钢琴演奏艺术中的技术与音乐的思辨

马玲

摘 要：对于钢琴演奏艺术来说，其包括两个非常重要的构成元素，即技术与音乐，对于这两者的内在關系来说，是相对复杂、玄妙的，不但能够将其称作是感性和理性的汇聚，而且也可以将其比喻成骨骼脉络和血肉的汇聚，它们两者之间能够互相并存，同时还存在互相依赖的内在关系，从表面来看，似乎有对立或矛盾的内在关系，但却又存在其他千丝万缕的关系。笔者以钢琴演奏艺术中的技术与音乐的内在关系为切入点，整理出一些典型的案例，通过思辨层面对其内在关系进行论证与分析，并对最终的结论进行简单概述与总结。

关键词：钢琴演奏艺术；技术与音乐；思辨

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）16-00-03

对于钢琴演奏来说，不管从艺术层面，还是从教学层面进行分析，技术与音乐都属于两个非常重要的构成元素，其内在关系相对复杂，不但充满着理性和感性，而且还互相兼容或依存。那么对于任何一个音乐作品来说，缺少其中任意一个元素都无法称作是一个相对完整的音乐作品，在音乐人眼中这都是存在缺憾的。在对这两者的内在关系进行探讨与研究的过程中，我们必须以谨慎的态度对其进行分析，避免过于孤立、片面或武断。所以在本文研究的过程中，笔者希望能够更加客观、全面地了解其内在关系，以便于能够更加理智、冷静地解决钢琴艺术在演奏与教学期间出现的一系列问题，从而彰显出音乐人对艺术的真挚情感与热爱之情。

一、钢琴演奏艺术中的技术与音乐的关系属于理性与感性的汇聚

从钢琴演奏与教学等领域进行分析，技术与音乐之间的内在关系是非常复杂的，并非是简单的某一层关系。它不但能够体现在个别钢琴演奏技巧的训练活动中，如手指触键技能锻炼，而且技术还能够在音乐之外的一些领域得以呈现，且和音乐之间的关系相对微弱。大部分情况下，这两者具有典型的共生共存的内在关系，这属于钢琴艺术演奏与实践教学中的一个核心构成元素[1]。

对于技术而言，它就好比是演奏者具备的理性思维，在相关问题分析的过程中目标明确、方向清晰、逻辑严密；对于音乐而言，它就好比是演奏者具备的感性思维，内质细腻且蕴藏着丰富的情感。对于这两者而言，看起来是矛盾的，也存在对立的内在关系，不过同时还兼有其他千丝万缕的关系。通过对钢琴作品进行演奏等，能够将以上两种思维进行汇聚与碰撞，由此能够让精湛、专业的钢琴演奏技巧和多元化、深邃的音乐表达实现全面统一，使演奏者能够弹奏出更加完美，且能够彰显出强烈生命活力的钢琴艺术作品。例如，在演奏《放牛娃儿的故事》或者进行教学之前，我们都应该认真地剖析乐谱，更加全面、深入、客观地分析其标题术语、调性和声、曲式节奏等，希望把所有音符的具体位置、所有小组和弦的进行、所有踏板的应用、节奏快慢的调整、触键深浅强弱的变化等都能够非常严格地根据乐谱的相关要求进行标注。另外，还需要基于节拍器的作用下，能够将这一音乐作品更专业、精准、完整地呈现出来。需要注意的是，如果将乐谱中部分无法变化的诸如数字公式类的相关固定的艺术演奏方法更直观地表达出来，这应该被看作是演奏者相对严谨的理性思维特征。另外，演奏者在进行音色、情感、风格等方面的调整，在塑造牧童这一个音乐形象的过程中其实属于感性思维的典型表现，它能够将牧童内心的一系列变化更加直观地呈现出来，一开始是天真烂漫的孩童，逐渐变得沉重压抑、愤怒怨恨，随后对红军产生了强烈的期盼与渴望，最后能够开心地庆祝解放，并坚定不移地跟着中国共产党走，所以这一变化能够更加直观地呈现出牧童的感性思维。如果将以上两者全面融合，则能够让表演者在演奏作品的过程中形成更加鲜明的画面感与真实感[2]。特别是伴随着演奏的不断推进，通过播放牧童的故事让听众的情感、思想能够随着音乐不断地迁移、流动，使大众在听演奏者讲述这一个具有传奇色彩的牧童故事的过程中能够变得心情澎湃。

二、钢琴演奏艺术中的技术与音乐具有互为依赖互为前提的内在关系

（一）两者互相依赖，互相并存

如果将音乐、技术的任一侧面放在一个相对极端的位置上，必然会朝着错误的方向转变。站在演奏者的立场上来看，若要确保钢琴艺术作品的演奏更加完美、专业，那么必须实现技术和音乐的全面融合。不过从现实角度来看，我们通常仅关注其中一个，同时又忽略了另外一个，这对于钢琴艺术作品的演奏来说，必然会带来不容忽视的消极影响，具体表现是：钢琴艺术作品的演奏不流畅，或者存在缺憾等。例如，在演奏钢琴曲《放牛娃儿的故事》的过程中，倘若过于关注演奏技术，但是却不注重听众对音乐的理解与体会，这说明音乐学家在演奏的过程中，仅仅将这一音乐作品的主题变奏曲的乐谱直接弹奏出来，但是我们希望能够为大众塑造的音乐形象、创设的音乐鉴赏氛围、传递给大众的思想情感等通常会由于大众对音乐的理解、体会等存在缺陷或不足等，不能达到最理想的演奏效果。另外，如果过于看重听众对音乐的理解与体会，但却忽略了对演奏技巧的训练，那么演奏者并未形成和钢琴艺术作品完全匹配的演奏技术。这样的话在进行弹奏的过程中，不但会对音乐艺术作品的表达效果带来不利影响，而且还会对整个作品的综合性表达与演绎等造成阻碍与限制。所以，技术和音乐之间的内在关系是完全依赖的，同时也互相并存，所以这对于钢琴艺术作品的演绎能够发挥出非常关键的推动作用。

假若将钢琴音乐作品看作是一个相对完整且健康的人，那么对于演奏技术来说，它就好比是支撑人体的骨骼与经络，另外，音乐就代表着鲜活的血肉。例如，在演奏及学习《放牛娃儿的故事》这一钢琴艺术作品的过程中，若要让牧童这一个人物形象变得更加立体、生动，且富有生命力，那么对于演奏者来说，一定要掌握能够与钢琴艺术作品完全匹配的演奏技术，确保能够将这一作品完全支撑起来，此时则能够让演奏者根据乐谱的具体指示、要求等进行精准、熟练、完整的演奏。与此同时，还需要更加全面、深入、具体地分析钢琴艺术作品的创作背景，了解创作家的创作理念、思想动机、表达风格等，并按照演奏者对作品的理解与认识等进行学习与弹奏，方可能够对外呈现出一个更加完整，且富有内涵的艺术音乐作品，让角色变得更加鲜明、立体、饱满等。最后，还需要促进技术和音乐的全面融合，由此能够塑造出一个更加逼真、形象、真实的牧童形象，以便于能够为听众演绎出一个富有传奇色彩的精彩故事。

（二）两者相辅相成，互为前提

对于钢琴艺术作品的弹奏与教学来说，技术与音乐的地位如何，哪一个最关键呢？这些年来，很多学者的看法是完全不同的，大家各执一词，一直没有得出最终的结论。根据英国音乐学家汉斯的理论研究来看，他指出，站在钢琴家的角度来看，通常非常注重技巧方面的问题。由此来看，技巧是非常关键的，它属于钢琴艺术作品进行演奏与教学的一个核心要素，其重要地位明显地超过了音乐。但是与其完全不同的是，德国音乐学家托尔斯泰明确指出：对于真正的音乐艺术创作而言，很多音乐学家需要将自己内心蓄积很久的一些情感能够直接地表达与宣泄出来[3]。由此来看，音乐情感被看作是艺术作品的一个重要内容，而技术仅仅属于音乐作品进行表达的一个辅助方式。所以，笔者认为，不管是技术，还是音乐，在进行钢琴艺术作品演奏与教学的过程中，这些都是非常重要的，并且是不可或缺的，在进行钢琴作品演绎的过程中，缺少了任何一个都会造成遗憾。但是在探讨两者哪一个最重要的时候，笔者的看法相对客观，因为它们都是同等重要的，但是在不同的音乐作品中，两者的侧重点不一样，所以其重要性的表达也完全不一样。

在技术与音乐的内在关系研究中，我们能够认定它们存在互相依赖、互为前提的内在关系。由于其侧重点存在差异性，就好比是两个半圆，将其完全分离，必然都存在缺陷，如果组合起来，必然会成为一个完整的圆，显得非常充实与完整。如果说技术属于音乐的一个重要前提条件，那么音乐则需要通过技术来进行表达，具体来说，则需要依靠技术的有效发挥来彰显出其内涵。但是假若失去了技术作支撑，那么音乐就好比是一个无法立起来的空架子，一切都是空谈。由此来看，不管是多么高超、娴熟的音乐演奏技术，在实际应用的过程中，都能够让音乐情感的表达变得更加顺畅、自然，由此来看，音乐风格在进行表达的过程中，才能够显得更加稳定与自由，音乐的表达色彩也会更加绚丽多彩，此时弹奏出来的钢琴音乐作品也会变得更加感人，能够使人产生情感共鸣。例如，在弹奏《放牛娃儿的故事》的过程中，假若我们仅仅对作品的一些内涵进行浅层次的理解，那么在演奏技术有限的情况下，很多观众感受到的音乐效果是不理想的，此时观众无法更加直观地理解作品想要表达的思想情感，最终的演奏效果也是会大打折扣的，所以整体体现出来的艺术效果是非常不理想的。唯有演奏者具备了相对娴熟、专业的，且能够和作品完全匹配的演奏技巧与方法，那么在进行钢琴艺术作品表达与弹奏的过程中，才会变得更加顺畅、自然，且富有情感，由此才能够获得更加完美的呈现与表达。所以，在进行音乐表达的过程中，必须拥有高超的弹奏技术，这是一个不容忽视的前提条件。

音乐属于演奏技术的一个重要基础条件。技术在发挥作用的时候，需要为能够实现崇高的音乐艺术表演而发挥最大作用，由此才能够最大化地彰显出技术的价值与功能。在弹奏钢琴艺术作品之前，演奏者必须认真地分析作品的创作背景、作曲家的创作情感及思想认知，并且还需要对作品的音乐表达风格进行解析。对于音乐层面的相关因素积累来说，需要通过演奏者对作品中具有的一些弹奏技法进行深入的理解与感受，方可真正地理解其出现的原因、价值与意义等。当学习与演奏作品期间，方可能够更加娴熟、生动、灵活地运用相关的演奏技法，然后在此基础上对作曲家、演奏者想要表达的思想情感进行完美的呈现，以便于能够让听众获得同理心。对此，演奏技术是以音乐为基础前提条件的。

三、钢琴演奏艺术中的技术与音乐的结合应用

音乐表现在钢琴艺术弹奏期间发挥着至关重要的作用，如果音乐在技术方面存在限制且无法更加完美地表达的话，那么技术自然会成为影响音乐和技术之间内在关系的一个关键要素。并且，技术地位会不断攀升，且逐渐位居第一。不过需要注意的是，由于钢琴演奏者的专业技巧、技能及综合素质不断提高，音乐和技术之间的地位也会发生一些不稳定的变化。例如，如果钢琴演奏者并不了解八度技法、手指快速跑动技法等操作要领的话，即便是对某一钢琴曲的内容有着更加全面的理解与应用，能够更加全面、充分地描述该作品塑造的艺术氛围等，但是也无法高质量地进行演奏。由此来看，技术的地位此时必然会发生动态性的变化[4]。

所以在音乐表现受到技术等方面限制的情况下，技术地位则会出现动态性的调整，则会逐渐变成一个需要首先解决的关键问题。此时，技术彰显出一定的主导地位，并且位于首位。在实际教学中则需要专业人士认真地掌握相关技术，并且不断地积累与曲目等理论知识相关的内容，利用阶段性的学习与训练等逐步增强操作技术，方可逐渐提升对音乐作品的感悟能力、理解能力，确保钢琴艺术音乐的目标更加具体、清晰、完整，由此能够转换成一个能够实现艺术音乐高超演奏目标的表演技巧。基于此，不管在哪一阶段中，技术必须排在首位，其重要性是不言而喻的[5]。但是在一些钢琴演奏学习的过程中，如果遇到一些比较熟悉且常见的乐曲，在进行曲目改编的过程中，可能会涉及不同时期与风格的音乐作品，此时音乐的重要地位会明显提升，而技术则逐渐位于其后，只有让训练者提前熟悉曲目，鼓励其对曲目进行深入的理解与掌握，方可确保其演奏技術的进步与提升。

四、结束语

关于技术和音乐的内在关系，它是当前钢琴艺术演奏与教学中一个备受关注的话题，受到很多学者的重视与探讨，这也是目前大部分音乐学家一致的探索方向。通过更加客观、全面的分析其内在关系，能够对钢琴艺术作品的演奏与教学等发挥一定的指导作用。不过需要注意的是，在平时的实践活动中，很多人通常会忽视对这一问题的探讨与思考。关于这一问题的论述，则能够让我们更好地了解音乐和技术之间的内在关系，客观性地分析其对钢琴弹奏与教学所带来的影响。对此，唯有更加理智、冷静地分析两者的内在关系，方可在钢琴艺术作品演奏与教学的过程中掌握主动权。

参考文献：

[1]陈翔.钢琴演奏中的音乐表现与弹奏技术[J].艺术评鉴，2021（16）：57-59.

[2]井晶.音乐与技术在钢琴演奏中的有机结合——基于美学角度的分析[J].成都师范学院学报，2020，36（07）：119-124.

[3]闵小敏.高校钢琴演奏技术与教学技巧研究——评《指尖的艺术——钢琴演奏理论与技巧》[J].高教探索，2019（01）：132+134.

[4]林别嘉.艺术美学价值在钢琴演奏中的体现分析[J].齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2019（09）：150-152.

[5]武文雯.关于情感与技巧在钢琴演奏中的结合思考[J].艺术评鉴，2021（09）：62-64.