民族舞蹈艺术的现代意义探析

刘璐

摘 要：我国具有上下五千年的漫长历史，也是因为这独特的人文气息让我国文化艺术与众不同，在我国最丰富的传统民俗文化中，舞蹈是中华民族历史最悠久的传统民间艺术形式之一，它有着特殊的表现形式与创造力。艺术是人类文明发展的一个独特产物，对中华民族的发展壮大和我国的繁荣昌盛都有着很重要的意义。中国民族舞蹈是一个历史悠久且具有特殊吸引力的文化艺术形式，其本身就有着很强的现实意义，也是中华民族传统文化的主要载体之一。笔者先是分析了民族舞蹈艺术的现代意义，然后对民族舞蹈的审美价值进行了阐述，最后对民族舞编排优化措施提出了自己的见解，以供相关人员参考，并且希望可以为我国民族舞蹈艺术的发展指明方向。

关键词：民族舞蹈；现代意义；探析

中图分类号：J722文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）16-00-03

我国的民族舞蹈主要来源于人们的日常生活，许多舞蹈是人们在劳动时创作出来的，从而含有较强的地域特点和人文价值。中国是一个包括多民族文化的大国，每个民族都有其独特的文化传统和特色，这使得中国的民族舞蹈种类繁多，每种舞蹈都体现了其所代表的民族文化的独特魅力。因此，中国的民族舞蹈不仅丰富多彩，而且具有很高的文化艺术价值，同时也都体现了不同民族的历史文化底蕴，展现出了我国民族文化独特的形式。民族舞蹈是一种能够直接、生动传达民族文化特点的表达形式，它可以更加深入地展现一个民族的生活和劳作方式。借助舞蹈的肢体动作进行记录与明确的表达，从而可以保证中国传统文化得到传承和流行。

一、民族舞蹈艺术的现代意义

（一）民族舞蹈是一種艺术生活的体现

民族舞蹈主要是人们日常生活中最普遍的行为习惯加以创作，通过抽象化的方式来加以表现，借助这种形式来记录人们的日常生活。中国拥有着众多不同民族的文化，这些文化之间相互交流、融合，并在几千年的历史长河中不断发展和演变。这种文化的兼容性和相互交流，使得不同民族文化之间能够互相借鉴，从而创造了中国五千年的灿烂文化。在这个漫长的历史过程中，各种民族文明不断地互相交流和融合，形成了独具特色的文化传统和艺术形式。民族舞蹈作为一种文化艺术形式，记录了几千年来中国百姓的生活习惯和对艺术的热爱。通过研究民族舞蹈，我们可以深入了解不同民族的文化特点和历史背景，更好地认识中国文化的多样性和丰富性。这种文化传承和创新，对于中国的文化发展和传统艺术的保护都具有非常重要的意义。例如，人们从藏族跳舞的“谐”中，能够了解到藏族人的开朗豪放的民族个性，也能够从“谐”中体会到藏族人民在开展生产劳动活动时的具体步骤和肢体动作。藏族舞蹈中的“卓”字具有重要的文化意义，它反映了藏族人民的信仰和祭天仪式的特殊行为。通过研究民族舞蹈，可以使人们认识到过去各个民族的生活习惯，其具有重要的文化指导意义[1]。

（二）民族舞蹈具有蓬勃的生命力

深入研究我国的传统文化，能够增强人们对国家的民族认同感和文化归属感。民族舞蹈作为我国的文化瑰宝，在历经了数千年的传承后，仍然闪耀着熠熠光彩，正是由于民族舞蹈所呈现出的独有的艺术神韵，不仅征服了中国人，也让许多的国际友人叹为观止。在这样良好的中华民族传统文化背景下，因身为中华儿女而感到骄傲。为了更好地弘扬中华民族的文化，我们需要不断挖掘民族舞蹈的内涵，让更多的人了解和欣赏民族舞蹈的艺术价值和文化魅力。同时，我们也需要肩负起传承民族舞蹈的责任，让这种文化艺术形式得以传承和发扬光大。通过这样的努力，可以增强中国人民对中华民族文化的认同感和自豪感，同时也能够提高中国在国际上的文化影响力和软实力，为推动中华文化的繁荣和发展做出积极贡献。特别是在全球经济一体化过程中，在面对文化冲突这一问题时，绝对不能轻易地被外来文化所影响，从而丢失了中华文化和民族传承。我们必须发扬民族舞蹈的优点，使中华民族伟大的文明保持生命力。

（三）发扬民族传统文化，使其走向世界舞台

随着中国改革开放的日益深入，中国的文化大门逐步向全球开放，更多外来文明也涌入我国的文化领域，但也不是所有的文化都值得国人认真学习，涌入中国的外来文化中有些内容与我们观念不符，容易影响人们的价值观、人生观、世界观的形成。同时，由于我国的青少年还处在发展阶段，并没有明辨是非的意识，所以一些与我们思想相悖内容会对他们产生严重影响。在外来文化的冲击下，我们需要肩负起弘扬中华民族优秀传统文化的使命，对人文市场进行净化，引导人们端正价值观念，增强审美意识。通过传承和弘扬优秀的传统文化，可以强化人们的文化认同感和自豪感，防范外来文化对中国传统文化的侵蚀，维护中华民族的文化自信。同时，通过加强对传统文化的研究和推广，可以加深人们对中华民族文化的理解和认知，增进各民族之间的交流和融合，促进文化的多元发展和繁荣。民族舞蹈艺术是舞者使用自己的肢体语言来完成艺术表现形式，减少对语言表达障碍的压力，同民族文学或歌曲等这些需要用语言表达的艺术表现形式相比较，中国民族舞蹈艺术可以比较直接地将其内在的表达内涵展示给观众，使世界各地的普通民众都可以直接欣赏到中国民族舞蹈的特有艺术魅力。比如，中国的民族舞蹈《象脚鼓舞》需要舞蹈者配合鼓、牛皮服饰、道具等进行表演。长象脚鼓舞蹈展现出缓慢、端庄、飘逸的气质，舞者需要不断变化击鼓方式以丰富鼓点旋律。相比之下，中象脚鼓舞蹈则更加刚劲有力，动作幅度大且稳重扎实，舞者需要通过转鼓、抛鼓、甩鼓等技法动作来展现。而短象脚鼓舞则更加活泼欢快。这些具有不同特点的表演方式带给观众不同的视觉和听觉享受，同时也反映了不同民族文化的独特魅力和艺术特点[2]。

不同舞者想要传达给观者的情感也会有差异，但是任何一个舞者都要把自身的情感释放在舞蹈之中，并给予观者身临其境的真切感受。但是，在当今社会，我们注重中华文化的传播与弘扬的同时，也需要借助历史文化优势，在优秀的传统文化中探究新的生命力。中国各个民族的舞蹈历经千年的传承，还保存着民族的原始面貌，是中华民族所留下的优秀传统文化的活化石，因此我们可以在舞蹈语言中，看到中国古代不同人民的生存模式和社会生产力发展过程，并通过舞蹈艺术创作的表现，增加了自己的文化魅力，更具备了传承功能，从而可以使中华民族的传统文化在国际舞台上大放异彩。例如，我国傣族是一个历史悠久的少数民族，创作出孔雀舞来表达对自己所向往的美好生活，傣族人以其独特的文化创作出了一种优雅动人的舞蹈形式，这种舞蹈具有了极强的观赏性，观众可以从这种优美的舞姿中感受到傣族人对美好生活的热爱。傣族舞蹈的艺术魅力在于它充分体现了傣族文化的特点和人们的价值观，如对自然的崇拜、对生命的敬畏以及对幸福生活的追求。通过欣赏傣族舞蹈，人们可以更好地了解和认识傣族文化，感受到其独特的魅力和多彩的风情。这些优秀的民族舞蹈作品，不仅具有较高的艺术价值，还具有重要的文化传承功能。例如，杨丽萍老师的《孔雀舞》是一个备受欢迎的舞蹈作品，它通过独特的舞蹈形式和美妙的音乐，为观众提供了极佳的情感体验。这种舞蹈以孔雀为主题，舞者通过流畅的动作和美丽的服饰展现了孔雀的风采和独特魅力，让观众沉浸在优美的舞姿和动人的旋律中，感受到强烈的视听冲击和情感共鸣。杨丽萍老师的《孔雀舞》具有浓郁的中国文化气息和民族特色，同时也融合了不同文化元素，成为中外观众共同喜爱的文化艺术作品[3]。

二、民族舞蹈的审美价值

（一）舞蹈中的情感渲染

人们能够借助舞蹈表达自己的情感，舞蹈可以从多个方面展现人们对生命、生活的认识与向往。例如，中国舞蹈家杨丽萍老师的舞蹈作品《两棵树》充分展现了男女之间的爱情。这个作品通过舞蹈的肢体语言将两棵树赋予了情感，向观众展现了男女之间追求熾热爱情的心路历程。在这个舞蹈中，舞者们用流畅、优美的舞姿和精湛的技艺，展现了爱情的美好与坚韧。观众可以从中感受到爱情的深情和纯粹，以及对人类感情的赞美。杨丽萍老师的《两棵树》不仅是一种优秀的艺术创作，更是一种情感的抒发和思想的探索，为观众带来了难忘的观赏体验。

（二）舞蹈中的韵律

不管是历史久远的古代还是科技发达的现代，观众都能够从优美的舞蹈动作与旋律中得到良好的观感体验，我国民族舞蹈中蕴藏着丰富的中国民族文化，例如，许多的舞蹈艺术家以敦煌壁画中的“飞天”文化为灵感基础进行想象，不断地创作，著名的舞蹈《丝路花雨》由此而来，舞曲的编排主要是将人体的动作与旋律相协调，通过舞蹈形式充分展现出旋律的韵律和节奏，从而呈现出一种流动线条的雕塑群像。在舞曲编排中，舞者需要充分理解音乐的情感表达和节奏变化，将其转化为具有艺术性的动作，通过肢体语言和舞姿展现出旋律的意境和情感内涵。这样的舞蹈形式不仅具有美学的魅力，还能够为观众带来极佳的视听享受和情感体验，成为文化艺术中不可或缺的一部分[4]。

三、民族舞编排优化措施

（一）创新民族舞编排

近些年，我国民族舞艺术不断发展，其也必须满足新时代的发展需求，不断创新民族舞的表现形式，可以以传统的民族舞编排技法为基础，再不断融入新元素。所以，舞蹈编排者和舞蹈演绎者都必须利用自己的能力不断地对舞蹈进行创新，赋予舞蹈新的生命力，以此才可以更好地带领中国民族舞走向世界舞台。例如，在《云南映象》舞蹈中，有很多的舞蹈情节是借助音乐来进行编排的，在展现农田灌溉等片段，充分利用了乐器的价值，把雨和农田之间的联系完美地进行呈现，舞者的肢体动作和音乐相互交融完美结合，这一舞蹈不仅仅给观众带来一场完美的视觉上的盛宴，更让观众有了听觉上的感触[5]。

（二）将民族舞编排融入生活中

民族舞最突出的特点便是具有各个民族特色，而最优质的民族舞蹈创作往往是来自日常生活、源于民间，民族舞蹈编排者获取舞蹈编排的形式与创作舞蹈的灵感的最好方式便是日常生活，要深入研究日常生活、感悟日常生活、体会日常生活，要在生活中不断地累积各类材料，以自己所累积的生活素材为源泉来进行舞蹈上的艺术创作，借助肢体语言来表达日常生活特色，将民族情感渗透到舞蹈中，并通过民族情感向观众传递中华民族的风俗习惯，以及人们对祖国的情感。例如，编排蒙古舞，其编排人员就应从蒙古舞本身的艺术特点入手加以创造，并借此来表达蒙古族的独有特点以及劳动群众对生命的丰富情感，但同时注意不得运用其他少数民族舞者的舞蹈形式，不然将丢掉蒙古族原有的艺术特征。所以，在进行民族舞编制过程中，编排者就必须坚持从各民族舞蹈特点入手，并渗透到人民日常生活中，以确保民族舞编创价值的提高[6]。

（三）提升民族舞的画面感

在创作民族舞的过程中，利用舞蹈设计技艺可以增强民族自信，从而提升舞蹈的画面感，进而也能够增加舞蹈的观赏性。在过去创作民族舞时，其作品存在叙事性不强的问题，而利用舞蹈设计技艺就可以克服这种问题。通过在意象与情感方面加入舞蹈设计技艺，就可以使民族舞与特定的意象加以有机联系，从而能够完整表现舞蹈的内涵意义。比如，在民族舞蹈《废墟上的赞歌》中，在舞蹈的开始，舞者排列成“川”字形，在地震声响起后，舞者配合歌曲节奏进行身体律动，并快速地倒地或翻滚。在音乐结尾，舞者会站在固定的点上，在平台中最靠后的地方聚集，让舞者通过舞蹈表演利用节点、直线的移动变换，给观者呈现出不同的画面，舞者也在移动中改变了画面。同时，舞者还利用不同的肢体动作与形态，把观者直接引入舞蹈中，使观者身临其境从而产生内心的强烈震动，在舞者表演地震场景时，更给予了观者恐惧的真切感受。

四、结束语

民族舞蹈是展现中国传统文化艺术的重要方式之一，它不仅具有深厚的历史和文化内涵，还能够反映出各个民族独特的生活方式和审美情趣。随着现代化进程的不断推进，民族舞蹈也需要不断地进行创新和变革，将其推向现代化方向，使其更加符合当代观众的审美需求和文化需求。

参考文献：

[1]何多多.民族舞蹈的审美价值和艺术魅力探析[J].牡丹，2022（12）：117-119.

[2]于淼.多元文化视域下舞蹈编导与民族舞元素融合分析[J].艺术品鉴，2022（12）：88-90.

[3]刘鑫.中国民族舞蹈艺术的发展与传承——评《中国少数民族舞蹈的采集、保护与传播》[J].科技管理研究，2021，41（18）：242.

[4]董雯.民族文化孕育民族之魂——论民族舞蹈艺术的现代化意义与价值[J].文化产业，2021（03）：133-134.

[5]王晓丹.弘扬民族传统文化发展民族舞蹈艺术——评《舞蹈与传统文化》[J].山西财经大学学报，2021，43（03）：132.

[6]白石，马鹤鸣.民族民间舞蹈的传承发展与艺术创作研究——评《民族舞蹈学研究》[J].新闻爱好者，2020（12）：113-114.