被釉彩遮蔽的水墨
2023-06-30丁晓
丁晓
《满目青山鸣泉图》 叶建新 中国画 126x252cm 2021年
中华文明有两大艺术瑰宝，一个是中国画，另一个是陶瓷。
从原始岩画、彩陶，至秦汉时期的寺观壁画和帛画、唐宋时期山水画、兴盛至极的元代文人画、及至明清和现当代，中国画言传相续，各种风格流派不断嬗变演進，旗鼓称雄的大家如俊采星驰，济济画坛。
中国瓷器不仅是具有实用价值的器物、具有观赏价值的陈列品、更是中国人民伟大智慧的结晶、是中华五千年灿烂文明的载体。在英文中“瓷器”与“中国”一词通用，西方人便是通过陶瓷开始认知中国，十九世纪法国著名学者萨代尔在《器成天下：中国瓷器考》一书中不无感慨地说：“应把最先发明瓷器制造方法的殊荣单独给予中国匠人，感谢他们发明出我们今天孜孜以求的瓷器。”这个评价，无疑是西方人对中国瓷器的褒奖，也代表了中国瓷器在世人心目中的崇高地位。
甘肃临洮出土的马家窑文化彩陶，经考证距今约四五千年历史，其以毛笔作为绘画工具、以线条作为造型手段，以黑色作为主要基调，奠定了中国画发展的历史基础，及以线描为特征的基本形式，也显现出中国画与陶瓷艺术最早的历史契合点。中国画与中国陶瓷艺术，两者之间互为渗透、相互借鉴，相辅相成。
《雨中枯荷》 管家庆 高温釉彩 80x180cm 2019年
林语堂在论中国画时曾有精辟的描述：“中国艺术的冲动源于山水。”山水画以宇宙山川自然为对象，表现它的形象、秩序、节奏、和谐及它的精神气质，借以抒发个人的生命体验，如清人石涛说：“山川使予代山川而言也”，“山川与予神遇而迹化也”。叶建新、管家庆两位艺术家，他们深谙山水画精神价值之定位，特别领悟到“神”与“气”在山水画创作中的核心义旨，同时，将水墨语言与陶瓷艺术及多种材料相结合，作出了具有开拓性的实验与贡献。
《秋韵图》 叶建新 中国画 35x135cm 2008年
《新水墨之二》 叶建新 中国画 70x365cm 2011年
《新水墨之三》 叶建新 中国画 70x365cm 2011年
叶建新：瓷上墨的创新
叶建新先生现为中国陶瓷设计艺术大师，中国传媒大学教授、博导，中央美术学院特聘教授，中国传统文化发展委员会副主席。他的水墨作品获得过米兰世博会、奥林匹克美术大会、中美协等奖项，2009年至2010年，他主持创作的建国60周年120米中国画长卷《中华和谐盛世图》曾获上海世博会“永恒世博·中华文化艺术博览会”金奖，其深厚的绘画功底，得益于求学年代打下的坚实基础。在湖北美术学院读研期间，他专攻中国山水画，师从一代山水画大家邵声朗先生，系齐白石大师齐门第四代传人。他悉心揣摩前辈大师的笔墨文心，以“气”入画，写山水物象之“魂”，终得齐门四代师承之精髓。从其早期创作的《暮鼓》《云台仙境》《徂徕山禅界》《得雨》，到近年创作的《满目青山鸣泉图》《万壑千岩图》《松风涧水》等一系列作品中可以看出，他的大写意没骨山水大气磅礴、洒脱自然、气韵生动，承袭了导师邵声朗先生之风骨，又有其师爷李可染的神韵，逐步确立了自己的艺术语言。中国艺术研究院姜宝林教授为《丝路艺术——毕加索、叶建新中西文明艺术展》作序称：“叶建新的山水，令人眼前一亮，亮就亮在他的没骨山水，没骨在中国画里是大块的泼墨，而不是强化线条的作用，也不是强调皴擦的作用，这在中国山水画史上有过，但没有发挥到极致。”他的画作，看似信手挥洒而得，实则每笔都注精凝神，如中国美协主席范迪安解读叶建新的山水画所言：“率意之中流露出自然与自信，这是中国文人独有的自律与精神，这种自省与尊古的精神也是学者型画家独有的人品与旗帜。与当代有些所谓的‘新文人画不同的是，叶建新的画虽有文人画的意境与禅思，在逸笔生气却未流露出自娱与荒颓。”这一点，也正是叶建新水墨作品的可贵之处。
《万仞千岩图》 叶建新 中国画 97x180cm 2020年
叶建新精研山水画二十余年，在其绘艺上达到高峰之后，另辟蹊径，转向瓷画创作。陶瓷艺术在中国有上千年的历史，从材料、窑口、工艺再到技法，有着数以百计的丰富变化，叶建新在陶瓷绘画的基础上，不断探索新材料、新工艺，创造性地研发了绢瓷，并在绢瓷上进行水墨创作。绢瓷系选取景德镇当地山林中含铁量较高的泥土，与高岭土、瓷石混合，创造出仿绢的效果，再用特制的釉上彩颜料进行瓷胎上绘画，表现瓷上的水墨气韵，从《墨润》《交友图》《锦绣江山》等作品中可以看出，叶建新用绢瓷表现了传统中国画古雅泛黄的审美感受，开辟了陶瓷艺术的新语境。
《新水墨之四》 叶建新 中国画 96x180cm 2014年
《莺红柳绿》 叶建新 陶瓷釉里红 52x24cm 2021年
釉里红，是叶建新陶瓷艺术创作的又一重要成果。釉里红即釉下的红色，以铜为着色剂，在白胎上直接绘制各种图案纹饰，在上面施一层釉，铜在高温还原焰中发出了红色，所以名叫“釉里红”。釉里红这一工艺始于元代，至明代达到成熟阶段，清代以后，更有所发展，但直到近现代尚未有大的突破。在历朝历代中，釉里红皆被称作“瓷中瑰宝”，但真正色彩鲜艳的釉里红极为罕见，这是因为它的制作过程复杂，民间流传有釉里红“十烧九不成”“要想穷，就烧红”的古谚，表明烧制难度大，成品率极低。那一抹迷人的红色，其无穷的变化和不可预知的艺术效果，使叶建新对釉里红有着特殊的情愫。他将水墨山水与陶瓷艺术相结合，开始了全新的釉里红创作。起初按照平时熟练的釉下技法进行表现，效果不尽如人意，画面中烧出的色彩沉闷、灰暗，且因为温度和釉料的厚薄不均等原因，出现成品发白、“烧飞”的现象。叶建新潜下心来，闭门钻研历代釉里红烧制技法和材料特性，向有经验的老窑工请教，仔细观摩学习烧制过程，最终经过数年来的努力，其烧制的釉里红色彩饱满，层次丰富，画工洗练，不失为艺术精品，将中国陶瓷釉里红创作推向了一个新的高度。
2011年，对叶建新而言是很重要的一年，这一年里他被授予了“中国陶瓷设计艺术大师”的称号，在这之后，2014年他受邀赴希腊参加“新丝绸之路中国当代陶瓷艺术展”，并在希腊亚洲艺术博物馆做主题演讲，他的作品也被希腊国家博物馆收藏。
《新水墨之七》 叶建新 中国画 96x180cm 2014年
叶建新没有满足于既有的创作成就，他将水墨画融入琉璃器皿之中，与琉璃雕刻工艺相结合，再次创造了全新的艺术形式——“水墨琉璃”。“水墨琉璃”以清新淡雅的文人山水画形式出现，打破了人们对传统琉璃“粗枝大叶”风格的认知——独创的水墨样式着重描写物象的意态神韵，追求超然世外的意境；琉璃器皿流线型的表达，与空灵的水墨遥相呼应。琉璃独特的材质美、色彩美和水墨画的韵律美在火焰的烧制中融为一体，笔墨浓淡变幻完全，在晶莹剔透的琉璃包裹下，显得别有一番韵味，使琉璃从工艺品升华成为艺术品。
管家庆： 泥与火中淬炼
在纷繁的当代艺术潮流之下，管家庆默默地独辟蹊径，以土、火、化工颜料为媒介，结合崭新的创作理念、敏锐的艺术触觉、多元的文化底蕴和精道的科技含量，在瓷都景德镇的工作室里，创造了属于他自己的管式高温釉彩画。
管家庆拥有诸多重要身份，院长、教授、博导，彩虹学者、中国当代设计百杰。二十多年前与陶瓷艺术结缘，清釉与窑变、火焰与激情，高温釉彩画的独特艺术形式，使其深深为之着迷，并毅然投入到对颜色釉绘画的探索和创作中来。
《幽谷腾烟》 管家庆 高温釉彩 60x40cm 2022年
《绛云间》 管家庆 高温釉彩 76x46x19cm 2010年
自东汉以来，“瓷”成为陶瓷生产的主体，“釉”作为瓷器本质性的外衣。颜色釉为无色半透明状，用釉彩在泥坯上涂抹，烧制前看不出色彩和层次，相当于在“盲画”，且由于高温颜色釉的特殊性，素有“入窑一色，出窑万彩”之说。从管家庆的《敦煌印象系列》《荷花系列》等作品可以看出，他的创作过程有一个量变到质变的飞跃，有从具象到抽象的演变过程。如中央美术学院教授吕中元先生评其画作时所说：“管家庆早期描绘的荷花，佛像等形态，体现了他所关注的叙事情节，是入世的，而现在所关注的是一种对于精神境界的体验与追求。从‘君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回‘天生我才必有用，千金散盡还复来的豪情壮志，到‘人生得意须尽欢，莫使金樽空对月的惆怅出世，他创造的物像形神俱备、活灵活现，他们既是民间的生活描摹，又是我们现代人的精神写照。在入世与出世之间、现实与无为之间交相辉映、互相反衬。”
在其近年来的创作中，随着时间的推移及他对颜色釉绘画理解的逐渐深入，他充分发挥了颜色釉绘画的特点，手法上日趋抽象化和风格化，创作出一批别具一格的绘画作品，其中尤以大型瓷板釉彩画《破晓》《京华烟云》《繁花》等作品为代表。
《楚韵凤舞》 管家庆 高温釉彩 80x80cm 2017年
《破晓》以“黄麻起义”为创作背景，描绘的是一支红军队伍在拂晓时分的崎岖山路上不畏艰险、英勇前行的壮阔场景。当下主流的颜色釉陶瓷装饰手法只是运用颜色釉进行抽象的意境渲染，管家庆利用自己对于陶瓷材料的理解、以及其深厚的绘画功底，打破了传统颜色釉的表现形式，将颜色釉彩运用到具象的场景描绘。凭借其对窑炉温度，陶瓷材料的精准掌握，并巧妙运用颜色釉丰富的肌理效果表现出山石、云气、以及千里杜鹃红的意境，使其画面丰富多彩、浑然天成、巧夺天工，充分表现了陶瓷颜色釉工艺独特的材料美，运用传统颜色釉彩陶瓷材料实现当代主题性绘画创作，把陶瓷艺术提升到了新的高度。
《傲秋》 管家庆 高温釉彩 60x40cm 2015年
《月落乌啼》 管家庆 高温釉彩 40x40cm 2014年
《江山》 管家庆 高温釉彩 160x40cmx8 2021年
颜色釉绘画的成功率极低，一般来讲成功率仅在 20% 左右，而随着作品尺寸的增加，成品率也会变得更低，因此颜色釉绘画多以中小幅作品为主，很少出现大幅作品。而主题性创作的作品更是少之又少，因此，《破晓》作品的诞生，无论是在作品的尺寸上，还是在创作思想上，都属少见的佳作。清华大学吴冠中艺术研究中心研究员吴强教授评其画称：“管家庆将自己的心路轨迹熔炼在瓷板上，整个过程充满着实验性，他的作品远离匠气，超远世俗”“作品以新意象的表现力和新意象的语境面世，在继承传统和发展新意象艺术的探索中不断前行，让绘画已死的论调不攻自破”。
叶建新、管家庆的水墨与陶瓷艺术创作，之于当代艺坛而言，无疑具有开创性的意义，相信也会给艺术家们带来更多的启发与借鉴，祝愿他们在未来的创作中结出更多的硕果，也祝愿本次展览圆满成功。
《玉莲》 管家庆 高温釉彩 40x40cm 2015年
責任编辑 陈 俊
