中美动画电影中题材特征的比较研究

刘佳

摘 要：不同国家动画电影的艺术特征既有共性又有差异，这与文化思想有着密不可分的内在联系，动画电影的题材选择更是离不开文化的根基。本文先对美国和中国的动画电影艺术特征进行了阐释，就其工艺、风格、题材等方面比较出各自特点；之后分别对美国和中国动画电影的不同题材类别进行解析；其实这都与文化思想和艺术审美思想有着一定的关系，文化思想影响了题材的选择，也形成了各自特有的发展方向和趋势。

关键词：中美动画；动画电影；题材特征；比较研究

中图分类号：J901 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）13-00-03

动画电影是电影艺术中的一种特殊形式，属于综合艺术并集合了绘画、音乐、舞蹈、文学、摄影等多种艺术门类；它又是一项复杂的生产活动，是许多人集体智慧和心血的结晶；动画电影中包含着丰富的文化内涵，通过电影艺术能够展现出一个国家的文化特征和民族精神[1]。动画电影的成长离不开动画片的发展，1907年美国布莱克顿拍摄的《一张滑稽面孔的幽默姿态》被公认为是世界上第一部动画影片，至此拉开了动画影片的大幕。20世纪20年代美国动画得到初步发展，华特·迪士尼推出了第一部有声动画影片《汽船威利号》，其中米老鼠的形象留给大家深刻印象，为迪士尼动画影片打下了良好的基础。中国的动画影片创作于20世纪20年代初期，1922年由万氏兄弟拍摄制作的第一部广告动画片《舒振东华文打字机》开启了中国动画影片的先河，万氏兄弟对中国动画电影的开创和探索阶段做出了巨大贡献。

动画电影作为艺术产物的一个分支，里面夹杂着很多文化元素和艺术元素，各国的动画电影都渗透着背后的文化和故事，是值得我们去欣赏琢磨和品位的，更值得动画创作者仔细研究。一部优秀的动画电影不能只有华丽绚烂的画面、外在的皮囊，更重要的是动画影片中题材的选取、主题的把控、故事叙事的方向及影片中文化元素和艺术元素的表现都是动画电影的内在精气神，是打动观众的重要原因。

一、美国动画电影的艺术特征

自从米老鼠形象风靡美国后，一部部的动画电影接踵而来，1933年创作的《三只小猪》、1934年创作的《唐老鸭》每部都堪称经典，深受大家喜爱。1937年华特·迪士尼推出了电影史上第一部长片动画电影《白雪公主与七个小矮人》，这部动画影片加上了色彩，从此动画有了视与听的语言艺术，动画电影中的视觉艺术造型和色彩加上听觉艺术的声音，画面和声音完美的结合使动画电影呈现出独特的艺术性[2]。

动画电影的视觉艺术表现离不开工艺技术的支持，早期的美国动画电影以二维动画形式在透明的赛璐璐片上画出人物形象和动作，然后再把背景放在下面叠加拍摄完成。美国的动画电影在20世纪50-60年代进入了第一次繁荣期，到了70-80年代由于老艺术家们到了退休年龄动画电影进入了大萧条时期，直到80年代末美国动画电影开始尝试利用电脑工艺技术制作动画，美国的动画电影有了新的起色，逐渐进入第二个繁荣阶段，90年代美国动画电影还是以二维动画形式为主，2000年后由于工艺技术的提高出现了三维动画，三维动画的问世影响到世界各国动画电影制作工艺技术的发展方向。动画电影在制作方面除了手繪和电脑形式外，还有一种形式是定格动画，定格动画可以利用木偶、黏土、塑料、铁丝、金属、陶泥等综合材料制作，利用摄像机逐格拍摄完成，美国动画电影中不乏能看到定格动画的身影。

美国动画电影的艺术风格多以卡通化造型为主，造型夸张、个性、怪异，这些特点使美国动画电影受到观众欢迎。美国动画电影具有娱乐性、幽默夸张性、教育性等艺术特征。其娱乐性特征表现为观众在欣赏影片时从精神上获得了一种享受，从而达到娱乐的目的；美国动画电影里无论是造型还是动作都很夸张，搞笑滑稽幽默感十足，这种幽默感是开放的、活泼的、热情的，与中国含蓄式的幽默感截然不同；美国动画电影也追求真善美的表达，好与坏、美与丑、善良、热心、勇敢、团结、互相帮助等积极向上的精神体现出社会的正能量，且影响到每位观众的价值观[3]。

二、中国动画电影艺术特征

在美国动画电影的基础上中国动画电影也开始慢慢发展起来，1941年万氏兄弟拍摄了中国第一部动画长片《铁扇公主》，这也是亚洲第一部动画长片。起初，中国动画是由美术电影制片厂制作生产的，并称此类影片为美术片，这样的一种定位使美术院校和电影院校都加入创作团队当中，稳定了产业发展。20世纪50-70年代中国电影进入第一个繁荣期，《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《牧笛》等影片都是观众最认可的作品，70-90年代中国进入第二个繁荣期，《哪吒闹海》《三个和尚》《黑猫警长》《阿凡提的故事》《葫芦兄弟》等经典动画影片堪称中国瑰宝，90年代电视上的系列动画片较为活跃，这为后面大荧幕动画电影提供了素材，2010年以后中国动画电影有了新的变化，《喜羊羊与灰太狼》《大头儿子和小头爸爸》《熊出没》等都是将之前电视上的系列动画片制作成动画大电影，还有《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等都是近年来的大荧幕佳作。

从工艺技术角度来看，早期的中国动画电影形式多样，动画制作有木偶剧、水墨剧、剪纸剧、皮影戏等诸多形式，其中水墨、剪纸、皮影是中国特有的艺术表现形式，在20世纪50-70年代尤为盛行，这个时期动画作品在国际上频频获奖，确立了中国动画在国际上的地位，并形成“中国学派”，影响着动画电影的发展。除了这些形式，中国动画电影也从二维动画逐渐向三维动画过渡，近年来的动画电影多以三维动画视觉效果为主。

中国动画电影有着自己的艺术特色，受本土文化的影响从动画造型及题材选择再到主题内涵，与美国动画电影有着差异。动画电影的本质就是娱乐大众，带给观众欢乐的同时还要把思想意识传达出来达到寓教于乐的目的。在中国动画电影中动画造型还是遵循了本“我”的设计理念不做过度夸张，在影片中更多是突出文化内涵。中国动画电影之所以能够吸引全世界的目光，主要是中国动画电影注重民族性的表达，将中国传统元素融入动画电影的创作中突显民族特色，动画电影装饰风格浓郁，有时会在动画电影中加入传统的戏曲元素或古典花纹样式、亭台楼阁等带有中国特色的文化元素，展示出中国动画电影的独特魅力。

三、美国动画电影的题材特点

美国文化及艺术审美特征的影响使动画电影的题材较为广泛，在本文中以公主形象为题材、英雄主义为题材、怪物造型为题材这三种为主，因为这三种是美国动画电影中常出现的题材，这些题材也为美国的票房做出了不小的贡献。

（一）公主形象为题材的动画电影

美国以公主形象为题材的动画电影有很多，如1937年的《白雪公主与七个小矮人》、1950年的《灰姑娘》、1959年的《睡美人》、1989年的《小美人鱼》、1991年的《美女与野兽》、2010年的《长发公主》、2012年的《勇敢的传说》、2013年的《冰雪奇缘》、2016年《海洋奇缘》等，早期美国动画电影的题材主要以公主形象为主，公主形象为题材的动画电影多以童话故事为创作来源，取材方便易于观众理解，适合各年龄段欣赏，公主形象为题材的动画电影抓住了儿童和女性的心理需求，通过动画电影能够反映出重视女性地位，美国动画电影默默地为观众树立了正确的价值观。

（二）英雄主义为题材的动画电影

不论是在现实生活中还是在动画电影里，英雄主义文化一直影响着美国人的思想意识。生活自由、权力平等是美国人的基本诉求，“英雄拯救地球”的思想被融进动画电影中。例如，1994年的《狮子王》、2004年的《超人总动员》、2008年的《功夫熊猫》、2018年的《蜘蛛侠：平衡宇宙》、2022年的《汪汪队立功大电影》等影片既有个人英雄主义也有团队合作战胜困难的景象，美国动画电影中塑造出很多勇敢的光辉形象。

（三）怪物造型为题材的动画电影

怪物造型为题材的动画电影也是2000年后美国大荧幕常见的一种类型，2001年的《怪物史瑞克》、2012年的《精灵旅社》、2013年的《怪兽大学》、2021年的《夏日友情天》、2022年的《小黄人大眼睛》《坏蛋联盟》及《精灵旅社：变身大冒险》，这些动画电影中一个个古灵精怪的造型吸引着观众的眼球。这类影片虽然角色造型较为奇特，但影片故事充满了爱与正义感，如《夏日友情天》中讲述的是朋友之间的友谊，一个被称为海怪的物种离开水后变成人的形象，在人类的世界尝试着各种新奇的事情，他结识了自己的好朋友，他们一起参加了一个比赛活动，并且拿到了相应的奖励，实现了去上学的梦想。怪物造型为题材的影片目前是创作者的新宠儿，市场的卖座奠定了动画电影题材的一个发展方向。

四、中国动画电影的题材特点

中国动画电影非常强调教育意义，动画电影的题材和故事叙事都要以教育儿童为目的，随着动画产业的发展受美国动画电影的影响，中国动画电影也开始全龄化发展，即使教育类题材的动画电影也扩大了观看人群，神话传说题材和红色文化题材也是中国动画电影的亮点。

（一）教育题材的动画电影

教育题材的动画电影一直是中国动画电影中常见的类型，早期的动画电影内容偏于简单直白，内容更适合儿童，现在的动画电影更多融入了中国的传统文化和民族元素在里面，更多是弘扬和传承中国传统文化，如2021年的《雄狮少年》、2022年的《小虎墩大英雄》。除了融入中国传统文化外，中国动画电影与时事紧密结合，如《大头儿子和小头爸爸5：我的外星朋友》，这部动画电影讲的是“外星人”太空兔帮助大头儿子克服困难成为航天员的故事，里面的航天精神与现实生活中的中国航天梦追求一致。

（二）神话传说题材动画电影

中国神话传说素材丰富，是多年来中国动画电影取材的源泉，随着时代的变迁，神话传说不再是狭义上的对原本故事的画面叙述，现在的神话传说更多加入了符合现代人理解的文化观念。西游记和哪吒则是中国动画电影中常用来取材的作品，自从2015年《西游记之大圣归来》取得成功后，在2019年《哪吒之魔童降世》也得到了热烈欢迎，随后神话传说题材的动画电影突破了传统观念，大胆展开想象创作出新鲜故事内容，如2021年的《西游记之再世妖王》《新神榜：哪吒重生》、2022年的《西行纪之穷奇地洞》《新神榜：杨戬》《山海经之再见怪兽》，这些动画电影就是将传统的神话传说与现代的思想理念相结合，并带来独特的观赏视角。

（三）红色文化题材动画电影

红色文化是中国特有的一种红色革命精神，红色文化题材的动画电影展现出中国人民的爱国主义情怀，红色动画电影能够传递正确的核心主义价值观并增强人民正确的思想意识，如2005年推出了《小兵张嘎》、2011年推出了《西柏坡》、2019年推出了《湘江1934·向死而生》、2020年推出了《士兵顺溜：兵王争锋》，这些都是大荧幕少见的红色动画电影，这些红色动画电影在中国共产党成立100周年之际给予了有效的传播力量。当今社会受外来文化的影响，意识形态变得薄弱，弘扬红色文化并提升民族自豪感是必须的也是有必要的，所以红色文化题材的动画电影有更大的发展空间。

五、文化思想在中美动画电影中对题材选择的影响

不同的地域文化决定着不同的思维方式、价值取向和民族文化性格，美国受西方文化的影响，人的思想意识较为开放，既有强烈的个人主义色彩也有团队主义精神概念。高新科技的生活解放了物质上的辛劳奋斗，人民从生存的基本问题中解放出来，失去生活压力的人们无所适从，按照布热津斯基的说法，在美国产生了以“享乐至上作为生活的基本指南”的一代，他们的想法与传统的伦理和意识形态观念不同，因而产生了许多具有时代特征的新想法。美国动画电影的题材从公主到英雄再到怪物形象，不难看出新时代美国创作者观念的转变，因为美国文化思想强调的就是动起来，认为“除了变化没有什么是永恒的”“聪明人求变，愚人不会”[4]。美国是移民者移民形成的国家，人口流动性强，促使文化相互交融，也为美国动画电影提供跨民族跨文化的素材，美国一直坚持自我文化的同时兼顾其他的外来文化，迎合着观众口味，所以动画电影仍然依然发展迅速。

中国在动画电影艺术表达上更注重与本土文化的结合，尤其是中国的文化底蕴丰厚题材选择更多，动画电影作为文化的重要组成部分，用其通俗易懂的方式传承着中国文化故事，将中国文化带向全世界达到传播的目的[5]。中国文化受儒家思想的影响，有教育意义的动画电影偏多，这些思想通过潜移默化的动画电影影响到观众的意识形态，特别是早期中国动画电影的题材，以低龄儿童为中心出现了很多有教育意义的影片。中国的民族意识很强，所以神话传说是动画电影题材的“常客”。中国动画电影的題材还受到政治国情的影响，红色文化是动画电影创作的一个方向。就目前而言，这些题材都是中国动画电影的偏爱，在全球文化传播的过程中，借助动画电影讲好中国故事，基于中国传统文化和红色文化精神创作出更多更好的作品，提高中国动画电影的国际文化实力。

参考文献：

[1]陈瑞瑞.动画艺术发展与创新[M].长春：吉林文史出版社，2021.

[2]孔令强.动画艺术与传播机制研究[M].北京：新华出版社，2021.

[3]陈闯，员巍，李雅楠.动画概论[M].南昌：江西美术出版社，2018.

[4]张兴梅.中美动画电影差异的文化探源[J].牡丹江教育学院学报，2018（05）：57-59.

[5]刘艺.视听艺术视域下中美动画电影的比较研究[J].传媒论坛，2022，5（12）：63-66.