中国写意绘画的南北对话

李夏夏

广州一座充满现代气息的美术馆——另一个美术馆，举办“向南向北——名家水墨展”。新时代，在大湾区高速发展的今天，文化被反复地强调。在美术作品中，这种南与北的差异，是最直观的体现。每一位画家的作品，都与其生长的环境、接受的教育息息相关。尤其是中国画，在这方面的体现是最为明显的。“笔墨”二字对于中国画来说是灵魂，而对于外行来说是弄不懂的东西，不知道两者之间的区别在何处。吴冠中先生提出的“笔墨等于零”曾掀起了一番浪潮，其实这其中有许多误读。但再多的误读，都没有让中国画家停止对“笔墨”的探索。

策划这样一个学术展览，旨在促成中国画的南北对话，也为当代美术史的研究留下一些可贵的文献资料。“向南向北”是我们在另一个美术馆打造的系列展，第一回展是三位名家：卢禹舜、范扬、方土。他们是当今中国画坛——写意画极具有代表性的画家。卢禹舜是中国国家画院院长，生长在哈尔滨，后调至中国国家画院，定居工作于北京。范扬是我的导师，生长在江苏南通，后工作于南京，50岁调至中国国家画院，现定居北京。方土是土生土长的广东潮汕人，现在是中国国家画院美术馆负责人、广东省美协名誉主席。在广东人眼中，广东以外都是北方，广东人是最不愿离开家乡去“北方”的。方土在近耳顺之年，北上调至中国国家画院，定居北京。近十余年，大批的艺术家走向北京，由南向北、由北向南。在美术史上，这一定是值得探讨研究的美术现象。

卢禹舜曾是哈尔滨师范大学美术学院院长，范扬曾是南京师范大学美术学院院长，南京画院院长，方土曾是广州画院院长。他们个人的影响力从地方至全国，几十年影响了数代青年人。他们的绘画风格“和而不同”，“和”的是中国画的传承与笔墨精神的发扬，“不同”的是各自关注的题材、表现方法、创作方法等个人风格的不同。

他们如今正当年，创作精力旺盛，思想前卫，各自带领着团队依然打拼在中国画坛的第一线。深知中国画历史的学者应该知道，对于一位中国画家来说，60岁之后才是真正成熟，是从大家走向大师的开始。这次的展览，呈现的是三位老师从接受现代美术教育到“60+”的创作。这次展览不仅展示了艺术家历年来的精品大作，更是每位画家的成长纪实和在“山水”精神上的思考与探索。

我们可以看到在中国当代美术教育中，最成功的一代画家的成长轨迹。在目前形式主义盛行的今天，这是对年轻人的鼓励与教育。此外，另一个美术馆由刘普丹与加号（Koho Lee）创建，于2018年动工，2022年落成。首展为三位名家做展览，是具有历史意义的重要举措。他们对于艺术的推动与热情，用现实举动表达出的艺术情怀令人感动。这也是本次展览能够获得社会及众多艺术家的信任与支持的重要因素。

（作者系中国国家画院外聘画家、广州畫院专职画家）