漫时代的幽默和高雅。《无词歌》是他的代表，或许是成长在良好的生活条件下，他的作品充满了正面的色彩，曲调也很美。《无词歌》是歌德一手创造出来的，12岁的时候，门德尔松第一次见到歌德，那时候歌德已经六十多岁了，但两人之间的关系很好，歌德把门德尔松称为一位温和而有力的钢琴家。门德尔松和《无词歌》的第3卷《猎歌》就是以歌德的《猎人的晚歌》为基础写成的，歌德在门德尔松创作中扮演了很突出的角色，他的存在为门德尔松带来了很大的启发。门德尔松出身于一个富裕的家族，妹妹范妮在音乐方面也很有天分，两人从小就结下了深厚的友谊，这也是他经常和妹妹在一起学习的原因。1830年6月，门德尔松送给妹妹范妮一支没有歌词的歌曲，上面写着：“我现在多么希望能跟你在一起，但这一切都不符合我的意愿”，这是《无词歌》的第一首Op.19号《甜蜜的回忆》，它的配乐部分是由拆散和弦组成的，它描述了童年时代与妹妹的欢乐，从而也为门德尔松打下了坚实的感情根基。范妮妹妹对门德尔松《无词歌》的写作功不可没。《旅行》是门德尔松的一部重要的作品，门德尔松在《旅途》中的《无词歌》Op.62就是他在旅途中所写的，在5月的微风里，他写成了《五月的微风》，在他领略了威尼斯的美景后，他写下了三部《威尼斯船歌》，其中《无词歌》Op.62是门德尔松成熟时期所写的，它表现了门德尔松对自然的爱以及万物复苏的美妙景象。门德尔松的这次旅行使他产生了大量的情感，也正因如此，他才能真正地领略到大自然的无穷美景，表达出对一切美好的憧憬，因此，他在《无词歌》中展现了自己的爱情与快乐，他的人生际遇与成长历程，也为门德尔松的写作平添了几分光彩[1]。

二、《无词歌》的艺术特点

《无词歌》作为门德尔松的全新尝试，是一部简洁优美的钢琴曲，有着很强的歌唱性，有很强的节奏，有丰富的肢体语言，有柔和的抒情，有真实的感情，有了自己的钢琴感觉。《无词歌》是其作品中一部最为重要的作品。门德尔松提倡自然之美，他相信音乐要用最朴实的语言来表现，他使用的是一种简洁的结构，而不是用繁复的技巧。

首先，《无词歌》并没有采用单三部曲的形式，而是采用了許多不同的曲式，作品中既有单三部曲，也有单三部曲和协奏曲。它的旋律是整部作品最大的亮点，也是门德尔松在音质上的尝试。其次，门德尔松的《无词歌》主题非常广泛，每个歌曲都有自己的特色，其中不乏时代鲜明的主题，从乐谱中可以看出，门德尔松的构思非常巧妙，虽然篇幅不长，但其中蕴含的音乐气息，就像威尼斯的《威尼斯船歌》，而《春之歌》代表着春暖花开的季节，《葬礼进行曲》充满了哀伤和赞美，每个作品作曲者都会赋予其一种不同的内涵，让每个人都会体会到属于自己的韵味和内涵。《无词歌》是一首充满了艺术气息的乐谱，将钢琴的情感演绎到了一个新的高度，与其他的作品不同，这首曲子是一首充满了浪漫气息的歌曲，它不仅将浪漫和音乐结合在了一起，更是将浪漫的气息表现得淋漓尽致，主题鲜明，演唱风格鲜明，达到了音乐演奏的目的[2]。

三、《无词歌》演奏特点分析

（一）各声部层次与音色的控制

声部层次与音色的控制在《无词歌》中是比较重要的内容，要处理好声部的走向，需要解决的问题有很多，比如，音色的处理，旋律的走向，线条的衔接，按键的敲击，弹奏的时候要用缓慢的节奏，用唱歌的方式弹奏，这样会让弹奏得更加悦耳。在弹奏过程中要注意倾听各个声部的相互联系，使各个声部都能在各自的地方进行完美的弹奏。因此，对声音的层次感和音质的把握是表演者必须掌握的。

门德尔松和《无词歌》中的许多歌曲都是关于声部的把握，从《无词歌》的一曲《甜蜜的回忆》出发，对其弹奏方法和音律进行探讨。首先，这部乐曲具有鲜明的主题，是一首为妹妹创作的谱子，它描述了门德尔松与她妹妹范妮之间的美好记忆，整个乐章使用了一种音乐的旋律，音乐中充满了流畅的节奏，它一共49个声部，包括引子、A-B-A1和结尾，音乐的结构是重放三部曲。整个乐章是以T-S-D为主的传统的合音系统为主，而引子则是从E大调主音向属和音发展。A段（3至16小节）从主和弦至属和弦，以K46-D7停止于第五个属和弦17为结尾。B段（17至29小节）是在e小调的第一个主音开头以后进入G大音系的一个属音。重放A1段（30至44小节）以属音结尾。结尾（45至49小节）继续进行主和音，并以主音结束。开头的E大调序曲慢慢地进入了主题曲，十六个分音阶的配乐，在乐章上，安迪康onmoto代表着流动的地面，cantabile代表着音乐，弹奏时要注重节奏的一致性，拆散的和弦以伴奏的方式呈现出来，听起来就好像在讲述一个美好的过去。

这些技巧的运用，都是为了达到一种艺术的境界，所以，每一个音阶的音色都要靠两只手来控制，而每一个声部的音色、音色的变化、踏板的运用、伴奏与曲调的协调，都代表着演奏者的水平。技巧和情绪的表达是相得益彰的，没有精湛的技术，音质是不行的，没有好的技术，感情也是无法体现出来的。所以，我们要花更多的精力来训练，把技巧和情绪结合起来，这才是一种完美的音乐表现[3]。

（二）歌唱性旋律的和弦

和弦是一种较为常见的演奏形式，和弦分为多种类型，包括双音、八度、三和弦、七和弦等，这些弦都是和弦，把和弦练好，这是钢琴弹奏上非常重视的一项。《猎歌》是门德尔松《无词歌》中的一部，它是一部充满了音乐特征的谱子，它的创作灵感来自歌德的《猎人的晚歌》，它描述了一个古老的猎杀过程，用不同的节拍来表现狩猎时的兴奋，整部作品自始至终都有一个音符，因此，这里以《猎歌》为例，对它的弹奏特征进行初步的探讨。《猎歌》是一首快速的乐曲，要求弹奏者要掌握好自己的情绪，要有一种节奏感，让自己在弹奏的时候不至于手忙脚乱，在训练的时候要掌握好技巧和节奏，快速地弹奏通常都会考验弹奏者的精神状态，一般人在舞台上都会有一种压力，而身为弹奏者，则要通过不断训练，克服一些心理因素。在舞台表演之前，我们要做许多的前期准备工作，第一，在平時要花许多的时间和精力来进行训练，以便自己能够熟练地掌握这些乐谱。第二，要非常认真地对待音乐练习。在练琴的时候要充满热情，保持自信，保持精力旺盛，增加日常的弹奏[4]。

半分解的和弦与低音相联系，可以拆开来构成一个短而和谐的音式，和声的构造要在低声部分的基础上，清楚地进行演奏。在弹奏的时候，演奏者要小心双手松开，因为在弹奏的时候，伴奏的节奏会有很大的变化，需要更多的控制，比如《威尼斯船歌》，其左手是一个半拆散的和弦，演奏者在弹奏的时候要小心，要有一个完整的音调。在两个音符衔接的时候，弹奏者的手指要集中在音符上，在琴键上要有一个连续的动作，当弹奏者的琴声形成连线的时候，弹奏者的五指要做好准备，要让五指完全地调动起来，让曲子更加流畅。

（三）装饰音的演奏方式

装饰音是一种重要演奏形式，是一种演奏装饰，但由于不是主要的演奏形式，故在演奏时，装饰音的使用一直存在着争论。装饰音的作用是为了丰富乐曲的旋律，增添颜色，增强音乐的特色。装饰音是为了修饰主音，但要记住，修饰音的开头很关键，而后面的音符不能像主音那样地受到重视。装饰音包括倚音、颤音、回音、波音、后倚音、琶音等。门德尔松的《无词歌》中的《春之歌》《威尼斯船歌》等是表现装饰音的代表性，《威尼斯船歌》包含了颤音的装饰音，颤音是一种以主音或其邻近音迅速变化的装饰音。在弹奏的时候，弹奏者要把脚固定在一个踏板上，当自己弹奏完之后，就可以把脚掌放下。

《春之歌》这个曲子对指法的要求非常高，非常注重指法的灵活性，指法要区别出旋律和伴奏，而不能把旋律混杂在伴奏中，这个时候演奏者要仔细聆听自己弹奏的曲子，还要注意脚步声的控制力，以免打乱乐曲。弹奏不同的乐曲时，要特别留意指尖的敲击，如果想要弹奏一首柔美的乐曲，那么弹奏者的手指就会按下琴弦轻柔地进行滑动，而《猎歌》则需要用一根手指去弹奏，这样才能让弹奏的音符更加清晰，更加有顿挫感[5]。

四、结束语

门德尔松在欧洲的钢琴历史发展中扮演了重要的角色，他的作品具有古典的严谨与浪漫的情感，《无词歌》是其最具有象征意义的作品，其反映了门德尔松对美好人生的渴望与追求。文章重点就《无词歌》的弹奏特征进行了剖析，并期望读者能够从这篇文章中得到一些启发。笔者认为，要将一首曲子弹好，必须有足够的弹奏技巧，而这种弹奏技巧必须经过长时间的训练，才能真正地掌握其中的精髓。演奏者的思维要清醒，要用脑子去指挥手指，还要对乐谱进行细致的解析和研究，只有熟悉音乐的结构，才能发挥出自己的音乐水平。与此同时，在提升技术的时候，也要注意感情的运用，达到感情与技术上的完美结合，才能达到完美的音质表现。

参考文献：

[1]卢云祎.门德尔松《无词歌》艺术特征与演奏分析[J].名作欣赏，2022（24）：97-99.

[2]朱晨笛.门德尔松钢琴幻想曲风格研究[D].云南艺术学院，2022.

[3]胡苏丹.门德尔松《e小调随想回旋曲》作品分析与演奏诠释[D].广西师范大学，2021.

[4]陈梓宁.门德尔松《无词歌》Op.62“音画性”演奏分析[D].河北师范大学，2021.

[5]何晓荻.门德尔松《e小调小提琴协奏曲》演奏技术分析[D].中央音乐学院，2019.