音乐表演艺术的特征与表演人才的素养养成

强小雪

摘 要：音乐表演艺术有独特魅力，既能锻炼人的大脑思维能力，又会陶冶情操，也是现代人比较追求的一种艺术。其表达方式呈多样化特点，也对表演人才的能力、素养等有较高要求，重点考虑听众的需求，通过表演形式、方式、动作、音乐等多方面的配合，能使听众的情感及素养受到熏陶，也能对音乐表演艺术进行传承与弘扬，影响现代人的艺术素养。

关键词：音乐表演；艺术特征；表演人才；素养养成

中图分类号：J604文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）17-00-03

音乐表演考验表演人才的专业能力与素养，需要其有丰富的实践经验。表演人才经过专业化的培训，把理论知识运用到实践阶段，通过多方面探究音乐表演的艺术魅力与特征，并在表演的过程中与听众互动，才能让音乐作品与观众在情感上相互交流，在思想上产生强烈共鸣，在满足大众对艺术文化需求的同时，也呈现出音乐表演多元化的艺术特征。

一、音乐表演艺术的特征

（一）群众性

音乐表演的服务对象是群众，通过多种形式对艺术魅力、特点、文化等宣传，并扩大影响范畴，在群众日常生活中会缓解群众的精神压力，吸引更多人观看音乐表演，使音乐表演有了商业化的性质，群众也会以娱乐、看热闹等心态欣赏音乐表演，比如，演唱会、音乐厅、酒吧等都成为群众日常欣赏音乐表演的重要去处，给人带来轻松、自由、愉快的感觉[1]。同时，艺术也是一种自由，在音乐表演过程中能创新较奇妙的、虚拟的艺术空间，能抛开真实世界，放松心情，缓解压力，使人与音乐不自觉地舞动渗透，甚至还因音乐表演的感染力较强，单单是对其内容或节奏的分析，就会给人带来独特的感受，也是音乐表演的重要魅力。

（二）特殊性

艺术源于生活、应用于生活，因每个人都是独立的个体，对于音乐表演内容的欣赏会有独特的见解及感受，在音乐表演过程中能使创作者与欣赏者的情感、思想等产生较强烈的共鸣。从音乐表演方面探析，表演者对作品内容的理解与处理，自身的角色及职责发生转变，考虑音乐艺术的传达与服务群体的不同需求，对作品创作理念、情感等进行高效传递，而表演者自身的丰富经验，能在整个服务的过程中对突发问题及时处理，也突出表演者較强的综合能力，可以在表演的过程中通过动作、情绪等调动听众的情感，也是音乐艺术的传承者[2]。而听众对具体内容及艺术内涵的理解不同，也是音乐表演特征的特别之处。

例如，《梦幻曲》，郎朗在表演的过程中在原有速度基础调整为100，选择夸张、刻意的表达方式，能给听众营造出独特的听觉盛宴，也能对音乐内涵及魅力表达，整个音乐表演的风格有较强的张力及表现力。同时，在表演者表演的过程中，还会根据自身的感受及对内涵的理解，在节奏上做出调整，整体表演效果更强，表演人才自身情绪的带动，也能使听众有较强的感受，能以别样的方式探究音乐表演艺术的魅力与内涵，影响力较大，艺术价值更突出。比如，在表演现场，表演者与听众的互动，也能使现场的氛围越来越浓烈，无论是表演人才还是听众都会在极其享受的情况下欣赏音乐艺术，重点突出表演人才的专业能力、创新能力等，会在其他音乐节目表演的过程中有更大的响应。

（三）创造性

音乐表演艺术的创造性特征，是在音乐作品与音乐表演方面进行改编，是表达表演者情感及思想的主要方式之一，在日常表演中总结实践经验，具备较强的能力与素养，会通过对不同音乐内容的分析，在表演方式及形式方面大力创新，始终都能随着听众不同阶段的需求传播艺术文化，帮助听众提升自身的文化素养。

例如，《牧童短笛》音乐作品的创作，主要想表达的情感是对祖国大好河山的赞美及描述，作品创作阶段是抗战时期，作品清新、脱俗，会与当时的背景形成鲜明的对比，也表达着作者对战争的厌恶及憎恨，带着一种渴望、歌颂的意愿对国家及民族的赞美，该作品在“中国钢琴作品比赛”中获得头奖，在此基础上，扩大了影响力，在国际领域中也引起更多听众及学者的关注[3]。作者在创作过程中，也不断融入自己的想法，在审美意义上有了较大的突破，所呈现出的音乐风格、艺术特征等具有多样化特点，也使我国的音乐创作及艺术魅力的表现方式发生了较大的变化，有较强的借鉴意义与经验价值。

改编活动是变换乐器、调整钢琴织体，使音乐表演在无明显变化的情况下对其艺术魅力最大化地呈现，也是原曲作者创作的中心思想。同时，听众对其内容、内涵等也会有深层次的了解，改编时也会遇到的影响因素，包括社会环境、生活经历、个人情感等，在同一个作品不同版本表达时，也触动了听众的不同情感及思想。

二、音乐表演艺术表演人才必备素质

音乐表演既是一种技术技巧行为，又可在生命中传达音乐的丰富内涵，在整个传递过程中，表演者发挥至关重要的作用，其自身能力较强，长期积累丰富的实践经验，能在不同作品的表演过程中给听众带来鲜明的影响。

（一）表现力

音乐表演力也是音乐感，表演者必须具备的素质，因表演者的音乐感较强，才能对其内涵深层次地探析，并在自身表达方式及情感方面做出合理的调整，最大限度地调动听众的情绪，也是音乐艺术魅力传播的主要方式之一[4]。音乐表演方法很重要，歌曲内涵及声音的表达均能突出服务要点，经表演者对表演技巧的处理，能使听众对具体内容真正地理解，也是音乐表演的艺术核心。

1．理解力

艺术理解是主体对客体的解释，理解者之间还会有不同的想法和交流，所产生的产物即“艺术”。从听众的审美心理方面考虑，艺术又有了新的意义，先是对“理解”一词的完美诠释，然后是理解后的一种心理状态，最后是解释，也属于听众欣赏音乐艺术的整个过程，对表演者来说，音乐表演“理解”是对作曲家艺术形象的反省，属于纯粹的自我意识，能在充分“理解”作品内容及艺术魅力的情况下客观地表达情感与思想上的共鸣，突出表演者所具备的良好素养。

2．技巧

音乐表演既灵活又精致，属于高超表演艺术与技巧的创作行为。同时，音乐表演技巧也是对艺术材料进行塑造的一种手段，以独特的方式表現，音乐表演与表演者的关系较特殊，通过表演者对艺术内涵的分析与掌握，大胆创作后向外界展示，从某种意义上来说，创作与表演技巧艺术并不存在，只是表演者通过自身努力，在表演方面呈现出多样化的方式与特点。再加上接受过专业化的教育，会将艺术内涵的理论知识拓展到表演过程中，向听众传递作品的理念及情感，可引发听众强烈共鸣[5]。

比如，声乐表演者需具备独特的嗓音条件；键盘表演者具备良好的手指条件；管乐表演者需具备良好的唇齿条件；舞蹈表演者需具备良好的形体条件等。这些条件均属于相对硬性的生理条件，是通过自身的长处选择学习的内容，才能把自身的长处最大化地表现出来，以此规避短处。在此基础上，学习表演技能，在实践中才会更灵活地运用。此外，声乐表演者要掌握正确的发声、呼吸、咬字、歌曲处理等方法，最基础的学习要点是声乐知识，经过专业化的训练，才能在表演的过程中有较大的影响力；键盘表演者是对手型、手指、手臂、踏板等的练习，有助于专业技巧的学习与掌握，也是表演者必须具备的专业能力之一；管乐表演者是对唇齿、指法等进行练习，持续训练的过程中提高专业水平[6]；音乐表演者最基本的条件是专业技能与技巧的掌握，通过具体的作品内容分析，在大胆创作的情况下还能合理地运用专业技能与技巧，才可以把专业技能与技巧等灵活地运用到音乐表演中，以此突出人才的专业能力与素养。

3．文化素养

音乐表演的生命在于表达音乐中的艺术价值与内涵，考验表演者的高超技艺，需在实践阶段积累丰富经验；或者是表演者之间的相互交流，也会在思想上碰撞出“火花”，不再局限性或单一性地分析某个作品的艺术内涵，主动探究及创作，也突出每位表演者的文化素养，以及丰富的人生阅历，在各阶段都会注重个人的艺术修养提升。

4．表现水平

音乐表演最基本的特征是在时间艺术上完成的展示，不区分于哪种场合，如比赛、演出、考试等，都会保证音乐表演的完整性，并正常传递艺术魅力，由评委、听众、教师等从不同的角度给出评价，考验表演者的临时表现水平，也是考核表演者专业能力与职业素养的重要指标之一[7]。

此外，音乐艺术是对“声”与“情”的结合，讲究声情并茂的同时还能正确传达作品创作者的情感及思想，并在乐曲内容、演唱方式等方面能带动听众情绪，在享受艺术的同时对表演人才的能力与素养给出高度评价。

（二）心理素质

想要成为一名优秀且专业的音乐表演人才，就必须具备良好的心理素质，因为其直接影响着作品表达的成效。其中，表演人才最基本的能力就是音乐记忆，无论是创作还是表演都要全神贯注，强调记忆持久、准确、迅速，其直接影响着音乐表演的质量。同时，也会关系到听众的真实感受，如果表演者不具备较强的记忆能力，无法正确、全面地传递艺术内涵及作者的真实情感，那么在艺术价值体现上不理想。因此，音乐表演者还需在素养培养方面考虑此内容。

首先，意志力的锻炼。音乐表演者需在日常训练的过程中逐渐积累实践经验，并找到适合自己的训练方式，自主克服紧张、矛盾等状态，即需要有较强的自信心，能把更多的注意力放在整个表演的过程中，让自己处于享受的状态下传递艺术的魅力与内涵，不再单一化地追求表演结果或自身利益，哪怕是在表演过程中出现较小的失误，也需按照日常训练的节奏继续，保证整个表演活动完整地完成，而关于失误情况要自我总结，并在日常训练中特别注意，在提升表演者综合能力的同时还要杜绝常见问题的发生，增强人员的责任意识并提高文化素养。

其次，主动参加各类实践活动，因音乐表演属于创造性活动，所以在表演时所选择的形式不同，为打破常规化的训练及表演方式，还需表演者能多角度地探析音乐表演的艺术特征及魅力，善于总结经验，灵活改变表演方式及形式，进而能提升自身的综合能力。同时，在不同的实践活动中接触更多的人、事、物，影响表演者的价值理念，要善于发现自身的优势与不足，要通过优势扩大解决不足问题，只有强化自身的能力与素养，才会在实践阶段更轻松、自由，进一步提升音乐表演水平。

最后，心理学知识的学习。从自身日常表演过程中所遇到的问题角度分析，由于表演者自身较紧张，易出现失误情况，导致整体表演效果不理想。关于此问题的解决，还需本着“对症下药”的原则，在日常训练阶段对内容及形式进行针对性的设计，重点缓解紧张心理及情绪，懂得自我调节，可以对表演内容反复练习，使自身的技术水平明显提高，也会增强自信心。经心理学知识的学习，表演者学会正确控制及管理个人情绪，能更理智、冷静地投入音乐表演中，从而为听众呈现出更优秀的节目。

（三）实践能力

音乐表演的主要目的之一是对音乐作品的精神内涵高效传播，但它不是一项技术活动，还需考虑不同群体的根本需求，对音乐表演者的素养、能力提出更高要求，经高超专业技术的灵活应用，也能在实践表演的过程中突出深层次的文化内涵与价值。

一方面，因音乐作品的产生年代与背景不同，创作者的价值观、人生观等有明显的差异，表演者对音乐作品的表演，还需深刻地领悟到创作者的思想、情感等，也需表演者从自身角色方面对作品有独特的见解及感受，可在表演过程中精准地传递作品的文化内涵，也便于听众理解，才会在情感上与听众有强烈的共鸣。

另一方面，因音乐表演者的专业能力与职业素养较强，关于表演活动的开展，需在前期阶段通过不同渠道及方式获取到更多资源，利于对作品内容、创作背景、文化内涵等进行深层次的分析，明确自身的角色，有助于确定表演形式及方法，才可保证表演效果的高效性。同时，表演过程中的个人情感的融入与带动，经专业的处理，能正确地表达对作品的感受及对内容的理解，多方面地影响听众的情感，也能满足听众的根本需求。最后，表演者要善于总结实践经验，无论是实践中出现的失误情况，还是得到听众的真实反响，都会为自身能力与素养的提升有一定影响，最终成为一名优秀的音乐表演人才，为我国音乐表演及艺术传承做出积极贡献。

三、结束语

结合上述内容分析，我们能了解音乐表演艺术的特征，主要包括群众性、特殊性、创造性等，其会在音乐艺术文化及内涵传播的过程中影响着现代人的文化素养，还考验音乐表演者的综合能力与素质。笔者建议，表演者从表现力、心理素质、实践能力等方面深层次地探析，满足不同听众的多元化需求，使表演者主动承担起传承艺术文化的重要职责，大力创新音乐表演形式，也能促进自己全面发展，成为音乐表演人才。

参考文献：

[1]陈晨.现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示[J].文化产业，2022，32（15）：46-48.

[2]王雪梅.探讨音乐艺术的抒情性与表现性[J].中国民族博览，2022，48（09）：165-168.

[3]洛秦.论音乐表演的艺术及文化本质[J].音乐探索，2022，6（02）：3-13.

[4]卢致达.音乐形态与中国传统音乐表演艺术[J].鄂州大学学报，2022，29（02）：55-56.

[5]罗天雯.音乐表演艺术的风格和流派探究[J].当代音乐，2021，42（12）：131-133.

[6]陈静.音乐表演艺术中的个性与共性分析[J].戏剧之家，2021，11（30）：63-64.

[7]邓彦睿.音乐表演艺术的创造性思维及培养策略[J].艺术评鉴，2020，32（15）：74-76.