城市音乐节的经济账怎么算

对城市而言，音乐节不仅能直接促进文化消费、拉动旅游，年轻游客在观看演出外，还需支出往返的交通费用、旅行期间的食宿费用，以及其他可选择的消费，从而延伸出一系列消费链条。

“国内音乐节大体分布在北上广深以及大的二、三线城市，比如西安、厦门、南京、杭州、武汉等。这些城市的GDP基础比较好，消费潜力大，具有丰富的文旅资源。”国家音乐产业基地负责人、无限星空音乐集团创始人兼CEO唐月明在接受记者采访时说。未来，音乐节要提质升级，需要当地文旅部门的一些支持，例如报批、服务等方面。

延伸文旅消费链

音乐节带来的“反弹性消费”远不止于音乐节本身，更对整座城市的文旅消费注入强心剂。

不同于演唱会，音乐节拉动消费的效应更为显著。“我们现在办一场4万人的演唱会，演唱会权益基本上都是当天产生的，观众也以当地人为主。但是音乐节模式不一样，它通常持续两三天，所以基本上会有4万-6万人次累计参加一场音乐节。”唐月明说。

此外，许多人到异地参加音乐节，会产生交通、食宿、音乐节门票等费用，而且在音乐节里面也有很多消费场景，比如，音乐节餐饮，购买周边和市集产品。但是演唱会是没有这样用户体验的，这也是音乐节撬动消费更丰富的一个原因。

比如，2020年11月的海南陵水草莓音乐节大概来了35000人，其中有87.6%的人是从全国各地飞过来的，每人仅机票、酒店、吃饭就要花费几千元，更别提在免税店购物，办一场音乐节能拉动3亿元的消费。

音乐节对消费的撬动，尤其是非本地观众对城市文旅消费的刺激作用，引起多地政府关注。例如，成都近年来提出打造国际音乐之都，加快塑造城市音乐品牌；海口聚力打造演艺之城、跨年之城，立足做大流量，策划引进各类大型音乐节、演唱会。

挖掘中小城市特色

如今，不少城市开始注意到音乐节对于城市形象的强大塑造力。越来越多的地方政府和文旅集团积极参与合作，为音乐节落地提供支持，将城市与音乐节深度绑定。

以成都为例，成都针对打造国际音乐之都已推出诸多激励政策。去年5月发布的文件中，成都明确提出实现数字音乐、音乐演艺、原创音乐等领域高质量发展和“音乐＋”延伸领域快速融合发展的目标。力争到2025年，成都音乐及其相关产业年产值突破1000億元。

值得关注的是，很多音乐节也开始下沉到三、四线城市。记者统计发现，河南安阳、江西婺源、山东枣庄、江苏淮安、四川眉山等地都开始举办音乐节。与一、二线城市简单地选在城郊公园举办音乐节相比，不少小城市在音乐节本地化上更花心思。

中小城市欢迎和接纳音乐节，其背后原因就是音乐节不仅产生着巨大的经济效应与文化价值，也为地方城市打开了“新经济、新业态”的更多可能性。2021年7月，草莓音乐节首次登陆辽宁，活动场地在东北小城阜新一处深达80米的废弃矿坑里，音乐节共计吸引了省内外3.2万人次，带动当地住宿、餐饮、购物等行业收入总计4500万元，为这座资源枯竭、人口流失的城市带来了转型振兴的希望。

音乐节如何长久扎根城市

音乐节在越来越多的城市落地生根，但想要长久持续地发展，依旧面临着不少现实问题。

在不少地方，音乐节的举办能力有限，并未实现与城市特色的有效契合，音乐节在本土化方面没有下足功夫。受访的乐迷与音乐人都认为，很多音乐节更像是以乐队为主题的全国巡演。另外，同一个城市音乐节项目扎堆，也不利于消费的释放。截至4月底，成都市将举办麦田音乐周末、AYO！音乐节、元气森林音乐节等至少5场音乐节。

“时间安排太过拥挤，其实每家音乐节现在的状况，票房销售、商务赞助等也不是特别理想。乐迷的预算只有这么多，可能每个月只会看一场。同时间段面临着四五场的选择，对演出主办方而言也不是一件好事。未来在布局和排期上还是要均衡，尽量避免音乐节演出项目同期扎堆。”唐月明分析道。

不过，也有城市逐渐探索出更本土化的结合方式，音乐节与城市结合的“新物种”开始出现。广州永庆坊平时人来人往，周末更是游客如织。3月18日是星期六，这一天春光明媚，一棵百年榕树下，几个乐队正在试音，为为期两天的“弹弹Fest”社区音乐节作准备。老人们坐在附近的茶饮店外乘凉，小朋友好奇地看着树下的鼓和吉他，咖啡厅和手作市集里亦是人山人海。

老城区与新音乐碰撞，这正是城市音乐节本土化的全新尝试——不收钱，没有门槛，同时结合很多街头文化内容。音乐节生态可以很多元，不只是摇滚青年聚在一个庞大的市郊公园里，才叫音乐节。

（摘自《21世纪经济报道》刘美琳）