试论舞台美术艺术设计

刘静宜

摘 要：舞台美术设计服务于舞台演出艺术，更服务于台下广大的观众。随着社会的发展，对舞台美术设计的要求也在不断提高。因此，舞台美术作为舞台演出艺术的附属应当不断寻求突破和发展，创新理念、改进技术、提高审美价值。本文通过对舞台美术内涵和特性的分析，论述了舞台美术的重要作用和重要价值，同时分析了进行舞台美术设计要考虑到的要素和影响因素，以此来具体探究如何进行舞台美术设计。

关键词：舞台美术；艺术；设计；创新；发展

中图分类号：J813文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）01-0-03

舞台演出艺术的演进是社会经济和科技发展的具体印证，时代的前进必定会给舞台艺术的发展注入新的时代元素和特征，并推动其向前发展。服务于舞台演出艺术的舞台美术则需要时刻紧跟这一发展趋势，通过创新创作观念、改进创作方法、丰富艺术形式等来呈现与时俱进的舞台美术形式，不断适应舞台演出艺术的发展和观众品位取向的更迭。在进行舞台美术艺术设计的过程中，要尤其意识到：舞台这一载体所呈现的不仅是作为舞台主体的演员，还包括其他所有观众视角可视、可观之物，其所涉及的艺术范围和类型的宽度、广度不言而喻。舞美设计要设法在满足观众最广泛的舞台审美需求的基础上，充分发挥创新精神和个性化追求，不断丰富舞台美术艺术设计的美学内涵，尽全力达到舞台、演员、观众三者和谐统一的境界。

一、舞台美术艺术设计的内涵

（一）什么是舞台美术

艺术一般被分为两类：一类是“空间艺术”，包括绘画、雕塑等形式；一类是“时间艺术”，主要指文学、音乐等形式的艺术。而舞台表演、戏剧表演等同类艺术形式，则是时间艺术和空间艺术的集成产物，是一种综合性的艺术。

观众在欣赏舞台表演时，首先观赏到的是视觉艺术，也就是空间艺术，包括演员及其舞台表演，以及其他大量的空间元素，如舞台上的布景，根据剧情氛围不同而不断变幻的灯光等。这些空间艺术都有具体的表现形式，都具有直观的可视性。而这些存在于舞台演出过程当中的视觉元素的各种形态，就是“舞台美术”。

由此，舞台美术是一个广义概念，主要指的是表现舞台上立体的空间和时间的视觉空间艺术。其实质就是存在于舞台演出空间当中的、通过舞台演出的视觉性传达方式来为舞台演出“造型”的艺术形式。其中“空间”指其存在的作用和目的，“造型”则是这类视觉元素的创作方法和手段。

舞台美术是舞台演出的重要组成部分，其包括的元素也十分多元且广泛，包括化妆、服装、道具、布景、灯光等，是这些要素的整体综合。其存在的作用在于：依据演出内容或剧本要求，用整体性的艺术构思来整合丰富的造型手段，从而设计出舞台演出所需要的剧情环境，以凸显演员的外部形象、渲染舞台的表演气氛。可以看出，舞台美术的表现，与舞台的最终演出效果直接挂钩[1]。

（二）舞台美术设计的构成

舞台美术的艺术设计包含两个方面的内容：舞台设计和人物造型。

这两个方面之间存在着相互作用的关系。舞台设计的布景、灯光、道具等相互聯系成为一个整体，不仅要与舞台空间产生相互作用，还要与人物的造型相配合。

舞台美术设计是在空间中展开，因此空间是设计展开的基础，在此基础上再引入其他不同种类和功能的要素，如道具和材料来规划和分割空间、舞台的灯光用以照明和营造氛围、动作和节奏来制造空间的动态变化等。空间、状态以及不同要素和材质按照一定的思路和规律进行自由组合，从而创造动态的造型以完成舞台美术艺术的设计和呈现。

（三）舞台美术设计的特点

1．综合性

舞台美术的综合性表现在其设计元素的多样化和多元性上。在舞台美术当中，所依据的基础性元素是空间元素。这是由演员表演对空间依附性强的特性所决定的。由于演员往往借助舞台美术场景的变幻来实现更好的艺术表演，因此舞台美术设计往往包含修饰空间的灯光、舞台装置、布景道具等元素。同时在具体的演出内容中又涉及演员的服装、化妆等要素。这些要素相互独立但又彼此关联，虽然来自不同门类和领域，但都要有机整合为一个艺术整体，体现了极强的综合性特征[2]。

2．从属性

舞台美术从其功能特性上来说是一种造型艺术，其存在和实践的最终目的是为舞台表演服务，就是说，舞台美术是舞台表演艺术的附属。因此，它与舞台表演艺术是紧密联系和深入绑定的，是无法完全作为一种独立的艺术形式而存在的，这就是其从属性所在。而其从属性不仅体现在其功能方面，还表现在其实际操作的过程中。一般情况下，想要在舞台上塑造某种表现效果，往往要依赖一定的技术和工具，这种高强度的技术性和依赖性归根结底仍旧是舞台美术的从属性。

3．功能的二重性

舞台美术的直接作用在于辅助舞台表演艺术的完成，而其最终目标在于满足观众的审美需求。前者是舞台美术的实用功能所在，后者则是其欣赏功能的体现。可见，舞台美术要满足实用性和审美性这两方面的功能，这就要求舞台美术不仅要有实用性，还要具备相当的审美价值。

4．再创造性

舞台美术的设计过程并非对表演剧本或舞台构想的简单复刻过程，而是在前者基础上的深入加工。在实践过程中进行舞台美术艺术的设计，要综合考虑舞台表演涉及的各个方面和细节性要素，充分参考实际操作的具体情况，以及对突发状况的灵活应对方案等，进行更为复杂和丰富的艺术再创造[3]。

5．时空性

空间特性在于其所呈现的可视化特点上，时间特性则贯穿于舞台演出的全过程中，其随着时间的线性变化而不断流动，既是舞台演出内容的推进，也是舞台美术设计内容按线性规律的依次呈现。

（四）舞台美术艺术设计的重要性

当前社会的舞台美术设计对于舞台演出的重要性日益显著，且科技的发展和普及趋势使得舞台美术设计得以前所未有地与信息技术进行有机结合，并生发出更为多元化、多样化、多彩化的艺术创新元素，不仅能够帮助舞台艺术表演攀上新的视觉艺术高度，还能给观众带来美轮美奂的视听体验以及更为丰富的审美感受。

舞台美术设计是视、听觉造型艺术的综合创造，其综合性带来了较之传统艺术形式更为强大的感染力和氛围感。其最主要的作用无疑是营造适宜舞台表演的恰当气氛，同时对表演和作者的情调进行有引导性的调和。在进行过程当中，舞美设计又有更为具体的作用，如要设法突出具体舞台表演所涉及的社会或自然环境和背景，乃至更为细腻的物质条件特征；再如要强化舞台表演的情绪感染力，实现对观众情感的激发，引起观看者普遍的情绪共鸣；有时还要强化对表演人物形象或性格特性的突出，完成对表演内容主旨的升华；甚至还要发挥推动情节进展的作用[4]。

二、舞台美术设计的构成

（一）主要构成要素

现阶段，随着科技的发展和信息技术的提高，舞台美术设计与之的联系也日益加深，影响舞台美术设计的要素自然也与之息息相关。

1．舞台灯光

灯光是舞台美术设计最为基础也是最为关键的要素。首先，灯光保证了舞台照明，使得舞台表演得以清晰地展现给台下观众；其次，灯光能够为舞台烘托氛围，为演员的表演造势，进一步提升舞台表演的艺术张力。灯光明暗的选取、光圈的调整，可以调动台上的表现力，也能够调动台下观众的审美动态，既能够使舞台的呈现效果更加生动、传神，还能使观众获得视觉上的审美体验。

2．舞台布景

布景指的是设计人员在舞台上布置的景物和器物，其作用在于完成对表演内容所需要的特定的情境或环境的模拟。我国著名的剧作家曹禺先生曾说，如果缺乏舞台布景，那么戏剧艺术就无从展开。可见，舞台布景具有承载舞台表演的重要功能，其不是表演内容的修饰，而是表演内容的支撑，能够有效完成对舞台视觉效果的扩张和深化。

3．舞台道具

舞台道具的意义重点在于“功能性”，与其他舞台美术要素不同，道具的实用性更强。舞台道具的实用功能主要有以下几种：烘托舞台气氛、营造舞台效果、推动剧情发展、塑造更具辨识度、更具气质和特色的人物形象等[5]。

（二）影响舞台美术设计的要素分析

影响舞台美术设计的因素是多样的，比较有代表性且影响程度深刻的有：设计者的理念差异、文化差异、社会经济环境。

1．设计者的理念

从舞台美术设计者的角度来看，整个舞美设计的实践是设计者主观能动性的一次落地，其中起先导作用并作为设计指南的就是设计者的理念。设计者的理念对于一场表演的舞台美术设计来说就是一张总揽全局的蓝图，其内容的优劣直接决定着舞台美术的最终呈现效果。由此，舞台美术艺术的设计实质上对设计者提出了较高的要求：设计者首先要对舞台表达的内容有全面的、清晰的、细节性的认知和把握，其次要对其中涉及艺术的和审美的专业性特性的部分深入挖掘，并对其中所蕴含的精神主旨进行延伸，在此基础上再结合其他比如技术、人员、材料等要素，就相当于为一块具有美感的血肉选取适合的骨架。这样一来，舞台美术的每个部分相辅相成、和谐统一，从而创造出理想中的舞美设计效果。

此外，舞台美术设计实践的过程中往往会出现大量的突发状况，导致整个实践过程与设想偏离，在这种情况下，设计者的坚定理念能够帮助把好船舵，及时稳固舞美落地的航向，并在理念的指导下依据现实情况迅速做好适当的调整，以保证实践过程整体的稳定。

2．文化差异

文化差异的影响主要表现在内容和风格上，舞美设计过程要根据舞台表演的内容选取相应的文化特征和文化符号，与此同时，当时、当地的文化特色和民俗特征也会反向影响到舞美设计的细节，为设计过程提供具有独特性和创新性的灵感。

3．社会经济环境

社会经济环境对于舞台美术设计来说是物质保障和技术支撑的作用。科技的发展带来的是对舞台美术设计所采用的技术的革新，许多从前能够想到却无法实现的构想在新兴技术的加持下都将陆续成为现实。同时，科学技术的投入使用也会给舞台艺术带来具有时代感和科幻感的标识和特性，这也给舞美艺术设计的内容带来了令人耳目一新的效果。

此外，经济条件也会提供稳定的物質基础来保障设计蓝图的落地。而丰富起来的物质条件意味着材料、材质的多元化，与科学技术一道，一方面为舞美设计蓝图中实现难度系数较高的部分提供了坚实的经济支撑，也有了更多可供选取的材料和工具；另一方面能赋予最后呈现出来的舞台艺术以新的形式特征，在视听效果上实现创新，同时也打下了时代的印记。

三、进行舞台美术艺术设计

舞台美术艺术的呈现归根到底是为了满足大众日益提高的对于舞台表演的审美需求。根据这一最终目的，舞台美术设计在当下应当注意和社会现实接轨、和时代脚步并进，要注重创新和发展，不断为舞台表演艺术注入新鲜血液与青春活力。

（一）“科艺融合”的新途径

在当下这个数字信息技术狂飙突进的时代，文化产业随之不断变得多元化、综合化且智能化，这使得舞台表演艺术受到了相应的影响。随着以数字化为代表的新科技的渗透，舞台美术艺术设计的场域内出现了新的需求。

1．强调多样化，往往推崇新理念、新技术和新材料，追“新”成风。

2．强调参与感，关注到观众对于舞台表演或舞台美术的参与度以及反馈。

3．强调过程性，即追求观看舞台演出的过程性体验。

由此，舞台美术设计需要迅速吸收科学进步带来的新技术，用以拓宽自身的内涵、创新自身的形式。其中比较成功的案例有近年来的“沉浸式戏剧”。沉浸式戏剧对传统的剧场舞台做出了颠覆性的改革，提供了更为广阔、开放且更具真实性的舞台空间，让观众走进舞台自由行动，随机跟随演员观看戏剧，这样一来，观众就由旁观者视角切换成了角色视角，从全知视角切换成了限知视角，从台下的旁观者变成了台上的参与者，舞台的空间概念得到了创新，观众的体验感也得到了更新，舞台便不再是呈现者而成了承载者。这是全新的表演艺术和审美活动的一次成功实践，其中少不了利用现代科技对身临其境的观众进行感官的“操控”。

（二）传统文化的融入

我国的传统文化本身具有很深厚的文化底蕴和很强的表现力，而无论从观众的接受度上看，还是从文化开发价值上来看，当前的舞台美术设计完全可以从多方面入手，大胆将传统文化元素融合其中。比如民俗风情、传统文化符号、神话与传说元素、水墨丹青等，这些元素不仅能激发设计者的灵感，还能为我国现代的舞台美术打造中国风格，更能使观众获得熟悉而陌生的审美体验，并在潜意识中生发出强烈的审美共鸣。

在美术呈现方式上，可以采用中国独有的色彩体系来构建舞台的视觉效果。比如用丹青和水墨来构建古典美的儒雅气场，用赤色、黄色来表现吉祥、热烈、富有生命力的氛围。在服饰设计上，可以加入传统文化符号的元素，以增强对演员及其表演的特色和内涵的认知。在舞台布景上，可以加入一些中国符号，比如古风的舞蹈或唱演，可以加入古建筑的元素，以引导观众进入审美情境。

四、结束语

在舞台演出中，舞台与观众相对，如何能打动观众并为他们带来无与伦比的审美体验，不仅是演员的工作，也是舞台美术艺术设计者和实践者的责任。随着时代的不断发展，舞台美术的功能与设计工作也要不断做出更新和调整，以便及时融入现代化的浪潮当中，让舞美艺术更好地服务于舞台表演艺术，更好地服务于广大人民群众。

参考文献：

[1]刘伊娜.舞台美术创作中现代艺术设计元素的应用[D].新疆艺术学院，2021.

[2]张毅超.舞台美术专业与环境艺术设计专业的课程共建[J].报刊荟萃，2017（07）：29-30.

[3]雷志军.浅谈舞台美术设计的创新与发展[J].明日风尚，2022（04）：9-12.

[4]何文娟.浅谈现代舞台美术设计中的视觉传达[J].中国文艺家，2021（11）：50-52.

[5]李洪涛.舞台美术设计创新发展途径探析[J].剧作家，2021（04）：123.