音乐教师面临的挑战与角色转变

刘笑言

当前我国课程改革的出发点，是力图超越原有的教学范式，确立素质教育创新教育的课程体系，是一场深层意义的变革。这对教师的角色进行重构和重组。这也给音乐教育带来了机遇和挑战：音乐教师面临教学理念、习惯、情境、学习方式等全新的挑战。音乐教育将出现根本性的改变

音乐课程改革对传统教师角色提出的挑战

知识技能传授者角色也是新课程中的教师角色之一，与以前不同的是，它不再是教师常规的角色，教师的行为必然发生了新变化。教师是音乐教育教学的支配者。教学目标、内容、方法、进程、评定都由教师决定和负责，学生的任务和责任就是学习。教师是指挥者、控制者，教师单独拥有权利。教师是知识占有者，他们有时忽视对音乐教育教学行为的反思。

传统教师角色的形成，源于师生间知识、地位、年龄、经验的差异。教师一般认为学生是幼稚的、不成熟的，其本身并不具有与成人同等的地位。他们还处在学习中，教师始终把学生看作单纯的人，认为自己则是比学生高明的人，是教育者。而现在的学生正在发生变化。學生与成年人有了同等的地位。有时甚至高于成年人。学生也开始形成自己的文化。学生可以从不同的方面发展，而不一定要认同成人的文化标准。教师必须尊重学生在学习中的自我体验、其自身价值观念和现实性。

教师音乐教学在观念上的挑战

我们从新课程的角度审视新时代的教师角色，这就要求教师从传统的音乐知识的传授者、课堂管理者、学生学习的组织者、引导者，转变为教育改革的反思者。

教师音乐教学在习惯上的挑战

传统教学中，教师常把学生当作接受教育的被动者，音乐教学的主动权掌握在教师手中。虽然过去也强调学生的主动性与主体参与，但在教师的教学行为中始终难以体现。主要原因：首先以教师为中心，从教师的教出发，易于为教师接受；其次教师以知识的传播和技能的训练为任务，在教学上存在着明显的可操作性。

教师面临新的教学情境的挑战

新的课程结构。首先，从系统的知识性课程转向发展性课程。音乐课程历来以系统的知识为线索编制课程结构及内容，其优点是学科的逻辑性强，结构严密，音乐教育必须全力追求、促进学生和社会的发展，必须有持续发展性。音乐教育的结构会不断有所调整，音乐教育内容会不断拓展，对教材的作品会不断补充修订。所以，发展性的课程更体现人文价值：重视人的发展、个性的培养、情感的和谐、内心的体验、环境的陶冶等，并按照音乐艺术的特点，注重想象、直觉和创造性的表现。同时，发展性的课程对音乐教师从知识更新、对学生的人文关注上提出了挑战。其次，从单一性课程转向多元性、综合性课程。在新课程的理念指导下，新《标准》对音乐课程进行了整合，从原来的单一性课程转向多元性课程。

新的课程环境。教学环境因素较多，包括物质环境、自然环境、观念环境、人际环境、班级环境、社会环境等。随着社会的前进，科技的进步，教育的发展也将促使新的教学环境的出现。校园的课程环境，改变过去以教材作为唯一课程因素的状况。使教学成为持续活动、互惠沟通的动态过程。

教学过程的不确定性。以前教育课程的确定性非常明显：教学内容、教材、教参、考试及评价标准都是统一的。教师往往依赖于教科书和教参，而不去钻研教材，丧失了自身的独立性和创造性，使教学成为复制教材和教参的重复性、机械性的活动。教学过程也成为教参上的既定部分，同一教学内容的课堂千篇一律。新课程增加了教学过程中的非确定性：教师具有较大的教学资源选择的权利；教学方法和教学过程强调个性化；教学内容的综合性、多元性也加大；允许学生在态度、情感、价值观方面的多元表现；尊重学生的个性差异，针对学生的不同特点进行个别化教学；教学评价更趋多样性、科学性、合理性。新课程带来的这些变化使教学过程充满了不确定的、积极的变动因素。这使教师具有了更多的创新形式、新内容的空间。同时，这也对教师能否灵活睿智地采用合理恰当的教学策略提出了挑战。音乐教学的不确定性、要求教师是个决策者、研究者、创造者，通过个性化、创造性的教学表达正确的教育理念。

对知识储备的挑战。随着高科技、信息技术的快速发展，学生学习方式的更新，每位教师都面临着新的挑战。而社会音乐教育力量的蓬勃发展，使学生的音乐素质朝专、精、深发展。教师应随时吐故纳新，及时“充电”，才能担负起培养人才的重任。

新的学习方式的挑战。课程改革要求转变学生的学习方式，改变过去单一的接受式学习，采用具有开放性、活动性的新型学习方式。随着学生学习方式的改变，教师必须重新建立自己的教学方式，这就对教师提出了新的挑战：第一，教师的目标意识要加强；第二，教师的创造意识要加强。使音乐教学个性化、本土化；第三，教师的合作意识要加强。与学生一起探讨交流，只有与学生交流互动，才能发现学生的创造性；第四，教师的调控能力要加强。特别在音乐课堂上，学生的歌声、乐器的演练、综合的创造性表现，如不进行调控，就会出现乱哄哄的局面。

新课程中的音乐教师角色定位

从专业发展的角度看，音乐教师是教育家、音乐家

教师专业化要求教师不仅是教育学科的专家，应具有不可替代性。我们强调，音乐教师应是讲台上的音乐教育家，舞台上的音乐家。

从师生关系的角度看，音乐教师是学生学习的促进者

热爱学生，民主平等，成为学生音乐学习的促进者、指导者，音乐表现的欣赏者。教师总是爱学生的。只是教师对学生之爱不用言语表达出来，是以“严师”之爱表现。这种自以为越严格越是对学生负责的爱造成了师生关系的隔阂。其结果或是引起学生的逆反心理，或是培养出的学生亦步亦趋，学生的思维、个性被弱化甚至被磨灭。师生关系必须是以民主平等为基础。教师的爱是一种宽容、宽厚、宽松的爱。这样才能使学生的学习热情真正地燃烧起来。可以通过以下途径实现师生关系的民主平等。第一，让学生更多地尝试。安排每次课前五分钟，让学生自行设计音乐表演活动，表演人数、内容、形式由学生设计，培养学生对音乐的爱好，激发学生的自主意识与创新思维。第二，为学生作初步的设计。为学生设计学习活动，包括提供学具、环境、条件。第三，根据按学生的要求组织和设计课堂。不可忽视学生对课堂教学组织的各项建议和意见。第四，帮助学生制定完善的计划。学生的努力都应该能够得到较好的结果。应让学生充分发表意见，使学生熟悉、掌握音乐语言的特点，逐步积累音乐审美的经验。

尊重学生个体差异，教师成为学生学习兴趣的激发者，因材施教者。新时代的教育正从“精英教育”走向“大众教育”，教师的责任不再是挑选合适教育的对象，而是为一代人的教育质量负责。新《标准》明确规定：教育要面向全体学生。教师应尊重学生的个体差异，因材施教，满腔热情地对待每个学生，要努力发现每个学生的闪光点，对其倾注期待。教师如何把期待效应的作用发挥到最佳呢？第一，创设良好的学习氛围。使学生时时感受到师长的关心体贴，能唤起他们的自我意识和自我价值感。第二，保护自尊。教师要向学生表明，对他们抱有高度的期待。埋下成功的种子。第三，鼓励自信。教师要注意恰到好处地给学生以更多的鼓励，采取多种教学手段和教学方法使学生获得和掌握知识、感受音乐、理解音乐。使学生体会到自己成功的喜悦，使学生感觉，通过自己的努力，任何技能、技巧都能学会都能掌握。第四，扬长教育。排除一些音乐学习能力差的学生的定势心理，善于从学生身上捕捉闪光点。每个学生都有音乐才能，教师要发扬学生的长处，让不同层次的学生都享受成功。第五，目标适度。教师要按照各个学生的不同心理特征及发展水平，提出不同的期待和要求，使学生经过努力能够获得成功。

交流互动、共同发展，成为学生学习过程的交流者、参与者、合作者。

传统教学注重师教生学。人们获取知识的途径日趋广泛，学生通过电视、网络课外读物可以获取大量的知识。教师已不可能成为无所不能、无所不会的权威。教师的知识也很有限，因此，现代教学还应包括学生之间的互教互学，师生间的互教互学。

此外，强调师生共同面对人类文化，共同分享人类文化，共同提高各自主体素质，为“教学相长”赋予了新的内涵。教师与学生共存于一个整体内，师生间形成了交流、合作、共享、共进的新关系，而不再是分离的施与受的双方关系。在交流互动的过程中，教师与学生都能获得了自身的发展。教师成为学生学习过程的交流者、促进者。在音乐教师转变为学生学习的促进者，必须注意以下问题：

首先，学生学习的管理者这一角色不能丢。目前不少教师把时间和空间还给了学生，这样做的指导思想无疑是对的，而在实际教学中，我们面对自学能力和理解能力处于培养起始阶段的学生，所以，要防止“撒把式”“放羊式”的教学。在课堂上不能发生学生随便走动，互相打闹，教学秩序混乱的现象。不要以为把每节课组织得像儿童做游戏那样敲敲打打、热热闹闹才是改革。音乐的审美目标要在教师的组织下有序的课堂中才能实现。这需要教师在建立平等、和谐的师生关系的同时，树立教师威信，关注学生的学习心理，以美为突破口，以情为纽带，鼓励学生积极体验、热情参与、大胆创新，在轻松活跃的课堂气氛中适时调控学生情绪，设置红绿灯，因势利导，使课堂有动有静，活而不乱，动中有序。

其次，音乐知识技能传授者的角色不能丢。一些教师出现了片面或偏激的观念，认为在新的音乐课程改革中，知识技能可忽略不教。我们可以看到在有些音乐课堂上，教师完全不教学生愿意怎样唱，对学生的演唱技巧不作要求，对歌曲的结構特点不进行分析，对音符、节奏等音乐知识不作讲解，而是要求学生体会歌曲的美感和情绪，对音乐进行想像。简单地演唱了几遍后，就要求学生把音乐用舞蹈、绘画、情景剧的形式创造、表现出来。这样的课，不免流于形式，掩盖了音乐课的本质。殊不知，音乐知识技能是通向音乐审美的必然手段。

从课程的角度看，音乐教师是课程的创新者

在传统的教学中，在这种传统约束下，众多教师自觉或不自觉地扮演着知识传递者的角色，固守在重复知识，照搬经验的机械化不能自拔。作为课程的参与者、开发者，这就要求教师了解和掌握国家、地方、学校、课堂和学生等层次的课程知识、特点以及它们之间的关系。

从教师自身的角度看，音乐教师是终身学习者、研究者

面对全新的教学情境和教师重新组合的教学内容，教学实践中新的问题和收获也肯定会源源不断地发生，这时对教师的教学能否进行反思特别重要，不断反思教师教育教学理念行为，不断自我调整，自我建构，找到研究的起点，抓住关键的问题，思考、研究，向专家请教、合作对话，深化实践，把教师的所思所得记录下来，归纳整理写成研究性的文章，获得持续的专业成长。这就是教师的研究者角色。

从教师与他人的关系角度看教师，音乐教师是人际关系的艺术家

争取领导的支持。学校领导对新课程的理解、支持非常重要的。教师要勇于阐释自身的教育理念和改革设想，争得领导的支持。音乐教师举行一个大型的活动，排一个高质量的节目，或者添置一些现代化的多媒体设备，都必须有领导在心理、时间、经费、人员上的支持。这时教师必须拟订详细的可行性活动方案，作出合理的材料预算，提前制定设备到位以后的维护、使用工作，以争取领导的支持。

处理好音乐教师与其他学科教师的关系。善于处理和音乐教师的关系。既是团队协作者，又是教学业绩上的竞争者，在关系处理上音乐教师必须真诚以待，有宽阔的胸怀，在教学上互相帮助、互相学习、互相切磋，教学资源共享。共同发展和提高。

增强与家长的合作。新课程的实施，也必须取得家长的理解和支持。音乐教师要增强与家长的合作，与家长建立密切的关系，和他们共同促进学生音乐兴趣、才能的提高。

音乐教师在具体的学校教学活动中都扮演的角色，除了是一名音乐教师外还充当学生音乐学习过程的平等交流者、音乐兴趣的引导者、音乐知识和能力的培养者、学习方法的指导者、学习活动的参与者、合作者，课程资源的开发者，音乐教学的实施者，学校文艺活动的组织者、表演者，教育教学创新者，音乐专业的爱好者、学习者、甚至是乐曲、舞蹈的创编者等多重角色。

（作者单位：黑龙江省七台河职业学院）