话剧表演艺术中交流的重要性研究

黄进辉

摘 要：表演艺术是一门考验综合性能力的艺术，在进行话剧表演的过程中交流，能够促进演员之间的沟通。交流在人们的生活工作中占据着十分重要的作用。而在舞台上，演员也需要与观众进行交流，才能够保证表演的顺利进行。

关键词：交流；话剧表演艺术；重要性

中图分类号：J824文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）01-0-03

在话剧舞台表演的过程中，交流能够对表演产生很大的影响，交流也是表演人员进行表演时的重要元素。交流包括舞台上表演者之间的交流，也包括表演者与观众之间的交流，通过交流整个话剧表演形成了一个完整的结构，只有保证有效的交流将整个结构完整地连接到一起，才能够让表演发挥出最优的效果。

一、交流的含义

交流是通过沟通与交谈的形式来完成信息流动这个过程。通过交流能够让人与人之间进行互动，能够加深彼此之间的情感，交换彼此所得到的信息。在表演过程中通过交流，演员彼此反馈交流反应，得到情感之间的升华。然而部分演员将交流这一词汇，理解得非常片面，认为交流至存在于语言层面，只有通过语言对话所做出相应的反应才是交流，实则不然，交流是通过某种行为给出彼此一种刺激，从而做出相应的反应。在表演艺术过程中交流包括两个方面，内部交流与外部交流[1]。

二、现实交流与表演交流的区别

（一）现实交流

在日常的生活过程中，我们经常利用语言对话等，与他人进行沟通交流，在生活中交流的方式非常随意，交流相应的指向性也比较明了，我们在日常的沟通中不用故意看着对方以及运用一些动作，就能够明白他人所讲的话，因为沟通者在说话的过程中，指向性与目的性都非常明确，明确是在和谁讲话，与谁进行沟通交流，因此在彼此的生活沟通过程中，是比较容易理解的。在实际生活中，我们可能也会采用其他的形式进行彼此之间的交流，例如，运用眼神、动作等进行沟通交流，我们会发现，无论是在现实生活中的交流，还是在表演艺术中的交流，都存在一定的真实性，都能够表现出我们的内心反应。彼此之间能够顺利地进行沟通交流，交流者才能够得到信息的反馈，加深彼此的情感交流，对彼此之间的了解程度更深一层，达到了解对方的目的。

（二）表演交流

在表演艺术中的交流，不仅包括语言这一形式的交流，还包括思想形式、行动形式、肢体形式、眼神形式上的交流，语言在其中占据着重要的一部分。但是在艺术交流的过程中，演员之间的思想交流是一样重要的，只有运用思想上的交流，才能够让表演深入人心，表现出艺术作品所想表达的情感，只有演员在表演过程中真正地进行思想的交流，才能夠让观众感同身受。表演人员在舞台表演过程中，只有做到真正的交流才能够丰富舞台，激发舞台上的其他演员与台下观众的情感，彼此共同进行交流，真正地沉浸在话剧表演中，这样才能够表现出特点鲜明的人物来，让观众也能够沉浸在表演中。在话剧表演中，还要注重很多细节，除了语言交流，演员还要注重眼神等交流，例如，话剧演员之间的走位动作，能够表现出表演交流的重要性，通过肢体与眼神表达出表演的矛盾性，让演员之间角色的冲突更加真实明显，表现出话剧情节的真实感，让观众沉浸在话剧表演中，不断推动话剧情节的发展，给观众带来良好的观赏体验[2]。

三、外部交流

（一）自我交流

在日常生活中，自我交流的情况较少，然而，在舞台表演的过程中，自我交流是一种很常见的形式，例如，独白。自我交流的含义就是自己与自己进行交流，交流一定会分主体与对象，否则交流没有明确的指向性，在舞台表演的过程中就会被其他事物吸引注意力。因此，人的意识与情绪、智慧与情感就是自我交流中的主体与对象，也就是人的大脑与情感同时进行交流，在自我交流的过程中演员的注意力也会比较集中，与此同时，这种集中的自我交流所产生的相关情感，具备一定的真实性，能够表现出话剧表演所想表达的情感，让观众能够切实地感受到演员的精神[3]。

（二）相互交流

相互交流也就是演员与舞台中的其他演员进行交流，这种相互交流，在话剧表演中，需要演员着重地进行学习。在我们的实际生活中，彼此之间的相互交流，存在自然的、有生命的特点，正是这些特点，为舞台上演员之间的交流带来了很大的挑战，演员很少能够表现出彼此交流之间的自然与真实。很多话剧演员，希望能够在舞台表演中表现出自己的特色，这也为互相交流带来了一些挑战，部分演员没有对自我角色进行分析体验，不能够真实感受到角色的思想，因此，在与其他演员进行交流的过程中，没有根据自己所表演角色的意识进行交流，只是按照自己的想法进行沟通，这种交流缺乏相应的灵气，可能演员还没有接收到，对手演员的反应就理所当然地向下进行表演，导致演员之间存在交流的鸿沟。大部分演员在日常生活中交流都是非常畅通的，然而上了话剧舞台，大家非常重视自己的舞台表现，导致演员在说话的过程中都要进行装饰，或利用动作行为来配合自己的语言，忽略了角色最本质的特点与意识，没有感受到角色的台词含义，过于重视自己的语言对他人的影响，这对角色的表达与作品的情感体验造成了一定的影响，甚至演员之间不能够理解彼此的意思，不能够进行顺利的沟通，对观众的体验感产生了不好的影响。现在很多话剧演员在舞台表演的过程中，与对手交流都不认真地进行倾听、观察、感受，在发挥自己优势的过程中，过于希望表现自我的价值，导致对手演员之间的交流受到了破坏，观众也不能够切实地体会到演员所表达出的作品含义[4]。

（三）与观众交流

演员在进行舞台表演的过程中，能够间接地与观众进行交流。演员只有沉浸在角色的意识中，进行彼此之间的沟通时，观众才能够理解舞台作品所表达的意义，间接地参与到舞台表演的过程中，也就是间接地与演员进行沟通。观众在演员表演的过程中感受各个角色之间的沟通交流，将自己的思想与情感，传达回舞台上，例如，观众给予演员的掌声。演员也能够感受到观众对自己的认可，与观众进行间接的交流，这才是话剧表演的意义，也就是演员能够感受到自己的表演，被观众观看。观众的观看是对演员表演的一个考验，演员在表演的过程中不能产生懈怠的思想，必须沉浸在角色表演中，这也代表着观众在演员表演的过程中，能够认真地欣赏演员的表演，也就间接地参与到了演出，成为表演的参与者，这也体现了观众在舞台表演过程中的重要作用。

现在部分话剧演员乐于在演出过程中与台下观众直接进行交流对话，打破了话剧表演中的连贯，导致舞台表演出现了跳戏的情况。这种情况是产生的原因是演员过于希望与观众进行交流，吸引观众的注意力，然而却达到了相反的效果，观众的反应平平，没有真正与观众进行交流。因此，演员需要在舞台上沉浸在角色的表演中，表达出作品所蕴含的意义，间接地与观众进行交流实现真正意义的沟通[5]。

（四）与不存在的或想象的对象交流

很多演员，在舞台话剧表演的过程中，与不存在或想象的对象进行交流时，都会在脑海里进行脑补，但是想象的就是想象的，在舞台表演的过程中将注意力分散在不存在的对象中是没有任何作用的，甚至会对表演过程产生消极的影响，例如演员在与真实的对手演员进行沟通交流时，可能会出现注意力不集中的情况。因为在表演的过程中，每个对手演员动作表现都是灵活的，变化性极强的，然而演员自身所幻想的对象是固定的，长此以往，演员在表演的过程中，可能会忽略对手演员所产生的反应，沉浸在自我的表演过程中，因此，在这个过程中演员用假设来替代幻想，无论相应的对象是否真实存在，利用假使的方式，去感受自己对对方的态度，采用这种方式在话剧表演中与对手演员进行交流，根据对手演员的反应进行表演。

四、内部交流

在内部交流的过程中包括两项，放光与受光。放光也就是通过我们的眼睛或身体，表达出我们内在的情感与精神，能够让他人有所感受。受光也就是通过他人眼睛或身体的表达，感受到他人的情感与思想。內部交流是很难感受到的，在话剧表演的过程中，演员在情绪高潮的时候才能够有明显的感觉，但实际上在舞台表演中每一次交流都会出现内部交流。内部交流也就是演员与演员、演员与观众之间的内部情感联系。在这个过程中，无论是否存在语言的交流，这种内部交流都不会被终止。但是当演员的动作与肢体存在紧张的情形时，就不会出现内部交流，因为这种内部交流只有在演员完全沉浸在表演过程中，自然松弛地进行表演时，才能够进行放光与受光以表达出自己的情感，或感受到他人的思想。与此同时，在内部交流过程中，还能够激发演员自身的情感，进而更好地演绎作品。实际上在进行内部交流的过程中，最重要的就是传达，即将自己的情感与思想向外界传达出来，当演员在话剧舞台上存在极其强烈的表达欲时，就会出现放光，因此，这种内部交流的放光与受光，需要演员能够完全集中注意力，感受彼此的情感，让观众能够体会到演员所表演作品的实际意义。

五、交流在表演过程中的作用

在话剧表演艺术中，演员需要将作品所表达的感情与思想，通过形体动作和语言真实地表现出来并传达给观众，实现演员与观众之间的沟通交流。演员在表演的过程中需要控制话剧表演过程中的节奏，让话剧更具备生活的真实性与合理性，完美地与观众进行交流。在表演过程中表现出角色的思想与情感，然而，角色的思想与情感是通过演员的思考才能够表现出来的，因此，话剧演员可以通过将其思考判断的过程在话剧表演的过程中实际地表演出来，让观众参与到话剧的思考中，沉浸在话剧表演中，为话剧的表演效果添砖加瓦。演员需要在每次表演排练的过程中，用心感受与对手演员之间的沟通与交流，不同场次的表演中演员与对手演员之间的情绪都会受到环境与各个事物的影响，会产生不同的思想而且感受交流的方式也会有所不同，这都会为演员的表演带来更多经验，在不同思想情况下进行话剧表演的交流，都会产生差异性，演员需要珍惜每次的表演机会，并用心感受体会每次表演中的不同，选择最符合演员角色的表演方式进行表达，从而在正式表演的过程中真实又贴切地表达出角色的思想与情感，顺利地与对手演员以及观众进行情感的交流，让观众能够沉浸在话剧表演的欣赏中，提供给观众良好的话剧体验[6]。

话剧演员在沟通交流中，将角色的反应，有效地向对手演员传达出来，让观众能够感受到话剧的情感与意识，在交流的过程中，对手演员与观众都能够体会到演员所表达的思想，因此，交流在舞台表演的过程中会产生至关重要的关键作用。如果演员之间不存在有效的交流，分别表演自己的部分，那么，观众在观看演出的过程中可能会产生疑惑，不明白演员在表达怎样的思想感情，在整个观看过程中，像囫囵吞枣一样，看不懂演出所表达的意思。观众所看到的只是演员个人的意识，没有感受到表演角色所表达的意思与思想，在舞台中表现演员以自我为中心，观众不知所云，没有实际的观众反馈，这种话剧表演不能够获得良好的效果，从而会间接地对舞台艺术表演的发展产生局限影响。因此，演员在表演过程中需要根据角色的实际情感与对手演员进行交流，而不是根据自我意识进行表现自我，要向观众表达出角色的情感意识与观念，观众也会沉浸在演员的情感表达中，这样才能够达到良好的表演效果，推动舞台表演的顺利发展。

六、结束语

交流在话剧表演艺术过程中占据着不可或缺的地位。如果在话剧表演的过程中缺乏了交流，整个表演的过程就会失去表演的活力与动力，缺乏相应的表演灵气，只有通过交流才能够产生更多情感之间的碰撞，延续话剧表演的生命力，让演员所塑造的角色成为有血有肉真实合理的角色，更好地表达出作品的真实感受。

参考文献：

[1]李珺.试论中国传统戏曲对话剧舞台艺术的影响[J].戏剧之家，2021（36）：38-39.

[2]林海棠.话剧表演艺术的互动性探究[J].戏剧之家，2021（34）：23-24.

[3]赵敏捷.话剧表演艺术中的形体表现力[J].参花（下），2021（10）：82-83.

[4]孙硕蔓.话剧表演艺术中的舞台交流[D].延边大学，2021.

[5]计敏.在互动中提高的表演艺术——比较视野下的民国时期话剧与电影表演[J].戏剧（中央戏剧学院学报），2020（01）：116-127.

[6]田本相.中国现代话剧表演艺术理论的发展轨迹（1907-1966）[J].四川戏剧，2018（02）：9-23.