新媒体时代传统媒体后期制作技巧及统筹管理方法

黄雪佳

【摘要】短视频的出现，对许多行业都产生了影响，其中电视台等传统媒体首当其冲。目前传统媒体还有一定的影响力，但趋势在收缩；而新媒体的影响力有很大提升，但还没有形成绝对优势。新媒体的竞争，如逆水行舟，不进则退，只有不断发掘自身的潜能，不断挑战各种“不可能”，不断扎好自己的篱笆，积极投身其中，做好自己的“产品”，为整个行业贡献微薄之力，探索出路。诚然，转型开始，我们必将处于一个“原始恐慌”的阶段，但只要我们技术过硬，大家齐心，并沉下心，扎进去，开过目前的烂泥路，一旦驶入高速路，我们定能全速前进，后发赶超。

【关键词】新媒体；传统媒体；后期制作；剪辑技巧；统筹管理

中图分类号：J9                            文献标识码：A                        DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2023.10.056

新媒体和传统媒体是相辅相成、互相成就的。虽然两者的制作理念、制作流程、传播渠道不尽相同，但他们依然拥有相同的底层逻辑和思维。目前，传统媒体和新媒体在后期剪辑的环节中还存在诸多问题，传统媒体的“循规蹈矩”，新媒体的“粗制滥造”，都大大限制了双方的进步和发展，只有不断创新，相互借鉴、互相取经，形成“你中有我，我中有你”的态势，才能共同提高、携手进步。

1. 如何创新？创新的方向？

科技的进步，带来了硬件的提升，也带来了不同文化的碰撞。有碰撞，就有火花，有火花，就为创新带来了源泉。相关制作人员通过运用各种先进的信息技术，让自己天马行空的创新、创意展现于屏幕之上，高效地制作高质量的电视作品，吸引受众的注意力，提高关注度、提升影响力。因此，创新对于电视节目的提高，甚至对于整个行业的发展，重要性不言而喻。

新媒体强势崛起的时代背景下，传统媒体应不断创新。想要在发展过程中始终保持自身优势，那么加大对电视节目制作的人力和财力投入，将是重要的途径和手段，只有提高节目制作水平、增加节目制作的投入，才能制作出更多具有特色的电视节目。

1.1 提升电视节目质量

电视的收视率与制作质量大多数情况下都处于正比状态，节目中出现的嘉宾阵容豪华程度，从来也不是收视率的绝对保障，节目本身的质量才是唯一出路。当下的新媒体环境，观众对信息的源头选择项太多，唯有质量才是王道，怎么有效吸引观众的注意力、提高收视率，这就是传统电视人必须思考的问题，确保电视节目的质量，是电视台实现稳定发展的必要措施之一。所以，在制作电视节目时，积极且合理地利用先进信息技术来提高节目内容质量，通过高质量的内容吸引观众的注意力，才能推动电视媒体的发展。看电视时，观众是否对观看的内容感兴趣，节目中的画面、音乐、字幕是他们感知和关注的第一步，如果第一步成功吸引了他们，那么这个节目就成功了一半。所以，剪辑的创意，对画面逻辑的正确梳理，在艺术设计上下功夫，是相关工作人员要优先考虑的事情。

要创新电视节目剪辑方法。首先，美感和真实感兼顾的高质镜头，是迅速吸引观众的好方法之一。其次，画面与色彩相统一的画面，也可以尽量提升观众观看的舒适度。再次，对各项先进信息技术手段的合理应用，加强对艺术加工处理手段的应用，以此让电视节目各个方面实现从量的积累到质的飞跃。

1.2 增加、增强趣味性元素

为了让电视画面更加丰富多样、声音更加契合多彩，借助新技术给电视节目增加一些新元素是必要手段，比如一些符合当下流行趋势的花字、新词组、弹幕、夸张的特效等等，甚至运用一些特殊的剪辑手法，可以达到在电视端和观众互动的效果，从而进一步增强节目的趣味性和黏性。目前，电视的观众主力普遍年龄较大，年轻人很少，只有运用年轻人喜欢的、熟悉的、符合当下年轻人时尚的东西来吸引他们，才能把他们牢牢地吸引在节目中。年轻人就是未来，抓住年轻人，电视未来的路才能越来越宽阔、越来越平坦。

1.3 明确后期制作要求

社会的发展趋势，是后期剪辑人员工作的一个重要风向标，以此为锚点，在工作上能少走不少弯路。在剪辑过程中，剪辑人员要提前了解观众或導演的需求，虽然我们提倡在剪辑上要创新、要发挥自己天马行空的创意，但不代表就可以毫无约束地完全按照自己的想法对节目内容进行剪辑，只有制作出具有社会价值且能够满足观众观看需求的节目，才能进一步提高节目的收视率。

1.4 运用先进的剪辑手法

学习先进剪辑手法，并熟练运用到实战中，是电视节目后期剪辑人员的必备素质。如何让画面更具冲击力、更具影响力、更有辨识度，特技特效以及画面内容如何匹配是后期剪辑人员的必备能力。掌握相邻镜头的运动方向、速度、状态，让不同的画面互相呼应、互相融合，是后期剪辑人员的必备技能。

以下几种剪辑手法是最常用的方式：

首先，平行剪辑，就是同一个时间点上不同的空间发生的事情，这样可以帮助观众理清故事发生的多条线索，不至于顾此失彼。

其次，跳跃剪辑，就是同一个空间下发生的不同时间点的故事，这样可以增加观众的压迫感和紧张感。

最后，蒙太奇剪辑，这个时空场景下提到的某个人或者某个物品、地点，紧接着下个镜头就出现，但是紧接的这个镜头中出现的人物、物品、地点已经处于不同的时间、不同的地点甚至可以是不同的维度，这种手法多用于故事情节出现重大转折或重大突破，给人以突如其来、预料之外的感觉。

以上三种剪辑手法，是最简单、也是最常见的剪辑方式，只有合理运用不同的剪辑手法，才能让节目的逻辑和主题更加清晰、更加合理、更加扣人心弦，才能让观众多维度地理解节目想要表达的内容。

2. 剪辑的重点

2.1 素材的整理

视听作品就像一道菜，食材的好坏与否，取决于前期团队的采购；而菜品的好吃与否，则取决于剪辑团队的二次创作。而素材就是前期团队采购的“新鲜菜品”，只有对手上的“菜品”充分了解，通盘考虑，然后合理搭配，才能让视听作品这道菜美味可口，观众才会买单，才会更有黏性，才会有更多的“回头客”。

2.2 音乐音效的渲染

自电视机发明以来，电视技术已走过了百年历史；音乐这门古老的声音艺术，则已走过上千年的历史。在音乐面前，电视不过是个“年轻人”。而电视音乐，年轻和古老的艺术相结合，必将迸发出不一样的火花。电视音乐是构成电视节目的一个元素，有了音乐，故事情节才充满了动感，音乐就是向观众揭示各种人物的心理活动和情感变化，也是向观众揭示作者所表达的感情色彩，这是一种突出和深化主题的重要手段。

2.3 声音

这里的声音指的是节目中出现的解说词、环境音、同期声等，巧妙地运用好节目中出现的各种声音，哪里该用环境音，哪里可以进解说词，哪里可以出现同期声，都要根据节目的需求来定，甚至节目中偶尔出现的杂音，都有可能成为节目的一部分。但是这些声音的出现，依然要遵循一个最最基本的原则：音量的标准。这是有严格的客观技术标准的。一首歌曲，原本旋律优美，婉转动听，音量设置得不对，也会让观众的体验大打折扣。

2.4 调色

调色可以更好地配合节目主题的表达，一档电视节目的主题，画面是最重要的基本要素。要想把节目内容表现得很明确、很到位，画面的各方面细节都要合理安排，才能统一形成完美的、适合主题的表现力。如果一档电视节目，没有调色，或调色错误，会在视觉感官上本末倒置。合格的调色，应该是完全与节目主题契合，恰到好处才能提升观众的观感。

3. 如何管理统筹

管理和统筹，既是管理统筹物，也是管理统筹人，缺一不可。把物管理好了，能最大限度地支持人的工作，达到事半功倍的效果；把人管理好了，能最大限度地发挥物的内在作用，并挖掘出人的潜力。

3.1 如何管理统筹“物”？

这里的“物”指代的很多，和所有后期剪辑工作相关的硬件设施，都是物。包括剪辑的影像素材，也是物。只有把物管理好了，才能维持日常剪辑工作的顺利开展，才能让剪辑人员在工作时游刃有余、信手拈来。

3.2 如何管理统筹“人”？

“科学技术是第一生产力”，而科学技术的载体就是人，把人管好、用好，才能发挥科学技术的真正作用。

为了让能者多劳，能力突出的员工跳起来，跳出来。首先就是要完善考核体系，并建立全员培训制度和梯队人才培养的机制，同时招聘和退出机制也要一并推行，实行人员的定岗定级和定薪。由此可让真正想干事、能干事、干好事的人鹤立鸡群。务必做到“两手抓”，部门的制度管理和长远规划两者缺一不可，并及时根据市场变化进行调整，定能起到事半功倍的效果。

借由这次新媒体的革新浪潮，传统电视人要从全新的角度进行思考，要在内容中实现运营转化的目的，在运营中实现用户社群搭建，创新创优才是传统媒体的唯一出路。集聚起足够的资源后，就可以逐步地在多个垂直领域深耕，真正形成拳头产品。

3.2.1 精神激励制度

万事都要以人为本。没有人，再好的硬件也不过是一堆废铁；没有人，再好的创意也无法得到执行。电视行业本身就要与时俱进，紧跟潮流的最前沿，特别是后期剪辑这样需要自主创新的工作更是如此，当一个后期编导工作得不快乐、不舒心，甚至对自己的工作产生厌恶情绪的时候，那么他呈现出来的工作成果是可想而知的。只有让员工在工作中有了获得感、安全感、成就感，让大家知道：“要想走得快，一个人就够了；要想走得远，还是要一群人一起努力”的道理，才能把路越走越远，越走越宽。

3.2.2 建立双轨晋升制度，管理岗和技术岗

有人善于管理，有人喜欢钻研技术，把合适的人放到合适的岗位上，两条路相辅相成，才能发挥最大的作用。其中，走技术路线的员工，每半年评定一次岗位，是否升级或降级，并根据技术岗位等级的不同，绩效方案也相应有所增减，最高可达到部门负责人的绩效收入。由此选拔出少数常年表现优异，且踏实认真，敢想敢拼的员工，适当提高工资待遇，表彰其积极性，同时也刺激其他员工。

由此可拉开薪酬水平，让真正想干事、能干事、干好事的人收入提高。打破原来“多劳多得，少劳少得”的薪酬模式，现在更是要提倡“能者多得，庸者少得”的薪酬制度，只有这样，才能激励出大家工作的积极性。

3.2.3 工资激励制度

推行高绩效薪酬制度。就是要拉开员工的“贫富差距”，提高员工积极性，加入绩效工资，组成更为科学、更为合理的工资结构，形成“低基础工资+高绩效工资”的模式，根据整个部门月工作量的总额核发，然后根据制定的绩效方案再进行部门内部的二次发放。

推行“不劳不得、少劳少得、多劳多得、好劳多得”的收入分配办法。让员工内部形成“内卷”的工作方式。这里的“内卷”，指的是员工在一个良好的，且公平、公正的环境下“卷”，人人敢为人先，人人争当上游，没有恶意比较，只有良性竞争。还可以激励有“吃大锅饭”思想的人，努力进步，体现自身价值。这样就可以总体上将员工收入和绩效深度綁定，突出强人、能人的业务能力，体现出他们的工作价值。

3.2.4 绩效激励制度

统一组织部门负责人月度绩效考核，业绩指标、剪辑成效、工作完成情况、收视指标都要作为考核的重要标准，部门负责人给员工打分，员工之间彼此也要打分，双方分数按照比例分配，组成年度最终分数。基于以上绩效分配原则，可按员工年度总收入依次排序，从高到低决定年度优秀员工，个别员工年度表现达到优秀级别，但因为一些客观原因收入无法名列前茅，也可根据实际情况上报。

4. 结束语

要出好节目，后期剪辑不可或缺。而好的创意想法和合理的管理统筹，则是一个剪辑团队的根基，分工明确，各司其职，才能让一个团队爆发出不可估量的强大能量，更细致的分工意味着更专业的技能、更高的工作效率以及更稳定的产品质量。随着团队的不断壮大，团队的分工，必须逐步细分，以保证后期制作部门可以恒定地、高效地输出高品质的产品。

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