张君亮游戏美术的技与艺

胡立辉

【编者按】4月9日，“构想无限——张君亮游戏美术艺术作品展”在美国洛杉矶威尼斯大道2270号展出。展览展示了张君亮近年创作的20余件备受关注的3D场景美术作品，其中包括代表作《赛博朋克：霓虹中国》《西藏：圣光之旅》《朝霞林》等，涵盖3D游戏美术场景、材质球、程序化地形生成、模型展示、灯光渲染艺术作品。这些运用了最新引擎技术的作品，为观者呈现了独特的视觉体验。

张君亮，游戏场景开发艺术家，毕业于美国犹他大学娱乐艺术与工程学院技术美术方向。连续两年受邀担任“The Rookie Awards 2022、2023”全球CG大赛评委。致力于游戏场景的开发与制作及技术美术方面的研究与探索。对于这一领域的专注源自他20年来坚守如一的游戏设计师的梦想。

张君亮出生于上海，小学一年级时，因业余时间喜欢玩游戏，父亲为他买了一款名为《红色警戒98》的RTS游戏，为了这款游戏还专门配备了一台算是当时配置最好的386电脑，正是这人生第一款启蒙游戏埋下了他立志成为美国暴雪公司游戏人的种子。

众所周知，欧美的游戏产业起步较早，在数字游戏及游戏美学上具备完善的技术与经验，自然对游戏美术也拥有较为完整的研究与应用体系。

2013年从上海工艺美术职业学院数码学院毕业后的10年，张君亮求学、供职于美国，期间为了掌握更为前沿的行业技术手段，为了给自己的作品设立目标，寻找合适的舞台，与世界一流的艺术家同台交流，他几乎放弃了所有的工余时间和休假日。为打造最趋顶尖的游戏美术画面效果和视觉体验，无数次方案的颠覆和修改更是寻常之事。终于，20年前的少年梦想照进现实，张君亮成功进驻行业翘楚的美国暴雪娱乐公司，担纲3D场景设计师、技术美术师和灯光设计师。

解读张君亮的作品，最为直观的感受是其对自身文化理想的阐释。中国元素如何在游戏美术艺术性与制作环节技术性中求得平衡，寻找正确的创作理论与发展路径，以此实现中國优秀文化的传承与弘扬，这种使命感一以贯之地熔铸进了他作品的DNA中。在他看来，游戏可以被当作一种传播媒介，综合运用画面、镜头、声效来表达艺术家所想象的带有中国文化色彩的流行视觉文化。

《赛博朋克：霓虹中国》：关于未来的警醒与反思

2019年，张君亮历时18个月，在UE4中独立完成了独立游戏场景《赛博朋克：霓虹中国》，这项被普遍认为个人不可能完成的项目，在他手中成为可能。这部营造未来科技下凸显中国风格的赛博朋克世界的游戏场景作品，揽获了2019年The Rookies全球CG大赛五大荣誉，经国内外专业网站转发，迄今累计浏览量已超200万次。

诞生于上世纪六七十年代的“赛博朋克”艺术流派源于科幻作家的畅想，其与时俱进的对人类社会的反思，是区别于其他科幻风格的特点所在。目前中国的游戏制作市场中，对于中国传统文化题材发展运用的有限性，使得国产传统题材的海外竞争力不足。因此，创新性地将赛博朋克这一外来科幻流派与我国本土文化元素进行结合，构建一个未来的东方科幻世界观进行概念设计就显得尤为重要。《赛博朋克：霓虹中国》在浓厚的反乌托邦语境中，提示着人类对科技、环保、人工智能等问题应该具有的警醒。

2017年时，张君亮发现还没有中国艺术家创作过类似赛博朋克风格的相关作品，于是便有了自己打造一部由中国人制作的赛博朋克游戏场景的想法。该作品采用了写实风格，虚构了一个雨夜中的中国未来都市。为了把玩家的带入感放大到极致，张君亮参考电影写实表现手法，基于游戏剧情框架的幻想作了夸张处理。国际知名3D艺术家Josh Van Zuylen在看了《赛博朋克：霓虹中国》后，评价张君亮是一个能让玩家享受游戏魅力的游戏开发者。

《西藏：圣光之旅》：观照游戏玩家的精神探寻

2020年，张君亮的3D《西藏：圣光之旅》场景作品被英国《3D World》杂志刊载，该杂志在世界CG行业具有绝对的权威性。之所以选择西藏题材，是因为这个充满了神秘、充满了美丽、充满了文化色彩的地方曾经深深感动过艺术家本人。

数百年来，朝圣者络绎不绝前往西藏，体验其独特的自然美景、古老文化和精神启迪。他们遇到了令人惊叹的景色：雪山、原始湖泊和古老的寺庙。每迈出一步，他们就更能感受到充盈于这片土地的强大的精神能量。

阳光是西藏永远的主题，也是张君亮该作品的主题。阳光下一排排碉房透露出神圣的美感，五色经幡随风曼舞，大地远端的雪域高原，一半阳光一半风雪的极地现象伴随着铺面而来的鹅毛大雪，河谷中翻腾着清澈水波，这些梦幻般的美景，是张君亮心中的梦境，也是朝圣者的精神栖息之地。而让玩家在游戏中探索这个充满文化色彩的神秘之境，发现与自然世界和自身内在力量更深层的联结正是《西藏：圣光之旅》的题中之义。

《朝霞林》：一种文化价值观的表达

作品《朝霞林》聚焦自然生态和精神家园。高耸的树木向天空伸展，形成了一个天然的遮蔽层，遮蔽了森林地面上方明亮的太阳。许多生物，大大小小，都在茂密的树叶中建造了自己的家，蜗居在树枝间，在树叶间穿梭。漫步穿过森林时，人们会被丰富的色彩和声音所迎接。树叶的沙沙声，鸟儿的啁啾声和昆虫的嗡嗡声形成了一首令人心旷神怡的交响乐。对于冒险者来说，这片森林提供了无数的机会让冒险者来发现它的奇妙。森林的寂静和宁静提供了一个平和的庇护所，人们可以逃离现代社会的混乱，在自然的温和节奏中找到慰藉。

在这件作品中，张君亮所要实现的是将整个森林的文化和精神内涵融入到游戏中，在游戏的互动中，体验别样的文化和价值观。

综上，笔者以为，成就张君亮的原因涉及两个方面，分别建构在他对游戏美术技术性和艺术性的拓进之上。

技术性上，“作为一个出色的CG游戏设计者，需要不断更新自己各方面的综合能力。及时学习、了解发现当今国际尖端前沿的新技术、新软件并善于将其运用到自己的工作实践中。方能使自己的作品充满活力，赢得玩家。”“作为和艺术沾上边的匠人，今天的我必须超越昨天的自己。”这些高标准的专业自律性和自我内求是成就张君亮的重要方面。

艺术性上，日本CG画家加贺谷穰曾表示，电脑是帮助人们把想象力发挥到极致的工具，但说到画的本质，最关键的是其中所表现的创作者的创造之心。阅读张君亮的创作自述，透过文字映射的是他敏感、细腻、热情而又深思的内心世界。而将文化和精神内涵贯穿于游戏美术概念设计的始终，则是张君亮获得国际行业认可的关键所在。

多文化创新结合的游戏往往更能吸引不同国度玩家的兴趣。借游戏这一媒介，让更多玩家感受中国文化所蕴藏的深厚内涵始终是张君亮所期待的。

在游戏美术创作过程中，有序地融入带有鲜明地域特征的民族元素，从而展示出具有独特个性的艺术表现形式，这对于创作游戏美术视觉形态美以及相应的表现形式等层面的价值和意义是至关重要。不难看出，张君亮艺术创作理念的原点即“越是民族的，越是世界的”。