李斯特艺术歌曲《你好像鲜花一样》作品分析

赵怡然

摘 要：李斯特创作的《你好像鲜花一样》是一首广为流传的艺术歌曲，其中的钢琴伴奏部分、人声演唱部分相得益彰，实现了极佳的艺术效果。通过分析这首艺术歌曲的前奏、间奏、尾奏以及A、B两个核心乐段，探讨以上每一部分中钢琴伴奏的主要特点，如织体、调性方面的起承转合，而后在这一基础上，进一步分析李斯特在这首作品中所塑造的音乐形象、情感表达、钢琴演奏特点，以及人声演唱特点等。本文通过以上内容可较为全面地理解李斯特的个人艺术风格以及《你好像鲜花一样》这首歌曲的艺术特点，以下就此展开探讨。

关键词：李斯特；艺术歌曲；作品分析

中圖分类号：J605文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）01-000-03

李斯特作为西方“浪漫主义钢琴大师”“钢琴之王”等赞誉的获得者，可见西方音乐界对其音乐才华的高度认可，不仅仅是钢琴演奏，他在钢琴曲创作、艺术歌曲创作方面也具有极高的造诣，创作了一大批影响力广泛的作品，至今仍然是音乐研究的热点。《你好像鲜花一样》是他根据同名诗歌所创作的一首艺术歌曲，从中可反映出李斯特本人的艺术理念和风格特点，并且这首艺术歌曲在创作手法上运用了李斯特所创造的“交响诗”，参考研究价值显著。

一、作品创作背景

《你好像鲜花一样》这首艺术歌曲发端于德国诗人海涅的一首同名诗歌，诗歌中写道：“你像一朵鲜花，这样的美丽，纯洁和幸福；我凝视着你，悲哀悄悄地爬上我的心头……”这是一首典型的爱情诗歌，创作于1823年，自问世之后便受到广泛的认可，流传于后世。在这首诗歌的文字基础上，涌现出大量的同名艺术歌曲，包括李斯特、舒曼等一批优秀的作曲家都为这首诗歌谱曲。

弗朗茨·李斯特在钢琴演奏、音乐谱曲、交响乐指挥等方面具有极高的造诣，成为世界公认的“钢琴之王”，他于1811年生于匈牙利，钢琴生涯始于6岁，早期学习期间师从多位名家，为其奠定了钢琴素养。李斯特的谱曲风格概括为两个字，那就是浪漫，他被称为浪漫主义大师。李斯特在作曲中提倡标题音乐，“交响诗”这种音乐体裁是其做出的音乐贡献之一，这种交响乐的特点是将诗歌融化在优美的音乐中。他于1843年为《你好像鲜花一样》这首诗歌谱曲[1]。

二、作品结构分析

该作品的整体曲式结构为A=Int4+A（a+a，）+T4+B（b+a，）+coda4，专业的表述为再现单二部曲式结构，这种结构分为A、B两个乐段，A段负责音乐内容的显示性陈述，B段负责音乐的继续和结束。另外，作为一首歌曲，前奏、间奏和尾奏用于增加表达的丰富性，这些设计在《你好像鲜花一样》中同样存在，这首曲子的演唱节拍为3/4拍，整体的设计特点如下。

（一）前奏部分

歌曲的前3个小节构成了前奏部分，以自然大调中的A大调来进行演奏，表演时将力度控制在非常微弱的水平上。前奏部分在创作时充分考虑到歌曲中的主题（情感、思想等）。歌曲的主旋律演唱从钢琴伴奏声部结束之后一个节拍起开始，演唱时的进入方式为抑扬格音步。钢琴伴奏的旋律具有多变性，音程上先以大六度的方式下行，然后再迅速大跳，最终的落脚点是第三小节的el音[2]。由于这首曲子主要表达爱情，前奏设计中便体现出爱情的浪漫性和纯洁性。

（二）A段部分

这首曲子的A段部分为第4～19小节，A段的曲式结构为（a，a'）。其中第4～11小节构成了a乐句，人声演唱部分从a乐句起进入，演唱在前奏之后，进入方式如前所述，为抑扬格。A句主题的人声部分旋律与前奏部分一样，区别在于音调，演唱时的音调比前奏高八度。a乐句的伴奏部分采用柱式和弦，左手和右手的演奏方式不同，左手为属和弦，特点为双持续音。右手为主和弦，采用A大调，特点为三度双音持续音。这种钢琴伴奏在织体结构上呈现出简洁明了的特点，有效地凸显了主题材料。和声部分，在a乐句的总共8个小节中，第4～6小节的和声为主和弦，变化发生在第7小节，转变为属七到一级和弦，随着伴奏的变化，演唱部分在第7小节处实现断句，此时音调变得非常低，如同微弱的叹息声，这种叹息声要延续到第8小节，停留在其a音上，在引出下一个乐节之前，还需休止一个节拍。后乐节人声部分的节奏采用切分式，其旋律特点如同跳跃的波浪，演唱时声音先弱后强，前后乐节之间形成了自然地衔接。在钢琴伴奏部分，和声部分依然是A大调，和弦采用IV6，钢琴伴奏的声部在这一部分逐渐变厚，伴奏中的调性并非始终不变，4～9小节采用相同的调性，b小调在后半程开始出现，起始位置在第10小节，与此同时，连续的主持续音伴随着b小调，右手上的和弦在这一过程中也发生了变化，演奏时初期的双音在此时成为右手伴奏的表现形式[3]。从歌词的意境来看，a乐节在旋律上与之高度契合，充分地体现出人们对待爱情的看法——纯洁。

第12小节到第19小节构成了a'乐句，这一乐句也分为8个小节，其本质上是对a乐节的一种重复，但这种重复却不是完全的照搬，而是存在一定的变化，8个小节又可划分成4+4的结构。伴奏方式为钢琴，低音部分为b小调属主和弦，形式上为双音持续音。钢琴伴奏在前，当其持续一个小节之后人声演唱部分再进入。a'的和声部分分为前后两个乐节，分别都是4个小节，前后两个乐节分别采用b小调和#f小调，前乐节的人声部分和伴奏部分在表演时同步停止，当其结束之后，开始进入后一个乐节。后乐节最终停止在#f小调一级主和弦上。

以上属于A乐段的全部内容，总结其特点，从整个A乐段的转调情况来看，风格上体现出李斯特的浪漫派特点，其采用的伴奏织体为相对简洁的柱式和弦，曲子部分和歌词部分在意境上高度一致，体现出李斯特的音乐造诣[4]。

（三）间奏部分

歌曲的第20到24小节构成了间奏部分。A段结束时停留在#f小调上，间奏也是从这一位置起始，经过一个小节之后，由D大调取代#f小调，第23和24小节的和声落在D大调一级主和弦上。钢琴的声部和低音区分别承担不同的功能，其中柱式和弦作为上方声部的主要演奏方式，主持续音则出现在低音区。整首歌曲将主题贯穿在其中，主题在各个阶段均有体现，间奏部分的第23小节便是体现主题的重要节段[5]。

（四）B段部分

B段部分总计17个小节，内部结构上可划分成4个组成部分，具体情况如下。

其一是b句部分，从第25小节到32小节，这一部分共计8个小节，每4个小节为一个乐句，因而总共含有两个乐句。b句属于这首艺术歌曲的副歌部分，具有极强的感染力。当间奏结束之后，人声部分开始进入b句的前乐节，起始声调微弱，逐渐加强。旋律上以四度跳的方式从属音过渡到主音，这一句使用了西方音乐创作中常用的绘词法，借助这种方式对歌词“我把手放在你心头”进行了特殊化的处理，从而实现了伴奏和人声的和谐。在b句部分前乐节结束之后由整个乐曲的主题旋律填补其结尾，以便于人声演唱部分顺利进入。b句的前后两个乐节均采用D大调的基本调性，柱式和弦作为前乐节的主要伴奏织体，结构上与A段中的柱式和弦一致，并且和弦在演奏过程中伴有持续的属主持续音。虽然伴奏大量运用了A段中使用过的结构形式，但B段的演唱部分却完全不同于A段。前乐节和后乐节之间并不是完全连贯的，两个乐节之间还存在一拍的休止。后乐节在旋律方面基本上与前乐节相同，其伴奏织体以及结束时的调性与前乐节完全一样，等到b句结束时，在第32小节的结尾，调性由D大调变为#f小调。紧接着4个小节的假再现便续接在第32小节之后，在这一过程中，调性再次发生变化，由#F大调取代#f小调，但人声部分并未与之相适应[6]。为了实现真正的再现，将钢琴伴奏的织体结构选定为柱式和弦。从整首曲子的情况来看，钢琴伴奏中始终很好地展现了爱情主题。

歌曲的第37小节到41小节构成了a''部分，假再现部分的调性落在#F大调上，进入第37小节之后，调性发生了转变，从#F大调转变为A大调，这种转变方式具有强烈的浪漫主义色彩。这一部分的钢琴伴奏在织体结构上也是以柱式和弦为主，和声部分落在A大调一级主和弦上，采用弱拍。其和声为k46-V7-I，伴奏在表演时运用了断奏的方式，并且表演过程中还带有连音线。a''部分的旋律再现了歌曲的开头部分，形成良好的前后呼应效果，除了伴奏的旋律外，歌词也是对A段内容的再现。

（五）尾奏部分

歌曲的第41小节到第45小节构成了歌曲的尾奏部分，总数量达到了5个小节，在表现手法层面这一部分使用了侵入终止，前奏中的主题在尾奏部分被复现了两次。尾奏中的和声部分全程保持相同的调性，均为A大调一级和弦。柱式和弦作为尾奏部分钢琴伴奏的织体结构。两次主题再现时采用了不同的力度，分别为PP和PPP。从尾奏的效果来看，歌曲的主题最终完美地呈现在其中。

三、艺术特征分析

（一）歌曲中的情感表现

作为“交响诗”这一音乐体裁的开创者，李斯特在创作《你好像鲜花一样》这首诗歌的曲子时充分运用了标题交响诗的创作手法，以诗歌的结构为根据，将诗歌的内容、情感以及主题等充分地融入自己的乐曲中。这种创作手法具有极大的自由发挥的空间，能够为创作者提供自我表达的机会。但是一首艺术歌曲的创作总是要形成良好的结构，依据一定的线索。交响诗这种体裁将故事、文学、绘画等作为音乐创作的线索，在演唱艺术歌曲以及组织音乐伴奏时仿佛在吟唱诗歌，或者在欣赏绘画中的内容。以《你好像鲜花一样》这首艺术歌曲为例，李斯特在创作时将力求通过音乐旋律来融化诗歌中的内容，同时在这一过程中表达自己对诗歌主题的态度。这首歌曲中始终将爱情这一主题贯穿在不同的乐句中，对于听者而言，自始至终都能感受到诗歌中唯美的意境，在艺术歌曲中感受到诗歌的舒缓。加之这首诗歌的主題为爱情，在李斯特的创作中，人们也感受到他本人对待爱情的看法，在他的心中，爱情是美好的事物[7]。

（二）歌曲中的音乐形象

从这首艺术歌曲的名称即可判断，诗人海涅在创作同名诗歌时心目中存在一个女性形象，那是他的心仪之人，海涅一生创作了大量有关爱情主题的诗歌，这首诗歌也是相同的主题，他在诗歌中赞美自己喜欢的女人为一朵美丽的鲜花。李斯特作为浪漫主义大师，在音乐的情感表达上具有极高的水平。与诗作原本的主线保持一致，李斯特在创作时始终将女性形象——一朵美丽的鲜花作为音乐叙事的主线。这一点从这首艺术歌曲的前奏、间奏、尾奏中即可窥知。在李斯特的这首音乐作品中，人们仿佛看到了一个温柔、美丽的女性形象，甚至在欣赏音乐作品的过程中想象自己心目中的爱人，可见，这首艺术歌曲的音乐形象塑造非常成功。实际上历史上关于这首诗歌的艺术歌曲多达160首，作曲家非常钟爱海涅的这首爱情短诗，每一个作曲家创作的艺术形象都有所差异，例如，另一位著名的钢琴家舒曼创作的同名艺术歌曲，将女性塑造出超凡脱俗、高贵典雅的气质。李斯特所塑造的音乐形象与之存在差异，但也独具特色，成为成功的典范[8]。

（三）钢琴在歌曲中的运用特征

李斯特是钢琴家，他在创作《你好像鲜花一样》时将钢琴作为核心的伴奏形式，李斯特的钢琴演奏风格表现为追求华丽的技巧，其在钢琴演奏的力度、速度等方面都达到了登峰造极的程度，绚丽、多变、戏剧性以及强烈的对比性都是他音乐风格的典型特色。例如，在钢琴演奏的力度方面，古典主义的莫扎特在演奏时通常将力度控制在p到f之间，PP级别的力度很少出现在莫扎特的钢琴曲中。但李斯特在这首艺术歌曲的钢琴伴奏中，使用了PP和PPP这两种力度，可见其作为浪漫主义钢琴家的集大成者，在钢琴演奏中所追求的华丽。李斯特在创作《你好像鲜花一样》这首艺术歌曲时对其中各个部分的力度做出了详细的标记，反映出他对钢琴演奏的严谨。这一点与浪漫主义风格自身的特点密切相关。

（四）声乐演唱的艺术处理特征

虽然李斯特在钢琴演奏中十分看重技巧的运用，时常创造出华丽的表演，但是这首诗歌的句子本身非常质朴，情感表达上也并不激烈。李斯特的交响诗创作手法不可脱离诗歌本身的特点，于是他在这首歌曲中所形成的风格体现为轻柔、婉转。和他其他的作品相比较，这首艺术歌曲中的演奏风格、音乐变化幅度相对较小，目的是更好地适应诗歌作品的艺术特点。例如，在伴奏分析的过程中不难发现他在整首曲子的伴奏中大量运用了柱式和弦这种织体结构，基本上没有进行过较大的改动。因此，在演唱的过程中，人声和钢琴伴奏之间应形成良好的匹配性，整个过程中人声演唱部分比较轻柔，演唱者要做到与钢琴声部的有效配合。

四、结束语

李斯特创作的《你好像鲜花一样》，在整体结构上主要包括A、B两个乐段，同时还具有钢琴伴奏，涵盖了前奏、间奏以及尾奏。这首歌曲中的伴奏织体多为柱式和弦，前后变化不大，调性转换具有典型的浪漫主义风格。伴奏和人声演唱部分形成了良好的契合度，有效地凸显出作品中的音乐形象。

参考文献：

[1]张祯.中外艺术歌曲演唱风格分析[D].河南大学，2021.

[2]赫迪.李斯特艺术歌曲钢琴伴奏的艺术特点和音乐处理分析[J].艺术评鉴，2021（22）：72-74.

[3]孙瑶瑶.李斯特艺术歌曲演唱分析[D].山东师范大学，2020.

[4]李璐诗.李斯特艺术歌曲的和声研究[D].武汉音乐学院，2021.

[5]郑江河.李斯特艺术歌曲诗与歌的融合[D].哈尔滨师范大学，2021.

[6]谭赟.关于李斯特艺术歌曲的基本艺术特征[J].黄河之声，2019（09）：38-39.

[7]孙伟亮.李斯特艺术歌曲中等音转调和声手法的色彩运用[J].沧州师范学院学报，2018，34（03）：86-89.

[8]刘晏榕.李斯特—舒伯特艺术歌曲钢琴改编曲研究[D].华中师范大学，2018.