当代山水画写生色彩探究
2023-07-08尚飞
□ 尚飞
作为以自然景物为主要描绘对象的绘画作品,中国山水画与西方的风景画有着明显的不同,无论在材料、形式上,还是构图、造型、色彩等方面均有较大的差异。其中色彩作为绘画外在表象中的重要因素,常常承载着创作者的主观情感,合理、充分运用色彩,可以在抒发情感的同时提升画面意境,引发观赏者的心灵共鸣。谈到中国画,多数人会先想到“水墨”,的确,“水墨”作为中国画的主要特征,常常会最先引起人们的视觉关注。但事实上,早在南北朝时期,谢赫在“六法”中便提出“随类赋彩”用以说明和强调中国画中色彩的运用。追述中国山水画的历史,色彩的运用也是非常值得关注和研究的。
一、山水画中的用色特点
(一)传统山水画的用色特点
早期的山水画并非中国画中的一个独立分科,而是常常作为人物画的背景出现,起到一定的装饰作用。魏晋南北朝时期,画家宗炳著有《画山水序》,说明此时已有纯粹以自然山川为主要表现对象的山水画作品。《画山水序》中提出的艺术观点及观察方法等对后世山水画的发展影响巨大,其中以庄子的道家精神来论证山水之美,奠定了山水画的审美追求,从根源上使山水画区别于一般的风景画,具有普遍的美学意义。此时的中国画还没有形成独特的水墨表现形式,色彩一直是绘画作品中的重要部分。目前我们可以看到最早的山水画作品是隋代画家展子虔的《游春图》,画面以线勾出轮廓,运用花青、翠绿等水色和石青、石绿等矿物质颜料,以层层积染的方式,营造出既厚重又清透的质感,郁郁葱葱,清新自然。这种方法被后人继续完善、深入,形成了“青绿山水”,自此“青绿山水”成为山水画中的一个重要类别,北宋王希孟的《千里江山图》便是此种画法的巅峰之作。随着时代的发展,在色彩浓重的青绿山水基础上又发展出“小青绿”山水,用色更加清透、淡薄,画面气息也更加淡雅。“青绿”二色一直是山水画色彩运用中的主流,时至今日仍有很大一部分画家喜爱运用“青绿”进行山水画创作。
与青绿山水的再现自然相比,水墨山水则更主观、自在。山水画中另有一种设色方式也非常常见,它是在丰富的笔墨基础上,运用赭石、花青等颜色进行淡淡的渲染,这种方式被称为“浅绛”。浅绛山水的特点是素雅、清透,颜色的使用为单纯的水墨效果增加了清新明媚之感,但同时保留了水墨山水朴素、空灵的特点,并未喧宾夺主。
(二)近现代山水画的用色特点
由于西方艺术思想的冲击,近现代山水画的画面出现了许多新的变化,绘画的内涵和外延得到了新的扩充。20 世纪以来,艺术家们在保持原有的审美追求基础上,逐渐在形式、色彩、技法等方面做出新的尝试。色彩作为画面中最直观的因素,呈现出前所未有的发展之势。这不仅体现在色彩相貌这个维度上,同时在颜料的材质方面,以及科学的色彩理论知识等方面均有创新。
首先,作为以自然景物为参照的绘画形式,色彩的多样可以更好地还原现实。尤其是在现当代的主题创作中,丰富的色彩可以更准确、更真实地描绘祖国的壮美河山,反映社会主义的美好生活;其次,作为承载了中国传统哲学思想的山水画,通过颜色的运用可以更好地突出创作者的主观情感,提升画面意境。具体来说,色彩本身是具有一定的情感倾向的,艺术家们在进行创作的过程中,主观运用色彩,可以打破人们对物象的固有认知,突破原有视觉印象,赋予事物新的感受。
二、写生色彩的特点
写生是山水画学习过程中的重要一环,常常介于临摹和创作之间。在当代学院教学体系中,山水画写生常常与山水整理相连接,进而形成完整的绘画闭环。事实上,无论东方还是西方,在绘画的过程中都十分重视写生,写生既可以为创作积累素材,也可以在自然中激发灵感。但是不同画种对写生的理解,以及运用的方法却存在一定的差异。由于中国画的审美趣味及艺术追求常与道家思想相联系,所以中国山水画的观察方法与西方绘画不同。相对于定点观察的方式,传统的山水画写生更善用游走的观察方式。这种观察方法也使山水画在色彩方面的运用与其他画种有所差别。
(一)西方风景画写生色彩特点
西方的风景写生强调客观物象的真实性。从17世纪的荷兰小画派到19 世纪的印象主义,写生的目的始终是再现自然,只是画面侧重表现的方向由造型真实逐渐转变为色彩真实。“真实”一直是写生作品的核心追求。从色彩维度来看,在追求真实的过程中,色彩的表达越来越趋于理性。色彩作为一门科学理论,其规律性和科学性也越来越多地应用于写生创作中。直至20 世纪初,这种规律性和科学性逐渐成为可掌握的,并应用于生产生活的理论依据,脱离真实的客观事物而独立存在。由此可见,西方绘画中的色彩相对更客观,也更真实。
(二)传统山水画写生色彩特点
相比西方绘画中色彩的真实性,中国画的色彩则更加主观。由于传统的山水画写生侧重游走的观察方式,在写生的过程中,绘画者关注的更多的是自然环境给人带来的感受,这种感受是侵入心灵的,而非侵入视觉的。所以我们在品评一幅山水画作品时,常常使用“意境”“气质”等这类词汇。这类词汇相对来说更加主观,也更虚无,突出了创作者和观赏者的主观感受。山水画相较于一般的风景画而言更具意向性,绘画关照的是主体,而非客体,体现了更多的人文关怀。表现在色彩方面,传统的山水写生作品中用色普遍较淡雅,颜色的饱和度偏低,对比度偏弱,纯度偏低,色相偏少,以水墨表现为主。
三、当代山水画写生色彩应用分析
(一)西方绘画色彩的影响
20 世纪以来,西方绘画逐渐走入国人的视野,尤其是“八五思潮”后,西方的绘画思想和观察习惯也逐渐融入中国画的创作中。目前,国内院校的美术教育体系多以西方绘画中的素描、水粉等为基础课程。这对未来即将从事美术工作的人来说有很大的好处。通过基础课程的学习,学习者可以快速掌握造型和色彩的基本规律,为后续专业课程的学习打下良好的基础。但对于中国画专业,尤其是山水画方向的人而言,大量的西方基础课程的训练会导致在作画的过程中使用西方绘画的观察方式。而观察方式对山水画创作来说又至关重要,它的改变会影响山水作品的整体面貌。在传统的山水画中很难看到焦点式构图,因为游走的观察方式使画家在写生的过程中常常不是将所见直接描绘在画面上,而是记在脑海里,当所见场景被绘制在画面中时,其实已经在创作者头脑中进行了整理和设计,相当于将直观表现转变为主观再现。
在当代的山水画作品中,我们也可以看到大量的作品运用了焦点透视的构图方式。这种定点式的观察方式除了在构图上对画面产生了影响,在色彩上也对画面效果产生了一定的影响。首先,固定观察的时间被延长了,观察的细节也就更多了,加之科学理论的支撑,使一部分的山水画作品逐步呈现出中西合璧的特色。色彩的使用也在多个维度上逐渐丰富起来,色相的多样,纯度、饱和度的对比关系等,都达到前所未有的丰富程度。
以卢禹舜的写生作品为例(如图1),此幅作品采用了定点式的观察方式,画面符合焦点透视的构图方式,树木和建筑的比例准确,结构清晰,红色的房顶、粉色的树木、远处黄色的墙壁和画面上方的蓝天白云,用色都很真实,非常接近视觉所捕捉到的直观因素,很具有现代感。其颜色的丰富程度是传统山水画写生中从未出现过的,在色彩的应用方面能明显地感受到西方风景画的气息。但深入研究其颜色的运用和染色的方法会发现,画面中颜色的调和方式和涂色技巧与西画有着非常明显的不同。画面中的颜色虽然丰富,但极少进行色彩的调和,相对来说纯色使用较多,由于调和颜色的媒介是水,所以颜色与颜色之间的渗透更为自然,色彩饱和度的降低显得画面更加淡雅且淋漓。色彩的运用与其说是更趋向于自然,不如说是更趋向于富有装饰性的自然,其装饰感明显优于一般的风景画。尽管此幅写生作品带有比较强烈的西方绘画特点,但给我们的直观感受还是一幅优秀的、生动的中国山水画写生作品。这其中的原因是什么呢?笔者认为,这幅作品中最不可缺少的就是水墨的运用。墨作为中国画最原始的绘画材料,其作用绝不是其他颜料能够替代的。中国画讲究水墨的变化,我们常说墨分五色,也就是说在中国画中的水墨绝不只是黑白,在水与墨交融的过程中那种自然流淌的灵动感所带来的黑白变化是丰富多彩的。这种状态也非常符合中国绘画的审美追求,在朴素中带着空灵,在空灵的自然中感悟人生,由此使观者从对自然物象的欣赏慢慢转变为对人生境界的感悟。
图1 卢禹舜写生作品
(二)意境追求对色彩应用的影响
当代的山水画写生作品在受到西方绘画影响的同时,仍有一部分作品坚持从感受出发,突出写生过程所带来的瞬间感受,画中的物象并不是展现的重点,物象带给人的感受才是。所以此类绘画突出的是作品的意境传达,使观者在欣赏作品时感受到更多的画面所产生的氛围感,而绝非真实感。如李岗的山水画写生作品(如图2),此幅作品运用石青和石绿将山形直接写出,整幅画没有用墨色勾勒的地方,通篇由颜色绘制而成。颜色虽没有强烈的对比,但色彩浓郁,颜色的干湿变化丰富,邻近色的使用增强了画面的氛围感,给人一种雨中青山的氤氲之感。这种色彩运用方式既保持了中国画的意向性,又使画面极具现代感。
(三)工笔与写意相结合的染色技巧
在当代的山水画作品中,除色彩关系的运用外,技法、材料的运用也会使画面产生全新的气象。当代山水画作品在纸张方面使用较多的是生宣,生宣的特点是晕染速度快,容易留下笔痕,在大面积晕染过程中不容易染匀。所以在欣赏一些山水写生作品的过程中,我们会产生怀疑,觉得画没有画完。颜色的渲染程度会严重影响作品的完整度。在对一些优秀作品的深入研究中,我们可以发现,一些画家在生宣的渲染过程中运用的是传统工笔画的染色方法。如常朝辉的这幅山水作品(如图3),通过对笔墨的观察能够快速判定画家使用的是生宣,但仔细研究画面中的色彩,会发现画中的色彩非一遍染成,而是运用了工笔画多遍渲染的方法。尽管是生宣,但是每一遍颜色都较淡,所以没有出现大面积的渗色情况,多遍的渲染使颜色过渡自然,浑厚又清透,在丰富色彩的同时,增强了画面的完整性。
图2 李岗写生作品
图3 常朝辉作品
色彩的运用对当代山水画而言愈发重要,在目前的山水写生中单色水墨效果的作品已变得越来越少,取而代之的是更为丰富的绘画样式。本文仅对主流常见的山水画写生作品做浅显的研究,无论何种形式的绘画作品其重点都是使外在物象与创作者的精神世界达到高度统一,所以画家应该突破藩篱,大胆地去尝试,使绘画作品更加丰富多彩。