弘扬传统曲艺艺术 构建现代教学体系

周泉 蒋瑛

摘 要：2022年，曲艺被纳入普通高校本科专业目录，获得了本科层次人才培养的“户籍”，无论是对于曲艺行业还是开设曲艺专业的院校来说，都是具有开创意义的大事。曲艺的众多曲种，可以借助现代艺术教育体系培养传承，得到创造性转化和创新性发展；高校也可以汲取曲艺演艺和演剧精髓，丰富戏剧、戏曲、影视等学科内涵，构建中国演剧体系，扩展现代艺术学版图，进而培育曲艺的学科话语体系，建设具有主体性、原创性的民族艺术学。中央戏剧学院将传统曲艺艺术和现代艺术教学相结合，在认识曲艺艺术特性的基础上，以实践人才培养为教学中心，以现代艺术教育为基础资源，构建现代曲艺教学体系。

关键词：曲艺专业；专业特性；艺术教育；课程体系

2022年，曲艺被纳入普通高校本科专业目录，无论对于曲艺行业还是艺术院校来说，都是具有开创意义的大事。传统说唱艺术虽然有2000多年的历史，但是直到1949年7月中华全国文学艺术工作者代表大会召开时才正式得名为“曲艺”。经过多年建设和不懈的呼吁，在行业协会和艺术院校的共同努力下，曲艺得以纳入大学本科教学，有了真正的“户籍”。中央戏剧学院积极参与首次曲艺专业的申报并获得了审批，并于2022年招收曲艺相声创作表演本科班，探索创新人才培养机制和现代曲艺专业教学体系。

因为曲种多元，口传心授，曲艺可谓具有重要文化意义的“绝学”、冷门学科。曲艺有500多个曲种，其中127个为国家级非物质文化遗产，通过曲艺专业的建设可以探索非物质文化遗产传承的新路径。曲艺专业进入大学尤其是被纳入本科专业和学科建制，可以说是几代曲艺人的梦想。曲艺家协会和高等艺术院校的结合，借助高校的现代艺术教育体系培育曲艺人才，可以使曲艺在新的时代得到创造性转化、创新性发展；高等艺术院校开展曲艺专业的教学，可以汲取曲艺的精髓，增强演剧的民族性，丰富戏剧、戏曲、影视等学科内涵，构建中国演剧体系，扩展艺术学的现代版图，进而培育曲艺的学科话语体系，建设具有主体性、原创性的民族艺术学。传统的曲艺艺术和现代艺术教学体系相结合，无疑会相得益彰。

一、曲艺特性与专业定位

严格说来，国际上并没有与曲艺相对应的专业和学科设置，这是由曲艺艺术的特性决定的。作为中国传统民间艺术，曲艺现有相声、评书、快板、大鼓、评弹等500多个曲种。曲艺样式繁多，形式灵活，短小精悍，说唱兼具，被周恩来总理誉为“文艺的轻骑兵”。曲艺具有广泛的群众基础，曲艺艺术家深受广大人民群众的喜爱，曲艺是中华优秀传统文化的重要组成和重要载体。

曲艺是一门用口语说唱叙事的表演艺术。从曲种来说，曲艺有“说”的，以相声和评书为代表；有“唱”的，以大鼓、琴书、单弦为代表；有“说唱”兼具的，包含有节奏无伴奏的“韵诵体”，以快板为代表，也有唱的曲种带有的“半说半唱”[1]。曲艺作为以说唱为主要表现手段的艺术，通过语言描述来叙述故事、塑造人物、表达思想感情和反映社会生活。因此要选择比较有代表性的、广大人民群众喜闻乐见的曲种为基础，如果不能全面覆盖，可以以一种为主，然后扩大到“说”的一些曲种，并延伸到“唱”或“说唱兼具”的曲种。需要注意的是，曲种要选择影响大的并且能覆盖全国，地域性的限制会导致传播和接受的不畅。

虽然曲种多元，曲艺依然有辨识度很高的共同特性。简单说来，曲艺是对口语的使用和处理，而且是带有节奏和音乐性的说唱一体。以说的为例，说书艺术中夹有诗赋赞和韵文说表，散说的相声中的迟、疾、顿、挫和气口等，都是音乐节奏性的发挥；而唱则是说的延伸，是言语和音乐的整体统一[2]。一般说来，“说”中带“唱”的部分或者“唱”的种类偏于演艺技巧展示，而“说”的种类偏于演剧讲述故事。说唱的口语化脱胎于民间的小曲、小调，如太平歌词、大鼓书、快书等等，都是注重节奏的板腔体或韵诵体，不同于注重旋律的歌剧和音乐剧。

与其他表演艺术比较起来，曲艺表演带有叙述性的特点，不同于戏曲、话剧的代言体。曲艺演员以自身的本来面貌同观众直接交流感情，这就决定了叙述性是其艺术表现的基本特征。演员总是以第三人称或第一人称叙述的口吻，讲叙他耳闻目睹或亲身经历的事件或感受[3]。

作為一种表演形式，曲艺的起源比戏曲更早，从“曲”的起源来说，曲艺影响戏曲。但是戏曲逐步形成唱、做、念、打四功的程式化表演，反过来影响曲艺。例如元杂剧，从一种“一人多角”的叙述性的说唱诸宫调逐步演变为具有明确行当的戏曲。虽然如此，在演变的过程中，戏曲依然保留着曲艺的叙述性的特点。两者异曲同源，都具有中国民族性的表演特色。话剧被引入中国，打开了另一扇窗，斯坦尼体系是注重演员“体验”的代言体，即使是布莱希特借鉴梅兰芳的表演形成“间离”的叙述剧，与戏曲的自由时空体系和假定性的表演比较起来，区分也极为明显，而戏曲的叙述性特点显然和曲艺一脉相承。

曲艺作为一种叙述体的表演，其中即兴表演，与观众交流的亲密观演关系独具特色。话剧影视表演中有许多元素借鉴曲艺表演，比如声台形表中的台词训练直接借用曲艺的练习。更为重要的是，曲艺演员的表演带有即兴表演的特性，观演关系更为亲密。比如相声、评书，既有作为模拟角色的真实，也有叙述的虚拟性和假定性；既作为演员在表演，也意识到演员自身的存在，在演员和角色，在描摹和叙述中不停转换。因为是片段叙事，曲艺表演更为灵活，不要求逼真地再现，而是点到为止的模拟。相较说来，戏曲要求演员作为角色进入情境，是“以身演事”，而曲艺则作为角色模拟演事，也作为本我与观众交流，作为叙事人叙述故事，不仅仅是戏曲“现身说法”，更是独特的“说法中现身”，更多了民间性的灵动，也多了与大众交流的灵活性。

曲艺艺术的特性是口语化的说唱一体，具有叙述性，尤其是与观众交流的灵活性。基于这些特性，曲艺专业的教学必须以实践人才的培养为旨归，以实践类创作、表演课程为中心，以现代艺术教育为基础资源，进行教学体系的构建。

二、曲艺专业教学的现状及特点

据中国曲艺家协会统计，截至2021年3月，全国有70多所大中专院校开展曲艺教育，有20多所院校开设曲艺课程，8所院校开展曲艺本科教育，40多所院校和研究机构开展研究生教

育[4]。毫无疑问，本科层次的教学是基础，也是核心，然而为何开设的本科课程会比研究生课程少？其原因在于研究生的课程更多来自其他专业的横向比较和移植，将曲艺艺术作为文学、美学、艺术类型的某一个层面的现象来研究，而不是作为综合性的表演专业来发展，专业发展和学科建设之间也存在错位。曲艺专业的建设，现代教学体系的建构必须以实践类创作、表演课程作为中心，即使是将来扩展到更高层次的学科建设，也应该以反馈创作、表演为

旨归。

目前国内开设曲艺类本科专业的人才培养模式主要有三类：第一类是理工类院校开设的表演类艺术专业，将表演（曲艺）作为与音乐表演、舞蹈表演、播音主持并列的专业，或者是表演的一个分支，并依托地方性的曲种（比如以“说”为主的评书）作为中心。第二类是综合性院校开设的表演类专业曲艺表演方向，在表演学部开设曲艺表演专业方向，其后正式建立表演专业下曲艺表演方向本科，在以“说”为主的基础上增加以“唱”为主的曲种作为中心。第三类是综合性院校音乐学院下设的曲艺表演方向，主要针对地方曲种，以“唱”为主，也有涉及“说”类的，但以曲种中的音乐和“唱”为核心。总体来说，就目前的专业设置，可以说是零敲碎打，多依托于某一地方性曲种。

艺术院校要开展曲艺专业教学，必然从曲艺的特性出发，充分认识曲艺艺术从传统到现代的转化中可能面临的问题，确定本科阶段的教学重点，以实践类人才培养为中心，进行综合性的培养。因此，必须对以下几点有深刻的认识。

1．从传统走向现代

曲艺和戏曲类似，传统传承的基本方式为师傅带徒弟，口传心授。客观上因为有些曲种有“门派之见”，表演风格固定单一，因此创作乏力，表演人才断层，处于濒危状态。加之有些从业者唯传统不变，缺少年轻人喜闻乐见的方式，又由于艺术特性常得不到充分认识、专业无法归口、成果难以评价等原因，因此专业的传承和学科的建设存在一定的问题。曲艺艺术进入高校的教学体系，需要从传统的口传心授转变为符合现代教学规律的教学体系，改变作坊式的传授，建立教学的标准，寻找普适性的规律。需要整合传统中适合现代教学的部分，加以标准化的建设，同时对于那些不适合现代教学的部分，在个性化、感觉化的传授之外，逐步提炼，总结规律。曲艺作为古老的民间艺术，要在新时代焕发活力，必然不能将之作为博物馆艺术，而是要在当今生活中创造性转化，创新性发展；要找到那些依然活跃于舞台的曲种，让非物质文化遗产与时代同步，反映生活。因此教学要反映出这一从传统走向现代的转化。

2．以实践人才培养为中心

构建现代教学体系，其目的是为了培养曲艺人才。本科教学更应该以实践类创作表演人才的培养为中心，并与非物质文化遗产传承结合起来，围绕表演实践能力的培养，探索曲艺教学的内在规律性，将教学与实践进行有机结合。

实践能力的培养，就是以创作、表演类课程作为教学中心，不仅培养学生的一度创作能力，也培养二度创作能力。曲艺演员实则是一身兼创作、演员、导演三种职能。因为曲种的多元，在选定代表性曲种后，要选择说、唱等各个曲种的共同性基础对基本元素加强能力训练，让学生以一个曲种为主，掌握更多的曲目，并在此基础上扩展一些曲种的训练，根据现实的需要进行创作和排练，更能彰显曲种的特性。实践能力的培养还意味着演员不仅在课堂上练习，还要在课堂外“见”观众，既有学校的专业观众，也有校外的社会观众，在不断的实践中把握曲艺艺术的特性，丰富实践能力。

3．曲艺艺术教学的综合性

曲艺教学不仅关注开放性和实践性，也要考量曲艺的综合性和系统性。曲艺很大，因为曲种多；曲艺很小，每个曲种都独具特色。曲艺是综合性艺术，文学、音乐、舞蹈等艺术门类都有所涉及，戏剧、戏曲、影视艺术门类也多有相关，而且更能体现民俗和地方特色。从历史发展来看，曲艺是百戏之母，口头文学之祖，说唱元素在一切表演形式中均有体现。说唱艺术与中国古典诗词、小说、戏曲等渊源极深；戏曲的成熟直接脱胎于说唱的诸宫调，明清小说的成熟来自评书、评话的发展。曲艺不仅深刻地影响文学、音乐、民俗学、戏曲等的發展，更与戏剧、影视等现代学科的发展密切相关，不同的学科和领域交叉，可以合作共赢。因此培养专业基础扎实的曲艺人才，不仅要尊重曲艺特性和各曲种特色，也应尽可能共享演艺的训练和演剧艺术的成熟体系，找到曲艺和文学、音乐、舞蹈、戏曲、话剧、影视等专业和姊妹艺术的相关之处，寻找教学的相通之处。中央戏剧学院开设的曲艺专业，试图与已经成熟的演艺训练、演剧体系资源共享，相互融合。例如，话剧表演的台词课很多就是借鉴曲艺的训练手法，如贯口、绕口令等，评书、快板、相声的形式在话剧中也常有应用。曲艺可以借鉴话剧、戏曲表演体系中对于人物的刻画和塑造，由此相互借鉴，相互促进。

三、以现代艺术教育为基础资源的教学体系构建——以中央戏剧学院为例

中央戏剧学院作为戏剧专门院校，所设立的专业和系科比较完备，以话剧为中心，有相关的表导演、戏剧文学、舞台美术等系部，戏剧中较有影响的剧种配备也比较齐全，既有民族特色的京剧系，也有歌剧、舞剧、音乐剧、偶剧等专门戏剧种类的系别。因此，可以依托中央戏剧学院现有的戏剧艺术教育基础，更为优化地配置教学资源，着力打造更具专业艺术特色的课程体系和教学体系。

结合曲艺的特性，专业课程可以包含公共基础课群、专业课程群和通识课程群。

公共基础课群主要指国家规定的高等教育公共基础课程，包括思政课程、外语课程、体育课程、美育课程和劳动教育课程。公共基础课程的教学、内容大多有统一要求和实施标准，但其实施过程也会受到所在高校学科、专业的特点以及人才培养定位的影响，形成公共基础课程的教学特色。围绕“立德树人”这一根本任务，中央戏剧学院的思政课程注重将红色基因融入课堂教学，例如“中国近现代史纲要”课程教学中，教师发挥艺术类专业特色，引领学生通过情景表演、微视频等方式，再现历史情节，从艺术创作的视角探索时代精神。实施

“马克思主义与戏剧·人生”创优活动，将马克思主义基本原理与戏剧作品和学生的艺术创作品格结合起来，通过理论研学和社会实践，在培养学生社会主义核心价值观的过程中，引导学生担当新时代曲艺人才的政治和社会责任。美育课程要启发学生充分挖掘曲艺专业的美育精神和美育实践价值，展现曲艺专业的魅力，扎根人民、服务大众，不断地传承和发扬中华民族优秀文化。劳动教育课与学生的演出实践结合起来，通过参与剧场劳动实习实训，使学生具备剧场与舞台的相关工作技能，在劳动过程中学习相关戏剧知识，体会劳动对于戏剧艺术的重要意义。

专业课程群包括专业课和专业基础课。本科教学以实践的表演人才培养为主，以重要曲种的创作表演作为核心主干课程，借鉴话剧、戏曲等表演，将曲艺的基本功（比如相声的说学逗唱），与戏曲的唱做念打，与话剧的声台形表等结合起来，这些表演基本元素的训练和曲艺有不可分割的关系，例如台词，有很多就是借鉴曲艺的材料以及吐字归音的方法，例如即兴表演，与观众的交流，曲艺有独到之处。曲艺创作课程也是很重要的一门课程，对于演员来说，加强舞台表现能力，是表演之“本”，曲艺创作，从演员的角度要求作品能“立起来”，能融合一度和二度创作，更符合艺术规律。在此基础上，配套专业基础课程如：作品鉴赏及艺术家风格分析、历史和理论的介绍以及流派和演出的辨析等；还可以配套一些曲艺鉴赏课程、曲艺概论课程，进而扩展到不同种类艺术表演之间的互鉴，比如小品、戏曲、话剧等。总之，以创作、表演为中心，以史论和鉴赏为配套，以其他种类艺术的认识和表演体系作为参照，归结为创作表演实践以及规律和方法的基本储备课程。与此同时，人才的培养既要具有专业知识和能力，同时也要熟悉媒体和传播的规律，尤其是融合媒体的发展，视频影像的传播，可使传统说唱艺术获得更为便捷的传播力和极大的影响力。由此曲艺人才的培养必然定位在高素质、全方位，既具有精深的专业能力，也具有综合性的艺术素养。

通识课程群主要包括艺术的通识课程，戏剧、戏曲、电影、文学等的鉴赏和史论课程，以及人文素养类、科学基础类以及体现本校学科特色的专业通识课。传统的曲艺艺人的文化素质普遍相对不高，对于曲艺艺术的发展有所限制，通识课程在专业课程之外，拓展学生眼界。人文素养通识课包括文学、歷史、哲学、美学、社会学、心理学、人类学等；科学基础类通识课如计算机、大数据技术、生命科学等；专业通识课则凸显新文科背景下的学科之间、学科内部的交叉融合和资源共享，如依托本校优势学科，开设戏剧史论、编剧基础、表导演基础、舞台美术、电影美学等基础课程。通识课强调综合性、广博性和开拓性，培养学生丰富的知识结构、开放的学习理念和创新的思维模式，以选修课性质为主，供学生根据个人兴趣及发展方向自主选择，体现多元并包、融合通达的知识获取和能力发展机制。

曲艺专业的独特性，决定了教学体系的建设不可能一蹴而就，好在此前已经有各种探索，提供了各种资源和经验。开展曲艺专业教学，也要依循曲艺艺术的发展规律和曲艺人才的培养规律，把握现代艺术的发展潮流和现代教学的发展方向，摸索出一条融合之路，挖掘创作表演的创新发展的规律性，提炼中国特色的曲艺学科的话语体系。

曲艺是民间艺术瑰宝，其中的演艺和演剧是独有的民族精神财富，也是未来建构中国演剧体系的中坚力量。近年来，中央戏剧学院郝戎院长提出建设话剧、戏曲、曲艺三位一体的“中国演剧体系”[5]。毫无疑问，曲艺专业将成为中国演剧体系中不可或缺的组成部分，汲取民族艺术学的精髓，并通过与戏曲和话剧的三位一体的借鉴融合，形成中国特色的演剧体系。

参考文献：

[1]侯宝林，汪景寿，薛宝琨.曲艺概论[M].北京：北京大学出版社，1980.

[2]戴宏森.论曲艺的艺术特征[C]//曲艺特征论.北京：中国曲艺出版社，1989：26-27.

[3]薛宝琨.论曲艺的本质和特征[C]//曲艺特征论.北京：中国曲艺出版社，1989：19.

[4]为推动新时代曲艺学科建设打下坚实基础[N].中国艺术报，2021-02-26.

[5]郝戎.中国演剧体系构想[J].戏剧，2021（2）.

[责任编辑：周 杨]