肖邦钢琴音乐的艺术特色及演奏技巧研究

摘 要：作为浪漫主义时期的最为杰出的钢琴家，肖邦的钢琴作品一直延续至今，仍然有着非常高的研究价值。本文以研究肖邦的钢琴音乐作品中的艺术特色为主，从民族性、抒情性与叙事性等方面分别阐述，研究了肖邦的音乐作品及其演奏的技巧，并以《升c小调夜曲》为例进行详细分析。

关键词：肖邦钢琴音乐；艺术特色；演奏技巧

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）02-00-03

肖邦，出生于波兰，是浪漫主义时期最伟大的作曲家、钢琴家，他的作品创作开创了浪漫主义的先河，是不可多得的音乐天才。6岁学琴，8岁在一场慈善音乐会上初露头角，便获得了众多人的赞许。1822年，肖邦考入大学深入学习钢琴弹奏。后来，来到巴黎的肖邦在乐曲的创作上大多以抒发爱国情怀为主。1838年，肖邦结识了乔治桑，并坠入爱河，迎来了创作的巅峰期。肖邦对音乐的偏爱，对生活的热爱，对祖国的敬爱，都能在他的作品中得到充分的展现。

一、肖邦钢琴音乐的艺术特色分享

（一）肖邦作品中的民族性

在肖邦的作品中，其民族性体现在以下两个方面，一方面是以抒发爱国情绪为主，在乐曲创作中肖邦把对祖国的热爱化成音符，创作了《c小调练习曲》“革命”（op.10-12）、《b小调第一钢琴谐谑曲》（op.20）等作品。这些作品抒发了肖邦内心的苦闷、压抑、焦躁不安。乐曲的旋律悲壮、豪迈，充满着史诗般的激情。另一方面以展现波兰国家的民族特色为主，肖邦作品中的民族性还体现在他在创作时会把家乡波兰的许多元素融入进来。以肖邦晚年创作的玛祖卡舞曲为例，玛祖卡舞曲中以反映波兰基层人民的生活为主，体现的是波兰的乡村特色。玛祖卡舞曲属于农民舞曲，在该舞曲中肖邦不加遮掩地把怜悯、愤怒、同情等情绪都表现出来，不再压抑内心的情感。因此，当聆听玛祖卡舞曲时，可以强烈感受到舞曲中迸发而出的热烈、欢乐的情绪，舞曲的节奏强烈多变，重音可落在任何一拍上。并且，在肖邦的玛祖卡舞曲的旋律中，他大胆创新了装饰音的运用，这里所采用的装饰音属于全新的类型，与古典装饰音相比较起来，这里的装饰音更加灵活、激动，回荡于舞曲的音域中，和旋律有机结合到一起。为凸显玛祖卡圆舞曲的乡土气息，肖邦在玛祖卡中运用许多中古调式。以玛祖卡圆舞曲OP.68 No.3为例，在曲子的中部采用的就是利地亚调式，在这段音乐中，左手是五度持续音，右手是降B大调的升四级音，组成了以降B为主的利地亚调式。乐曲中还模仿了波兰民间玛祖卡传统乐队的音响效果，让整首曲子更富有波兰民间的气息，凸显曲子的民族性特征[1]。

（二）肖邦作品中的抒情性

肖邦生活的时代正是浪漫主义的初期，浪漫主义与现实主义、古典主义并存，更加侧重于从人的主观内心世界出发，表达对理想世界的热切、渴望。肖邦的浪漫主义并非与生俱来，而是在漫长的岁月中，从现实主义、古典主义当中凝聚出来的，具有细腻、准确的特点。肖邦作品中所体现的浪漫主义色彩独具个人特色，既起源于肖邦本身所经历的现实，从现实出发，又与古典主义有着密切关联，“集大成”的方式更让肖邦的浪漫主义别具一格。《夜曲》《波兰舞曲》《圆舞曲》中都能感受到肖邦所赋予的浪漫艺术气息，给观赏者带来不一样的听觉盛宴。在肖邦创作阶段，受到了意大利美声演唱影响，在音乐创作中大胆地结合了声乐歌曲中曼妙的旋律，彰显乐曲的流畅性与表现力，让乐曲更具有感染力。以肖邦所创作的一系列夜曲为例：《F大调夜曲》（Op.15 No.1，1830）《?F大调夜曲》（Op.15 No.2，1832）《c小调夜曲》（Op.48 No.1，1841）等。这些作品中，其旋律中伴有装饰音，和声的变化丰富、饱满，悠长细腻，如柔软的丝绸划过指尖，凸显强烈的浪漫主义情调。肖邦作品中的浪漫主义色彩是丰富的、细腻的，他为了要打破传统的单一旋律无法充分表达情感的问题，采用了新颖的手法，如对旋律进行装饰音、双音处理，让作品的旋律线条更加柔顺、美妙，富有表现力。在《g小调夜曲》（Op37 No1第5小节）中，肖邦运用了三、六、八度來增强作品旋律的表现力，更好地带动观赏者的情绪[2]。

（三）肖邦作品中的叙事性

叙事曲与一般曲目的不同之处在于，它通过音乐展现一个故事，赋予了音乐叙事性的特点，让音乐作品具有戏剧性意味在其中。肖邦一生当中，共创作了四首叙事曲。《g小调叙事曲》（op.23）创作于1831年到1835年间，1831年正是波兰沦陷之时，远在他乡的肖邦带着思念、悲伤、愤怒的情绪开始了《g小调叙事曲》的创作。这首曲子在呈示部中的旋律从中音区缓慢升起，又滑落下去，来回升起、滑落，跌宕起伏中诉说着肖邦心中的故事。作为肖邦创作的第一部叙事曲，《g小调叙事曲》独具特色，浪漫主义大师舒曼曾表示这首曲子是肖邦所创作的乐曲作品中最具有创造力的一首。

（四）肖邦作品中的舞蹈性

作为欧洲宫廷中最受欢迎的舞蹈形式之一，华尔兹舞蹈因其动作流畅多变、旋转性强与富有深情感，启发了许多的作曲家，在音乐作品创作中都会结合华尔兹舞蹈的特点创作圆舞曲。圆舞曲的旋律具有华丽、热情与高雅的特点。肖邦所创作的圆舞曲中具有代表性的有《降E大调辉煌的大圆舞曲》，这首乐曲充满了热烈、奔放的情感，让人心中时刻充满舒畅、愉悦之感。乐曲的第一部分与第二部分形成了一种鲜明的对比，在第一部分的乐曲中以展现热情奔放的情感为主，随着旋律的递进来到了第二部分，以展现开朗、洒脱的情感为主，让人有一种置身于宏大的金碧辉煌的大厅之中的感受。

除了圆舞曲，在肖邦作品中的舞蹈性还体现在玛祖卡舞曲、波罗乃兹舞曲等。其中，玛祖卡舞曲是肖邦的钢琴作品中最富有波兰乡土气息的音乐体裁，展现了波兰民间娱乐的鲜活的生活情景，具有欢快、朴实的特点[3]。

二、肖邦钢琴音乐的演奏技巧

肖邦的一生，前半生是在波兰，后半生是在法国。他的作品创作中既能看到波兰的民族特色，也能感受到法国的沙龙性，这些元素在其作品的演奏技巧上同样有所体现。

（一）钢琴作品所体现的声音技巧

肖邦所创作的钢琴作品，和同时代的其他钢琴家所创作的作品之间有着截然不同的区别。肖邦的作品为了要更具有感染力，更能扣人心扉，引起他人的注意。他的作品都是由多段音乐旋律共同組成的，这一段段的旋律中有着不同的意境与情感。如《F大调夜曲》（Op15 No1）的前后两段内容，从音乐形象上来看，前面一段安静、祥和，力度偏弱，带有让人沉思的意味；后面一段画风突转，如暴风雨般让人激动，力度偏强。同一首曲子，确有不同的感受，鲜明的对比，更能打动人的内心。

在钢琴的演奏过程中，为了让钢琴作品更富有情感，演奏者不能只是通过手指的灵活性来表现作品，还需要对作品本身的内容有充分的理解，通过理解感受到作品中所想要展现的情感与内容。在肖邦的抒情类钢琴作品中，较为突出的一个特征是华彩经过句，华彩经过句主要是由数个音共同组成的，这些所涉及的音域较为宽泛。对此，在演奏的过程中，演奏者在触摸到四分之三的位置时，应用指尖快速触键，让声音更欢快、明亮。

（二）肖邦钢琴作品所呈现的装饰音

肖邦在作品创作的过程中，对于作品的呈现极为严格，是一位非常重视细节的人，力求把每一个细节都处理完美。肖邦为了能够让作品中具有更为丰富的意境，以及让情感能够得到更好的升华，在创作的过程中采用了许多的装饰音。这类装饰音相比较古典主义时期的装饰音而言更为华丽。但是，肖邦的钢琴作品中的主旋律还是以优美为主，通过装饰音的运用能够增加作品的主旋律的深度，带来更为动听的体验感，肖邦在创作时所采用的这些装饰音更多只是为了要起到画龙点睛的作用，体现作品旋律的欢快、简单。

（三）肖邦钢琴作品所体现的速度与踏板的使用

每个钢琴家会因为自身对音乐的理解不一样的情况，在作品演奏中的速度把控、踏板的使用都会有所不同。肖邦在演奏时更加注重的是自由速度的控制，自由速度的把控需要演奏者掌握娴熟的钢琴演奏技巧。肖邦的自由速度可谓是“独树一帜”，他对自由速度的运用如呼吸般流畅、自然。运用自由速度，肖邦在乐曲弹奏的时候会通过突慢、切分音等技法让旋律的节奏速度发生变化，赋予作品生命力与表现力。肖邦的这种自由速度并非是一味地追求自由，而是伸缩有度，能够固定在一个区间内，时而拉长，时而回补，游刃有余。

除此以外，在作品演奏时，肖邦还会通过抑扬顿挫的演奏手法，配合着踏板灵活地运用起来，丰富了钢琴作品中的音色变化。肖邦在演奏中更加习惯于采用右踏板丰富曲目中的旋律变化[4]。

（四）肖邦钢琴作品所体现的和声复调

为了让演奏的作品中的声音的总体形象得到丰富，让声音更加独特，肖邦喜好用和声复调的方式来丰富作品。通过对肖邦的作品深入研究，可以发现其大多的作品都存在着大量的复调音乐，不过复调音乐出现的时长较短，大多集中在主音音乐段落当中。比如，肖邦的《降A大调幻想波洛涅兹舞曲》中的66-76小节，就使用了四声部复调音乐。复调音乐在此处的出现，迅速占领了整个主旋律，使得作品的特点得以彰显，并且肖邦在演奏作品时，还会充分运用力度、音色与速度等表现作品的内涵。

三、肖邦《升c小调夜曲》的艺术特色与演奏技巧分析

（一）《升c小调夜曲》的创作背景

夜曲，在钢琴作品众多类型中，属于最具有浪漫色彩的一种。在肖邦所创作的夜曲中，其主题特点主要为地方的特色与家乡的风情，整体的旋律较为简单，融入了一些和声结构，丰富了夜曲中所要表达的情感。肖邦一生共创作有21首夜曲，这些独具优美、浪漫的作品描绘了肖邦的一生。

（二）肖邦《升c小调夜曲》的艺术特色

1．音乐风格

（1）浪漫性

肖邦的《升c小调夜曲》中的浪漫性主要体现在独到的和声手法中，在19世纪时，音乐界中并没有音乐家会对和声做出大胆的创作。肖邦的出现，可以说是当时对和声做出重大创新的第一人。《升c小调夜曲》属于三部曲式，首部始于悲情的c小调上，整体的旋律缓慢、抒情，接着旋律开始变得明朗，来到降E大调，再进入g小调。在和声的运用上，肖邦继承了巴洛克时期的和声技巧，并在此基础上进行创新，创造出了更为独特的和声技巧，充分与浪漫主义的音乐风格相结合。大胆、巧妙地运用不自然音程、传递音等创造出了更富有表现力的和声效果，将听众引入无尽的浪漫情调中。

（2）抒情性

肖邦的每一首夜曲的创作中，都充满了抒情性的特点在其中，因此人们称肖邦为“钢琴诗人”。但在他的夜曲作品中，除了丰富的抒情性以外，还有着戏剧性的冲突在其中。《升c小调夜曲》中，开始先是由抒情性作为主题，缓慢的旋律让人沉浸在其中。紧接着，音乐的发展逐渐变得悲愤、慷慨起来，呈现的是悲剧性英雄的形象。音乐的发展富有强烈的对比、充满动力、极具戏剧性。在同一部作品中，既有优美的抒情性，同时又充满了强烈的戏剧性，在跌宕起伏的音乐旋律中，带给听众不一样的视听盛宴[5]。

2．曲式特点

《升c小调夜曲》的基本调式为升c小调，整首夜曲分为两个乐思，其中在一个乐思中，主要表现的是肖邦那种欲言又止的复杂情绪，第二个乐思中表现的是一种犹豫、徘徊的纠结心理，营造出一种让观众具有极强期待的感受。在《升c小调》中的呈示部，共由两个乐段组成，其中，第一乐段采用的是升c小调，伴奏织体为八分音符的分解和弦组成，在高音上通过融入更多的音区，以此区别低音区，形成鲜明对比，并通过恰到好处的使用Tr颤音，让夜曲中的音符显得如绒毛般轻柔，随风而起更能让观众感受到肖邦夜曲中的那种独有的悲伤情愫。在第二段中，跟着乐思的发展，转调变得频繁，采用了更多的不规则和弦，夜曲的调性变得频繁起伏。最后，乐曲又回归到第一段中的平静，为这首夜曲画上了句号。

（三）肖邦《升c小调夜曲》的演奏技巧分析

1．踏板的运用

在夜曲弹奏的过程中，肖邦非常重视踏板的运用，一旦不能很好地运用踏板，容易导致“糊”“油”等问题出现。对此，演奏者需要重视音乐踏板的运用。首先，在踏板使用时要轻踏。其次，在乐曲的呈现部分中，踏板需要根据频谱的要求进行，两拍一变，变化要干净。

2．节奏的把控

肖邦对节奏非常重视，在夜曲创作中有意识地“创造”节奏，通过恰到好处的节奏表达他的作品。比如，在《升c小调夜曲》第15节的多重“二对三”中，可以先掌握好三连音的节奏，确保能够均匀弹奏。然后，左手弹奏时，八度分解和弦可以长一点，匹配右手的彩色部分，突出乐曲高潮部分的内容。

四、结束语

肖邦的钢琴作品中充分体现了他的个性特点，彰显了他不随波主流的性格，以及对祖国的热爱。通过分析肖邦作品中的演奏风格，可以了解到大多的作品中都是采用的简单、质朴的演奏风格，没有过多华丽技巧在其中，更加注重的是细腻情感的体现。对此，在学习肖邦的钢琴作品中，应更多地从作品所想要表达的情绪入手，充分理解作品的内涵，再进行弹奏。

参考文献：

[1]金宇彤，李涛.肖邦钢琴音乐的艺术特色及演奏技巧分析[J].戏剧之家，2022（05）：88-89.

[2]张鑫鑫，李伟帅.肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏风格[J].鄂州大学学报，2019，26（02）：56-57.

[3]张珈瑞.浅议肖邦钢琴音乐的演奏风格[J].黄河之声，2018（13）：74.

[4]王瑾，李习伟.试论肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏特征[J].黄河之声，2019（21）：38.

[5]崔凯.肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏[J].中国文艺家，2020（04）：241+243.

作者简介：陈思雯（1983-），女，新疆乌鲁木齐人，硕士研究生，副教授，从事钢琴演奏研究。