从艺术流动到艺术教育

周晶

社区美育因其开放、不可预见、偶发、漫无目的、冲动等形态与当代艺术的实践有诸多重叠，相较于目标明确的学校教育而言，它更像是游戏。相较于个体化创作，它触及到社会、群体、公共空间等诸多问题而将美育引向综合价值。本文以四川美术学院艺术教育学院师生共创的艺术教育项目为例，浅析社区美育的创作特征及教育转化。

参与式社区美育项目《来，来耍》发生在四川美术学院南校门外的餐馆街区。项目成员以各自擅长的创作媒介设计儿童艺术工坊课程，邀请餐馆、商铺经营者或员工的孩子，利用课余时间进行绘画与手工实践，自由发挥想象力，创作出一系列互动共创意义的作品，并在餐馆走廊布置出24小时临时美术馆展示。该项目关注教与学如何在“非传统”的教育空间中开展，探索教与学的行为如何改变了空间原有的人地关系，同时赋予了空间新的内涵和意义。区别于传统课堂的教育形式，替代性教育旨在提供更加个性化、人性化的教育环境，呈现一个更为多样的世界图景。

作品《回声海螺》是一场社区艺术疗愈项目。项目成员结合自身即将毕业步入社会的茫然处境，思考能否通过艺术来缓解焦虑，社区又能为此注入什么样的能量。她们聚焦20岁到30岁之间的年轻人，试图让有一定年龄差的年轻人建立起真实的情感链接与信任系统。通过社会招募，引导社区青年通过聚会、参与游戏、互动问答等获得情绪纾解，以艺术涂鸦行为最终找到情绪出口，获得正面的情绪能量。疗愈中的游戏环节将封闭的个体释放，通过艺术活动不仅拉近了社区中人与人的关系，也显出当代年轻人面对普遍性心理问题的勇气。“游戏”过程中的规则反转和情绪释放让所有人真实触摸到了艺术的乐趣、能量与价值。

以上两个艺术项目都通过艺术教育，将美育落实到社群中，体现社会公平、教育公平的理念，是公益性艺术项目的社区试验。杜威认为传统的学校与经验世界是相隔离的，他提出的“学校、家庭、街区”一体化对项目启发很大。如果说街区的相连打通了物理空间的封闭，那么社区美育则是以艺术之形态打开心理地理界域，建造人与人、人与社群之间更合理的关系。

2022年“空间与地方”社区美育行动计划展中的作品“流动博物馆”，在重庆龙湖U城商业街区实施，小组成员是艺术教育学院综合艺术系本科学生，作品主体采用“街头美丽屋”自由组合的结构形式，与小组其他作品组合为一个可移动的装置，旨在讨论社区公共空间建构流动博物馆的意义与可行性。尝试将“博物馆”关于“物”的叙事概念与社会交融，实现从个人、家庭向在地空间的艺术流动。巫鸿曾对博物馆藏品的完整性提出质疑，他认为“历史物质性”是一个变化过程，物品的意义在历史的上下文关系中会不断转化，在流转、收藏和陈列中显现出变化的生命。从美术史的物延展到社会场景中的物，从凝固的博物馆“实物”到流动的生活中的“原物”，原物、原境、使用物的人、人于原境中，这之间丰富的关系是创作小组观察、研究与实践的基础，因为疫情关系，作品的物质收集、转化基本移挪到虚拟社区，征集到的物的故事更为丰满，通過捕捉日常之物背后充满生命力的人，“流转”出了更多偶然性和丰富意涵。

博物馆在人们的常识中是一个固定的建筑，对于普通人而言离日常生活很远。但是“流动”让博物馆走进社区，为公众提供了一个连接和对话的平台，使人们能够进入其中参与、分享、交流，拉近人与人的距离。它就像是一个自由的“容器”，不断收集、展示和讨论“物的生命”。结合作品设计出的适合儿童或家庭的公教课程，利用“流动博物馆”的临时空间，可以不受场域限制即时实施，通过教育活动又将艺术的审美、创作的乐趣与大众分享，实现了从艺术流动到艺术教育的转化。

（作者系四川美术学院艺术教育学院副教授）