色彩在平面设计中的应用研究

刘俊伟

摘 要：在平面设计中，设计者应该充分发挥色彩的平衡画面、传递信息、表达情感和增强画面表现力的作用，清醒地认识到色彩在画面中的重要地位，同时不断提升设计者自身对色彩的感知能力和控制能力，设计师就能完成一个相对完美、符合大众审美标准的设计作品。

关键词：色彩；应用；作用；色彩感知能力；色彩控制能力

中图分类号：J04文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）06-00-03

色彩在视觉表现中是最敏感、最具有感染力的艺术因素，是留给大众深刻印象的第一视觉因素。德国心理学家的有关研究显示，色彩具有先声夺人的效果。美国营销界曾总结出著名的“7秒定律”，即消费者面对琳琅满目的商品，只需要7秒钟，就可以确定对这些商品是否有兴趣，在这短暂而关键的7秒中，色彩的作用占了67%。日本学者也曾对色彩的心理作用做过大量的研究，日本设计教育学者大智浩指出：“色彩是现代促进商品买卖的最有效手段”。由此可见，不论是产品或者设计作品中色彩起到至关重要的作用，甚至是决定一个产品或者设计作品成功与否的标杆。在互联网中存在着大量的配色色卡，设计师能否直接套用色卡，显然在不断地创作实践中得到的验证是不可取的，那么处理色彩之间的关系，就必须“因地制宜”，遵循一定的色彩搭配原则，使设计作品最大限度地满足大众对色彩的审美需求、心理需求和生理需求。

一、色彩在平面设计中的作用

色彩是一种传达信息的视觉媒介，不同的色彩具有向大众传达不同信息的功能，它带有明显的色彩倾向性。在平面设计中，色彩具有平衡画面、制造呼应关系、增强画面力量感、传达信息和表达情感的作用，色彩所具有的功能既是色彩本身所具有的属性，也是设计者在设计过程中所应掌握的技巧，与这些技巧相互对应的则是色彩主题、色彩平衡、色彩同频、色彩聚焦在平面设计中的应用。

（一）色彩的主题作用

色彩的主题功能为设计主体服务，一个主题鲜明的作品必须有一个确定的主色，给观众呈现出设计主题的印象。主色既可以是大面积的色彩布置，也可以是深色系的强调，通过主题色彩传递视觉信息，大众首先会对作品产生一个大致的主题，其次才是大众进一步的深入了解。确定一个主题的主色，再对其进行补充，就能在配色中快速把握整体基调，有利于把控住主题内容。对不同行业、不同人群、不同产品、不同时间以及不同环境按照色彩的主题功能取色，有助于准确传达设计画面的信息。比如，绿色生态农产品，大多包装使用绿色主色，用以突出绿色环保、无公害的主题。餐饮门店通常使用暖色系进行门店装潢和店铺装修，这样可以增加食客的食欲。男性、女性、老人、孩童等不同群体也可以用特定的主色，男性的配色通常使用冷色系或者黑色、灰色等颜色，可以表达出男性健壮、充满力量感的信息。春夏秋冬也可以使用色彩进行表现，通常，春天为绿色、夏天为蓝色、秋天为金黄色、冬天为白色，这些都是使用色彩主题功能来向观众传达信息[1]。

（二）色彩的平衡作用

在设计中大多数设计师应用深色调节画面的重心，应用浅色调节画面的透气感来达到色彩平衡的目的，色彩的平衡功能不仅能很好地展现色彩的主题和性格特征，还能通过对抗色给画面带来优点，产生画面的平衡感，给观众带来心理平衡的感受。比如，雪碧的平面广告，使用到了互补色来产生画面平衡，用面积小的红色点缀色投入整幅作品中来达到平衡；面积大的背景地方投入相同色相不同明度的绿色辅助色来达到平衡，通过辅助色和点缀色在单一的画面中互相转变，跟主色进行对抗，最终使画面产生一种平衡效果。

同时，画面达到平衡状态时，能够使大众的心理、生理以及情感需求得到满足，那么从心理、生理和情感需求的角度产生的一种选色思路也是色彩平衡的另一种应用途径，实际上我们可以按照互补色的平衡、冷暖色的互补、深浅色的互补、有彩色与无彩色的平衡、花色与纯色的平衡以及色彩面积大小的平衡选色思路进行色彩搭配。

（三）色彩的同频作用

平面设计中对色彩的同频使用是很广泛的，合理地管理色彩群组，使色彩之间进行呼应，产生共振感效果，从而加深大众对画面信息的理解。合理利用色相倾向一致的色彩同频、色调一致的色彩同频以及两种组合的同频，会使画面颜色力量增强，呼应关系紧密，让画面更加整合，画面的层次感增加等效果。当造型不同的组合色彩同频时，可以采用面积大小的差异的方式产生聚焦的效果，能够保持作品的统一性。设计者经常会应用到色彩同频的指示功能和聚焦移动功能，做到信息傳达，制造承上启下的效果。例如iK8随身K歌房宣传广告，设计中规则摆放着造型相同的粉色菠萝形象，用色彩同频效果来达到保持整个画面的一致性和有序性的目的，同时广告中音响与菠萝表现为一个色彩集合，它的造型与色彩全部保持一定的稳定性，进行无数次的常规式的使用，重复来表达一个特定的形象，让大众对这个印象产生认识，最终记住产品，并对这个品牌有一定的了解。

（四）色彩的聚焦作用

色彩的聚焦作用能使观众了解画面所要表达的信息，如果没有聚焦，这个作品就没有存在的意义。通常在画面中只有一个主体和许多次要的焦点，设计者通过画面焦点和色彩合理有序的排布，引导大众视线关注，传达信息。例如，“松绑”主题设计图，在整体的设计中，分左右两个大小不一的色彩版块，大的版块居于主位，小的版块居于次位，用户按照从左到右的阅读信息的方式逐层聚焦和顺序聚焦，大的版块用六种不同的圆形色块让聚焦色看起来更聚焦，让观众的视线跟着色彩的线索在画面上移动并且最终着落在焦点色块上，设计者再赋予焦点中页码的信息，用户按照页码信息阅读相关内容，就达到了传递信息的目的。

二、设计者在平面设计中需具备的色彩能力

（一）在设计中应加强色彩感知能力，提高审美水平

感知色彩实际上是不断提高设计者对色彩的敏感度，只要设计者对色彩的敏感度越来越高，设计者对色彩的控制力会越来越高，所以色彩的感知是在先的，然后才是色彩的控制力。设计者对于色相的倾向性感知必须是准确的，它是所有感知的基础，设计者只需要感知常用色相，因为常用色相是不可替代的，它具有独立的色彩信息和独立的色彩情感。要想能够更好地感知常用色相，设计者就必须使用普通人也能认出来的颜色，还要有明显的、不可替代的情感特征。对于常用色相的感知不管是在作品主题、作品情感，还是作品印象方面都有明显的差异性。例如，一个由多种色彩混合的作品，应按照一定的顺序进行观察感知，首先应观察颜色的色相，其次观察颜色的明度变化，最后观察其他色彩。当色彩叠加时，就相当于我们要感知若干个色彩的信息以及色彩位置分配的问题；当颜色更多的时候，我们需要感知的信息可能是整合的，也可能是分散的；当色彩渐变的时候就会更加复杂了，因为它中间包含了无数种色彩，如果渐变再加上透叠时就会使观众无所适从，但从以上色彩搭配的整个过程中我们会发现，颜色简洁一点更符合跨越时间长度的审美标准，更符合大众群体喜欢的色彩关系。

其实，设计者要进一步掌握混合色彩的感知能力，训练这种感知能力最好的方式是绘画，因为在自然界中同一事物存在无数种颜色的变化，在这个过程中，设计者会不断选择色彩的倾向性，才能准确地描绘出事物的细节，这个过程其实就是在训练设计者对混合色彩的感知，所以绘画对于设计者是十分重要的，设计者还可以通过学习传统的色彩构成达到目的。

（二）在设计中应注重合理搭配色彩，增强情感表达能力

色彩搭配其实就是设计者对色彩的控制力，一个作品中通常会包含有相当数量的色彩，设计者合理搭配色彩对平面设计有着重大的影响。当一个作品从色彩简单到色彩适中，再到色彩复杂都会给大众产生不同的心理情感；当一个作品中色彩缺乏，会使观众有一种简单和枯燥的感觉；当一个作品色彩结构清晰，色彩数量适中，会使观众能欣然接受；而当一个作品颜色繁杂、结构复杂、信息量大、过多的色彩刺激对比，会让观众无法从作品中感受到愉悦。那么从色彩的简单到复杂，色彩的复杂化程度递增的变化过程中，设计作品尽量能做到色彩适中，才会达到较好的效果。

其实设计者在搭配色彩的过程中，可以以白色为感知的基准点，逐步变成另外一种颜色，甚至变为两种以上的颜色，同时设计者要准确地处理好色彩搭配与色彩情感的关系，因为它们是相辅相成、紧密联系的。设计者要想设计出一个情感丰富的作品，可以通过色彩搭配、色彩结构等手法来实现，观众通过审美来进一步强化和丰富作品情感，于是这种审美能力成为色彩与情感之间的桥梁，审美能力不仅受观众水平的制约，而且受设计者表达水平的影响，但是只要我们的色彩搭配符合商业时代，就能够使更宽泛群体理解色彩的情感，这也是审美的基础[2]。这种审美能力来自大自然，我们在自然界中审美体验的时间最长的，并且我们所学到的对比色、同频色等都来源于自然之美[3]，审美符合这样的最基本的色彩对比关系、色彩数量关系，逐步形成了当代艺术创作中最适合的色彩搭配，最能准确表达设计者的情感色彩搭配，我们的作品创作依据此基础，再进行加减法的配色，融入设计师个人的风格和特殊值，或者是不同的主题、不同的体裁，就形成了设计者独特的色彩搭配和情感表达。

三、色彩的平面创作实践

通过以上对色彩功能取色、平衡、同频色分析以及色彩的聚焦法则的学习，启发设计师应该在平面设计中，更加注重色彩的运用，强调对色彩的信息传达、画面中色彩的韵律以及色彩功能性的应用。设计师通过设计一组革命旧址的作品，应用色彩的语言来宣传红色革命文化。

（一）在创作中应用色彩功能性表达主题

在平面设计作品中，选取了三种颜色作为主色，分别为红色、黄色、蓝色，这三种色彩都能准确表达革命圣地的主题，红色代表红色革命基因，黄色代表陕北黄土高原，蓝色代表对未来的美好向往，使用这三种色彩的功能性来表达设计作品的主题信息。在设计作品中，王家坪革命纪念馆使用红色作为主色调，向观众表达红色革命文化，继往开来，传承不息的意思；鲁迅艺术学院使用黄色作为设计的主色调，来表达莘莘学子，如朝阳般充满活力；七大旧址使用蓝色作为主体色，表达要继承老一辈的革命事业。

（二）在创作中充分发挥色彩的作用

在创作中讲究色彩的平衡性。在创作之初，整幅作品的选色遵循使观赏者的心理、生理和情感需求达到平衡的思路，通过深浅色的互补来达到画面的整体平衡，在设计中应用深色调节画面的重心，应用浅色调节画面的透气感。首先，提取每个建筑的关键信息，忽略次要信息，尽量做到对建筑的简化表达，使读者能清晰了解建筑的主体结构。其次，应用深浅色对建筑的关键信息进行刻画，面积小的地方加入点缀色，面积大的地方加入辅助色，通过辅助色和点缀色在画面中互相转变，跟主色进行对抗，最终使画面产生一种平衡效果，背景使用浅色块分割装饰，突出建筑主体，使画面整体达到远近平衡的效果。

在创作中讲究色彩的同频性。在画面中，建筑使用相似或者相近的合理同频色，表達画面的层次感，使颜色更加饱满。用不同明度的色彩，按照一定的节奏韵律着色，以强调建筑的细节。三幅系列作品按照统一的同频色方法进行创作，使作品之间紧密相连而又相互呼应，进一步突出了设计主体的同频性和整体性的统一，不会使作品之间和设计主体呈现出杂乱无章的现象。

在创作中讲究色彩的聚焦性。要使观众能准确了解画面所要表达的信息，整幅作品使用了色彩聚焦原理。首先，确定在画面中建筑物为主体，其他的元素为次要的焦点，建筑物整体的色彩使用深色，通过画面焦点和色彩合理有序地排布，引导大众视线关注建筑物本身，传达作者想要表达的红色信息，以满足消费者的视觉需求。其次，使用深色调表达建筑物的关键部分，来引导用户按照设计者所安排的顺序去移动，让观众的视线跟着色彩的线索在画面上移动并且最终着落在焦点上，就达到了表达信息的目的。

（三）作品中色彩应用的展示

图1、图2设计作品为本文作者原创设计，设计作品注重整体画面的色彩表现，讲究色彩的功能性体现和同频色的平衡协调，用深色细致刻画画面主题，使观众的视线聚焦缓慢主题，传达画面信息。

四、结束语

平面设计的配色，一直以来是设计师比较关注的问题，在设计的过程中产生了许多困惑。但是只要设计师在设计中能够正确地按照色彩的功能取色，讲究色彩平衡，合理使用同频色，充分突出画面的聚焦，考虑观众对色彩的情感、生理、心理需求，最大限度地使色彩适中，不断提高自身的观察能力和学习能力，在实践中不断摸索和训练，同时掌握一定的配色规律和色彩使用方法，就一定会让设计作品在色彩配色方面取得长足的进步，使画面充满情感和美感，来迎合广大群众的审美标准，设计出优秀的作品来。

参考文献：

[1]马阅容.配色在平面设计中的基本应用原理[J].西部皮革，2016（18）：63.

[2]李红妮.浅谈平面设计的配色艺术[J].美术教育研究，2010（06）：92-98.

[3]肚兜.顶尖设计师的色彩秘籍[J].中国眼镜科技杂志，2016（03）：34-37.