新时代我国民族声乐的融合创新发展

沈径野

随着时代的发展，民族声乐的表现形式愈发多彩，以跨界融合为导向的民族声乐发展路径愈发鲜明，开展此类研究颇具价值。体现在中国民族声乐跨界融合可以丰富音乐风格和形式，使传统民族音乐得以在现代音乐中继续发展和创新。同时跨界融合可以促进文化交流，促进民族文化的传承和弘扬，增进不同文化之间的相互了解和尊重。传统声乐的跨界融合还可以促进音乐产业的发展，拓宽音乐市场和受众，增加音乐的商业价值和社会影响力。中国民族声乐跨界融合还可以促进国家文化软实力的提升，展示中华民族的文化自信和创造力。

由梁振中所著的《跨界融合：中国民族声乐的新发展》一书，概述了中国民族声乐的基本概念和审美内涵，分析了20世纪中国民族声乐的发展过程，指出了各个时期民族声乐发展的不同特点。书中指出，民族声乐语言代表着中国传统文化的语言特色，推进民族声乐的多元化发展，是我国民族声乐艺术发展的迫切需要。

东西方文化碰撞推动民族声乐融合发展。进入新世纪，中国现代化建设如火如荼，社会经济发展迅速，科技文化日益繁荣。这一时期，中国的民族音乐受到了各种文化和音乐形式的影响，如爵士乐、摇滚乐等，出现了一些新的音乐形式和流派。但是，在中国声乐文化和西方声乐文化碰撞之时，难免产生分歧。部分学者认为，西方声乐有借鉴中国声乐的部分，也有学者的观点恰恰相反。本书认为，在讨论声乐文化起源时，各方难免会受到自身立场、历史背景的影响，但就现状来看，世界声乐文化本身就是丰富多彩的，在人类文明历史上有着重要的地位。因此，音乐文化的融合发展并不是简单的融合，也不是彼此比较优劣，而应该是在树立自身文化自信的同时，相互学习先进理念和先进技术。中国声乐应当将西方声乐的精华为我所用，在学习西方声乐优点的同時，改变自己、创新自己、提升自己。

传统民族声乐情感表达仍需继承。书中指出，遵循我国民族声乐的传统原则，即通过融合情感与情景，促进民族声乐走向多元化发展之路。首先，中国民族声乐源于民间，凭借着人们的口口相传才得以传承与演变，是古人表达情感的传统方式，具备淳朴的传统文化审美价值。其次，就作品而言，不同的人在演绎同类作品时，往往会进行二度创作，表达出新的情感。中国民族声乐包含着中国人含蓄的表达方式及其丰富的情感观念，声乐作品在表演过程中会与演唱者自身的心境和态度以及演奏方法密切关联。综上，我们应该看到传统民族声乐中蕴含的情感价值，并加以传承和保护。

兼收并蓄多元文化以满足受众精神需求。随着社会不断进步，人们的物质生活得以满足之后，将目光投向了精神生活。各类艺术形式百花齐放，成为启发人们创意的源泉。当前，中华民族声乐的发展方向正朝着中西文化融合的方向发展，在传承艺术的同时，把外来的民族音乐兼收并蓄，将不同的文化形态融为一体，如海上丝绸之路中的音乐文化等。中国民族声乐的唱法在保持自身优势的同时，正不断吸纳西方新元素，促进传统歌唱的不断完善与发展，逐步化解中国传统文化与现代文明之间的矛盾。

民族声乐的特殊技巧仍需重点学习。民族艺术的发展离不开民族艺术独特的表现形式。民族声乐演绎包括两个主要因素：歌词和曲调。在中国传统民间声乐中，对歌词一直极为重视。歌词既需要与旋律吻合，又需要用来表达情感。本书介绍了中国民族声乐演绎形式和西方的区别，民族唱法通过中国汉字进行发音，需要牙齿、嘴唇、舌头和喉咙彼此协调，以使发音更加清晰，表达更丰富深邃的情感。而西方声乐文化则更多以意大利语为基础，其发音元素相对来说较为简单，相比于中国传统声乐发音的委婉顿挫，西方声乐发音更加提倡连贯性，以表达声乐的共振感，表演者也会更加注重唱歌时自身的表现，以此展现音乐与个人深度融合的状态。此外，中国传统声乐常常以独唱或者合唱的形式呈现，也有许多特殊的演唱方式，例如梆子、评弹、豫剧等。而西方声乐则除了以独唱或者合唱的形式呈现之外，多人大型合唱和歌舞剧的形式也较为突出。

发展民族声乐具有重大意义。民族声乐是各个民族文化的重要组成部分，它代表了一个民族的历史、文化和价值观念，是民族精神的重要表现形式。发展民族声乐可以促进民族文化的传承和创新，使其得到更好的发展和推广。除此之外，发展民族声乐还可以促进国家文化软实力的提升，使本国文化在世界范围内得到更好的展示和传播。

作者单位 上海海事大学

【编辑：李栋】