浮雕原理与绘画表现技法在综合实验艺术中的应用

王天媛

摘 要：艺术发展到现在，各种不同的艺术表现形式和艺术流派蓬勃发展，艺术创作者已经不再局限于一种绘画材料，而是充分利用多种材料融汇作品的艺术特征和作者创作的内在情感，以更好的效果去表现自己的创作理念。数字媒体极大地改变了全球的艺术创作者的创作方式，借助新的技术软件，艺术家们有了新的创作手段，作品的张力也得到极致扩展，浮雕原理与绘画表现技法在综合实验艺术中的应用越来越普遍。

关键词：浮雕原理；绘画表现技法；综合实验艺术

中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）01-00-03

一、综合实验艺术中绘画语言文化内涵和浮雕观念的融合

浮雕观念作为绘画含义的要素之一，二者是相互交融的，以前的岩壁画就是使用线条勾勒刻画动物的形象特征，再将矿物质颜料和岩壁天然特有的纹理相结合，组合构成一幅完整的画面，在西方，岩壁艺术创作的根源可以追溯到远古时代，尽管我们并不清楚当时人们进行绘画创作的原因，但在物质材料还被忽视的时代里，其特有的艺术性得到任意发挥，到了中世纪时期，西方一些建筑就有玻璃镶嵌画作为装饰。到了文艺复兴时期，物质材料开发使用的程度加深，名画家达·芬奇将油性材料和他所处年代的材料融合创作出了新作品，多种综合材料的运用使得作品画面感更具有写实性，视觉上更具美感，色彩之间衔接自然。到卡拉瓦乔时期，又有了新的艺术创作，他放弃了素描画的作画形式，转而探索静止构图，倡导用线条勾画形象，与此同时，靠色彩和光影变化使作品更加生动，丰富作品含义。

关于绘画技巧和空间构建，印象派察觉自然界的事物并不是孤立的，此派艺术创作者十分注重光影与色彩的综合运用，重视时间的影响变化，印象派利用类似光谱的色彩，将肉眼观察到的世界同直观感受的色彩差别结合，重新架构整个自然世界。增强了科学的光影知识后，印象派更加注重色彩的运用，从根本上改变了大家的思维模式，助推了艺术创作的改革创新。印象派的创作过程突出强调了形式的意义，也是如此特别的审美思维给写实绘画体系的巅峰画上了句号。印象派艺术创作中的写实程度、色彩的敏感度和创新的特征让其作品一定程度优于传统绘画，印象派的绘画创作十分钟爱光影与色彩，如莫奈的绘画作品，创造性地运用了对比关系来呈现更好的作品质感和肌理与构成，由此可以看出，印象派通常不会停留在当时的创作模式上，他们更喜欢做出新颖的改变。[1]

从1914年起，塔特林参与到了绘画浮雕的创作中，他将各种不同的材料钉在一块木板上，包括竹片、金属片和皮革之类的，甚至形状都不规则统一。构成主义的出现和发展基于早期的立体主义和未来主义，塔特林受到启发，他认为不应该模仿自然景观来创作艺术，而是要将艺术创作和自然世界完全割裂开来，用艺术架构一个全新的自然世界。

抽象几何结构在这样的审美思维下逐步产生，从视觉效果上看，许多现实材料处在一个即存的空间内，每一个材料的品质特征表现了现实含义，这些材料作为绘画浮雕主要的创作要素，相互融合，相互呼应，以新的联系建构起完全无关于自然世界的艺术世界。塔特林运用一种全新的艺术语言创造了空间的新结构，这是塔特林比毕加索探索得更加深层。毕加索用现实材料拼贴出另一个具象物体，如杯子、吉他等，并没有完全割裂艺术与自然景观。佩夫斯纳曾言，塔特林提出的艺术创作方法不仅是现代艺术的重大革新，还是举世震惊的一大发现，它想象并重塑了自然世界，艺术创作者们新的审美思想正催生着全新的艺术形式，综合实验艺术中的绘画语言含义正和浮雕观念结合。

二、综合实验艺术的发展与展望

绘画艺术的艺术表现能力很强是因为它既能承载物质，还包含普遍含义和思想精神的价值体现，材料能得到怎样的发展和该时期大众的审美趋向紧密联系，艺术的思维创新可以推动艺术史的进步，开拓出新的领域。马歇尔·杜尚首次完成了“现成品”艺术——标志着现代艺术的再一次创新。

1913年，杜尚的一件艺术作品《自行车轮》，使用了日常生活中十分普遍的材料，把一辆自行车放在了一个圆凳子上，该作品一经问世便在整个艺术界引发大讨论，假若塞尚在艺术实践方面仅仅停留在改革创新艺术语言和艺术表达形式，那就可以说杜尚是针对艺术本质进行了根本改变。在杜尚的艺术观念里，艺术创作者并不需要再次创作，无须作画，也无须雕刻，自然世界和我们的日常生活本身就是一类艺术。与此同时，出现了一种全新的观念：万物皆可是艺术品，即使是废品也有艺术性，假如艺术创作者认为其是艺术，那这件东西就具有了艺术魅力。[2]

杜尚的艺术思想具有强烈的个人特色，杜尚的许多作品中，《大玻璃》也是其中十分出名，很有代表性的一个，在创作这个艺术作品时，杜尚从头到尾只运用了拼贴的手法，综合使用了油彩、金属箔和清漆等不同的物质材料，将它们组合堆贴形成最终作品。杜尚创作的这幅作品有力地冲击了传统绘画艺术，在杜尚看来，机械不仅会对人类的社会生活带来变革，同时还会某种程度上改变艺术，他所期望的就是让绘画成为超脱其本身的一类机械，试图重新唤起人类的内容，转传说的主题为当代器械，但又不是为了恢复而是毁灭它，这样隐晦的不直接的表达，正面观点和偏见相结合的思想正是杜尚所独有的审美观念。对于传统绘画艺术，杜尚始终持批判态度，他一直致力于依靠反主流文化来彰显他个人的艺术成就，杜尚的个人品质中，不可忽视的是他的懷疑讽刺精神，达达主义就是较为典型的表现，表达了他对机械的不赞同，《大玻璃》这幅作品大致映射了婚姻的主题，在创作过程中，有种别样的意义，从作品所包含的各种物质材料就能够分析出杜尚的艺术创作方式，他表达的艺术形式是崭新的，杜尚认为，艺术来源于人们所思所想，来源于生活万物 来源于人们对艺术逐步认知的过程，《大玻璃》表达的文化内涵是当时那个时代的一种时代精神，把时代自省的特性和玻璃这种物质材料的透明性质联结表现作者的内心情感，由此展现了一种独特的艺术表现形式和艺术家的批判态度。

人类社会漫长的发展历史进程中，深厚的历史底蕴为我们提供了数不尽的历史文化素材，浮雕也随着历史变迁、社会变革改变着自我形态，通过不同时期的浮雕作品，人们可以看到当时的艺术创作方式，正是这些多姿多彩的艺术表现形式让人类社会的物质文明和精神文明更加灿烂。伴随着存在主义运动的蓬勃发展，许多别的艺术运动也在兴起，例如新表现主义和超现实主义等，整个世界掀起一股艺术百家争鸣新潮流。20世纪60年代末，又出现了新的艺术运动——抽象表现主义运动，这一时期内，属于这一派别的艺术创作者们采用了新的材料进行创作，如丙烯。这一材料的使用又给绘画作品增添了别样的艺术魅力，新材料的使用意义和表现特性给予了艺术创作者们新的创作灵感和审美思维，而且有效连接起了艺术家们的艺术表达和时代特征。在抽象表现主义的绘画作品中，色彩颜料随意铺陈，再灵活使用火柴、香烟、硬币这些物质材料为画面增添独具特色的肌理效果，整个作品更有随性洒脱之感，这恰恰是当时那个时期的艺术创作者们心情的写照，他们不愿再拘泥于传统绘画技法，不再被传统绘画思维禁锢，更加洒脱随性，画架和调色板不再只是绘画工具，材料在艺术创作中起到的作用彻底被改变，这样的创作为观者带来了许多文本空白。在物质材料越发丰富的时代，美国人十分热衷于使用各种各样的综合材料来进行艺术创作表达自我精神世界的诉求。不仅如此，这样的创作还为观者提供了更大的想象空间，观众能够在用肉眼欣赏作品的同时，不自觉站在创作者的角度去想象创作过程，包括绘画姿势和动作等。艺术家波洛克的艺术创作别具一格，他的画作似绘画作品又似壁画大作，可以说是二者的有机结合——将壁画作品的磅礴大气凝聚于绘画作品小小的画架之上，为了做到这一点，波洛克对传统绘画技巧做一些突破式的转变，不再将画布置于画架之上进行创作而是索性把画布铺陈在地面上，把一大片画布当作岩壁像创作壁画那样大胆随性地发挥，然后截取他喜歡的一部分作为最终作品。波洛克的创作手法十分特别，运用了“滴色画法”的技巧，还结合了拼贴、现成品堆积的手段，把日常生活中常见的物品以艺术性的方式给大众呈现全新的表达，从新视角感悟社会生活。后来波普艺术又被英国人看到并赞美引用。

罗伯特·劳申伯格创作的《贮藏所》就是把许多日常见到的物件放在背景下，再结合使用油彩、木头、铁管、和铅笔这些物质材料，灵活运用这些综合材料的特性来进行艺术创作。他在汇总整理这些材料的同时还让其中一个材料——一个钟表记录下了他整个艺术创作所花费的时间，这样的创作方式表明了该艺术家的艺术创作过程并不按照某种既定规律，仅仅是随意地把各种材料和图像搭配起来，对于罗伯特来说，他的这种创作方式不是要对社会有所评判，只是想通过这种特别的艺术技巧打破传统绘画技术的桎梏，在他的作品中，使用的各种综合材料就类似于传统绘画中的色彩颜料。罗伯特还发起了许多先锋艺术活动，正是这些艺术活动深深地启发了美国人的波普艺术运动，传统的艺术作品似乎保存时间有限，如果运用各种综合材料作为艺术载体，如地面、博物馆等，可以使作品保存时间更长久，同时，作品保留的形式也更加多样。

在凯奇老师的指导下，罗伯特还创新出了“组合艺术”，这是一种融汇当时社会环境音乐和喜剧等多种元素的新艺术。以绘画为基础，综合运用多种材料创作最终作品就是这种艺术的基本特点。而可以使用的综合材料种类十分繁多，油彩、乳胶等都属于这种材料，运用这些综合材料，一步步完善创作者内心所想的艺术作品，特别要说的是乳胶，当它和色彩颜料融合，逐步晕开颜料，像蛛网一样扩散，极具画面效果。这一时期，波普材料也不再属于新材料的范围了，艺术创作者们不再满足于已成型的波普材料，转而喜欢使用想象空间更大的新材料，普通物体也可能拥有某种文化内涵。罗伯特便是如此，他本人非常注重运用材料媒介来进行艺术创作，尤其是可以发扬地域特色文化的材料不仅仅增添了不同的文化内涵，还被赋予了地域特色，更加现代化。

20世纪初时，出现了波普艺术，然而其实在更早的杜尚艺术创作作品里对该现象就有一定表现了，一直发展到60年代，艺术界才注意到这个艺术运动，从根本上来讲，波普艺术既是经济产物，也是大众文化产物，其绘画不具有确切的开始与截止节点，也没有中心和边缘的分界线，并且，确实突破了传统意义上的空间概念，延伸了作品画面，让观众不止在视觉层面更在精神上感受作品力量，仿佛身临其境，切身体会，可以对作品产生深入的理解，这个过程是有一定渐进性的，依靠外部线条以及色彩分布完成的，它们互相交织使作品画面出现视觉幻觉，让观看的人逐渐深陷其中，《高鼻奶牛》就运用了多种综合材料，不局限于传统上色技巧，创作出色彩更加多样的作品。获得这些材料并不难，因而艺术创作者不能仅仅把各种颜料堆叠在画面上，而是要灵活运用综合材料，使用绘画技巧创作出生动有灵气的作品，这样才能最大限度地将创作者的内心情感表现出来。

时过境迁，社会不断进步，综合材料也在不断改变，形态更加多样化。我国综合实力与日俱增，科技实力在世界瞩目，综合材料趋向现代化，越发多元。我国人民的思想文化也紧随时代发展脚步，与时俱进的思想观念，不断进步的价值观和日渐提升的物质精神水平都在要求综合材料不断发展。国人物质生活水平逐渐提高，因此有更多的对美的向往以及更高水平的审美要求，人们已经不再满足于以前的陈旧的综合材料所呈现的艺术水平了。随着新媒体技术的广泛运用，各类绘画创作平台出现，人们能直观透视地和艺术创作过程接触，通过各种各样的渠道去欣赏综合艺术，大众的审美水平逐渐提高，对艺术作品的数量以及质量要求越发严格，随着科学技术和人文的不断发展，机遇和挑战并存，[3]要求综合材料艺术出现新的发展。

三、结束语

中国深厚的历史底蕴丰富了综合材料，使之具有海量的文化素材。如今，社会飞速发展，物质材料多种多样，我们更要把我国文化与艺术内涵紧密结合，若是程度不够，那么综合材料就不能充分展示艺术性，其呈现的视觉效果也达不到预期，甚至会对社会大众造成精神文化层面的歪曲理解。如何运用现代材料与表现探究综合材料是至今仍需解决的问题，综合实验艺术在欧洲的历史比中国更久远，然而其在中国的发展速度非常快，我国五千多年的历史能给综合实验艺术的发展提供养分，同时也存在一些阻碍。如此丰富的历史文化素材，如何选择，如此广阔的社会环境，如何处理各方保守理念的干扰，这都是艺术创作者要面临并解决的难题。因此，艺术创作者应该在创作过程中始终坚持创新意识，积极使用发掘新的材料和技术，融会贯通各种材料的使用意义及其特性，提高艺术作品的文化内涵和思想价值。在当今文化艺术环境下，新材料的发掘使用至关重要，材料的意义也很关键，要把握社会大众的审美取向，让艺术作品紧跟大众的审美思维，使当代艺术的研究价值有所提高。

参考文献：

[1]王竞.浮雕原理结合绘画表现技法在综合实验艺术中的应用研究[D].东北师范大学，2016.

[2]申云卿.实验艺术理念融入初中美术“综合·探索”领域教学的应用研究[D].陕西师范大学，2018.

[3]王婷婷，徐曼，刘焕利.新媒体传播特征与传播业的发展研究[M].北京：中国国际广播出版社，2022.