周思聪、卢沉：艺无涯

王甜

本报讯 4月22日，由中国美术家协会、何香凝美术馆、北京画院联合主办的“艺无涯——周思聪、卢沉艺术回顾展”在何香凝美术馆展出。此次展览呈现了北京画院珍藏的80余件周思聪、卢沉的代表作，时间跨度自1963年至2003年，以“闡释时代”“以形写神”“画无伪饰”“自在水云乡”四个单元，展现了两位艺术家一生充满求索真理的勇气和推进艺术变革的热情。

周思聪1939年生于河北宁河（今天津市宁河区），是中国美术家协会原副主席，作为中国当代水墨人物画代表画家之一，她既有徐悲鸿倡导的写实主义精神，又有传统文人画笔墨间淡雅之情趣；卢沉1935年生于江苏苏州，师承蒋兆和、叶浅予、李可染、刘凌沧等人，有着扎实的传统水墨画功底和写实基础，曾任中国美术学院荣誉教授、清华大学美术学院博士生导师，是一位极富创造精神的艺术家。两位先生一北一南，曾先后求学于中央美术学院，是新中国艺术院校培养出来的优秀学生。毕业后，于1969年结为伉俪的周、卢二人以娴熟的现实主义手法，合作创作一系列经典的人物画作，如耳熟能详的《清洁工人的怀念》《人民和总理》《机车大夫》等，这些作品既符合广大人民群众的审美趣味，又在一定程度上见证了新中国初期的艺术变革与创新。

20世纪80年代，周、卢夫妇创作的《矿工图》组画将人物形象夸张、变形，以拼贴、肌理的艺术语言来呈现内心的震动和对历史的深思。也许是创作中过于沉重的主题和情感，也许是巨大的体力和心力的消耗，《矿工图》组画成为中国画史上未完成的“大爱悲歌”。但是周、卢二人并未停下对艺术的探索，周思聪开启“彝族”和“荷花”系列，离开深沉的创作主题，转向内在的精神探索，水墨的语言转向空灵、自在；卢沉则在中央美术学院开设“水墨构成”课程，以更加开放的态度学习借鉴西方艺术，也使得该时期的作品呈现出自己的独特风格。周思聪、卢沉真诚的艺术探索，其凝固下来的艺术语言，解决的是传统人物处在时代变革之中，如何回应时代、社会、人民对于艺术的诉求。当我们将两位先生置身于近现代美术史中时，便可以清晰发现在中国当代绘画的发展中他们艺术创新的意义和价值。