莫晓松：灿然逸韵

本报讯 4月27日至5月8日，由中国美术馆、北京画院共同主办的“灿然逸韵——莫晓松作品展”在中国美术馆举办。此次展览展出莫晓松近30年来创作的工笔花鸟画和水墨人物画作品70余件。展览分为“花木蕴美”“游迹畅神”两个板块：“花木蕴美”板块以工笔花鸟画为主，作品清丽、淡雅、丰润，寓精致与洒脱为一体；“游迹畅神”板块则展示了艺术家近年来游历西方名胜古迹后创作的新作，体现了画家在立足传统的同时，不断创新求变的绘画风格。

作为跨越30年的大展，莫晓松将自己的创作分为三个时期，“其中包括早期在20世纪90年代甘肃画院工作时创作的作品，以西北人雄阔的情怀表达西北大漠风情；中期是我2004年进入北京画院以来的15年中，按照李可染的‘以最大的功力打进去，主要是向宋元时期绘画学习；第三个时期是近年来我认识到只向传统学习还不够，艺术要以多元的笔墨反映时代，也要反映作者内心对社会和自然的感悟”。

莫曉松是一位拥有写意精神的人，对作品质量精益求精，他试图创造一种源发自传统知识体系和理论框架的时空意识和画面语言秩序，尝试重新激活那个被层层叠叠的知识及社会生活沉淀物所掩盖起来的知觉世界，不断尝试着古人的绘画语言和经验，将个人化的观察方式、表达方法和绘画工具，注入不同的绘画题材中，构建自己的空间语境。他用水墨语言转译重构西方经典艺术形象，用形、墨、色的交融互生，营造出浓郁的诗性氛围，构建出独立的精神领域和艺术视角，在具有时代前瞻性的思维观照下，形成了自己的艺术观念和审美价值尺度，造就了属于他的艺术语境，也画出了自己的理解、领悟、形式创造和情感表达。（刘晶）