心理状态对歌唱的影响

孙小惠 张舒红

摘 要：在声乐训练中我们逐渐发现，演唱者的心理状态对演唱有着重要的影响，从初学到深入理解的过程中，有着不同的对歌唱心理状态的理解。本文从日常训练和表演中，发现声乐演唱时产生的各种心理活动，结合相关声乐演唱和心理学方面的知识，对不同阶段的心理状态及调节方式进行分析，利用正反两方面心理状态的影响，总结心理活动对歌唱的重要意义。

关键词：声乐演唱；心理状态；影响

中图分类号：J60文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）02-00-03

声乐训练初级阶段，大多倾向于发声腔体的肌肉训练，帮助初学者找到正确的发声方式，并加以练习。在发声腔体形成正确的演唱状态后，单纯的肌肉训练不足以支撑歌唱的状态，这时就需要意识在前，引导歌唱的进行。但意识引导的歌唱，会受到心理状态的影响，因此，对不同的心理状态进行分析和解决就显得尤为重要。所以，要结合个人的实际情况，在练习中发现问题，寻求并思考解决方法，平衡各种心理状态的影响，意识引导的歌唱就会更加顺利地进行，帮助声乐训练进步。

一、心理状态对歌唱的正面影响

（一）歌唱和练习时正确的心理活动

在心理学上，人们通常把心理反应分为：“常态反应、偏离常态反应和变态反应三种。常态反应指人能适应环境，与外界能够进行正常的‘对话。偏离常态反应指的是虽能定向应达，但精确性和正确性不够”。[1]在常态反应下的歌唱，能使歌唱者的歌唱技术和情感得到正常的发挥，使舞台更具观赏性。而在偏离常态的反应下，歌唱者无法集中精力，造成歌唱技术的偏差，使其发挥失误，引发紧张、不安甚至否定自己等消极情绪。所以要更加明确歌唱练习时正确的心理活动。

在日常的训练和生活中，我们要用科学的演唱方法和技能完善自己，多听取导师的意见，练习中不要一味地“死”钻研，出现问题与导师及时探讨解决，少走弯路。在练习时要保持积极的心理状态；被动消极的心态下不利于歌唱的练习。心理素质相对较差的，要敢于面对阻碍，用积极的态度去解决问题。心思过于细腻导致容易多想的，可以在练习或表演前，尽量避免多想或引导自己往积极的方面去想。受到夸奖不能沾沾自喜有所松懈，应继续保持当前的积极状态，细化和完善技术练习时的不足。歌曲演唱时，如果出现发挥失常的段落，不要过分纠结当前的对错，应当及时调整状态，努力完成后面的段落，最大限度地减少演唱时的遗憾。

大多数声音训练都会先做发声练习，再进行歌曲处理，在进行不同的练习时，心理活动的侧重方向也不同。发声练习时可以将绝大部分的精力放在发声腔体的训练上，使发声腔体逐渐打开并处于活跃状态，让腔体形成一个稳定的发声状态。当进行到歌曲处理时，要确保发声腔体已经持续处于活跃状态，这时候就要将意识的侧重点放到对歌曲的处理上，结合乐曲的节奏、旋律变化和乐句表达，对发声腔体进行合理分工，对节奏的快慢、旋律高低起伏、乐句语气表达的灵活处理都可以使整个曲子更加流畅，身体和心理都一直处于活跃而放松的歌唱状态，为艺术作品的表达提供更多可能。

（二）正确的心理活动对舞台表演的重要意义

舞台表演是声乐训练的重要过程，优秀的舞台对歌者的进步和发展有着积极的作用，在心理层面也可以给予歌者重大肯定。歌者舞台表演的成功离不开身体、技术、心理的多方面支持。在舞台表演做好充分准备时，人的大脑也会处于积极的兴奋状态，从而使大脑发挥最大的控制调节作用，为可能造成的失误提前做好准备，使舞台表演时尽可能地达到完美状态。

想要呈现尽可能完美的舞台，首先要明确表演任务并预设目标，目标设立后大脑会对当前任务产生积极的动机，在这种影响的推动下，树立歌唱信心，调动大脑思维，利用这种心理状态的作用，巩固歌唱的基本功，细化歌曲处理。当基本功扎实，作品完整，在舞台上才可能正常发挥。在日常练习和舞台表演时要保持轻松、愉快的歌唱状态，使发声器官积极协调地“运作”。好的心态对日常练习和舞台表演都有着重要意义。

二、心理状态对歌唱的负面影响

（一）发声时的心理障碍

正确的声音练习和歌唱时，始终伴随着心理活动对生理器官的控制，心理活动不断对生理器官做出调控，使发声腔体始终处于积极活跃的状态，如果在调控期间稍有不慎，便会影响歌唱状态，造成心理障碍。

在歌唱发声训练时，由于全程始终贯穿着复杂的心理活动，所以很容易不自觉地出现心理障碍，歌唱发声时的心理障碍就像是前行路上的磨难，如果没有及时做出正确处理，就会造成不可估量的影响。大多数人在歌唱或发声训练时会因为其他外界因素出现，如歌唱兴致不高，缺乏激情；技术不熟练；过度自我怀疑，害怕唱错被导师责怪；害怕声音不好听，被他人嘲笑；恐惧高音，不敢唱；上台怯场等问题，对演唱造成负面影响。

当出现心理障碍时，要正确分析才能找到解决的方法。心理障碍的出现有多种形式，练习时歌唱兴致不高，缺乏激情，多出现在早上刚起床和中午午休前后，还有可能刚经历了不愉快的事情，当遇到这种情况时，我们应该尽最大可能调整心态，调动自己的积极性，暂时忘记正在影响心态的事情，及时调整好心态才能让之后的训练更加有效。在大部分初学者的练习过程中常会因技术不熟练，对自我产生怀疑，恐惧他人的责备和评价，“学习如逆水行舟”，当遇到问题时最先应该想怎样去解决，与其浪费时间过多去纠结这“逆水”从何而来，倒不如尽快找到划动小舟的船桨。在上台表演前大部分人或多或少会有紧张情绪，但在技术成熟，曲目熟练的情况下，对自己稍加鼓励，厘清思绪，使大脑可以正常运转，大多都可以缓解上台前的紧张情绪。

无论遇到任何的心理障碍，只要用正确的姿态去面对，科学的方法去解决，就可以将其化解。放下心理障碍，声乐训练才能进步。

（二）歌唱者的性格对声乐训练的影响

性格，是一个人比较稳定的对现实的态度和习惯化了的行为方式所表现出来的心理特征。[2]每个人不同性格的形成大多受家庭、教育、社会环境的影响，声乐训练的初学者大多处于性格发展期和性格定型期，这一时期，他们的性格具有一定的可塑性。当初学者遇到训练方法与自身性格无法融合时，不能因材施教的导师且自身不能解决性格差异的情况下，极有可能对歌唱失去信心。当家人不理解自己所学的专業，提出质疑时，可能会让练习者产生自我否定的心理。所以这一时期的教育对性格的形成有重要的引导作用。

性格形成于人的成长过程中并影响着人的一生。不同性格的人在面对不同事情时的处理方法各不相同，活泼开朗的人一般对待事情积极向上随时都活力满满；内敛安静的人做事沉稳，但有时反应稍有迟钝；心思太重的人，往往会因为想太多而做事束手束脚。大部分人会认为性格外向开朗的人更适合声乐演唱，这是一种片面的看法，自然会有性格内向，但具有音乐天赋的人，只是在训练的过程中，不同性格的人应当有不同的训练方式。对于内向的人，他们大多沉静、孤独、反应迟缓，倾向于内心活动，比较敏感，这类人群应该尽量对自己给予鼓励，遇到挫折勇敢面对，积极看待生活中的各类事情，在实践中找到更适合自己的练习方法。对于性格外向的人来说，开朗的性格对声乐训练有一定的好处，他们更愿意表现自己，这类人群在利用性格优势的同时，要尽量戒骄戒躁，扎实走好每一步。不管是什么性格的人，只有用正确的心态对待声乐训练，就会取得属于自己的成绩。

（三）演唱者对歌曲理解的偏差

长时间以来，五线谱和简谱作为保存记录歌曲的主要方式之一，其主要呈现于纸张上，用速度记号、表情符号和歌词记录歌曲的基调、强弱和内容，由于每个人对事物的理解各不相同，仅从谱面去了解歌曲很容易造成理解上的偏差，如果不去了解歌曲背后的深意，就很难在演唱中充分表达歌曲内容，甚至可能错误表达歌曲情感。中文歌曲大多可以从歌词去理解歌曲想要表达的情境和思想感情，部分歌剧选段则需要结合歌曲在歌剧中出现的时间点，结合人物性格来理解歌曲想要表达的情感，歌词作为歌曲的重要组成部分，是演唱者容易出现理解偏差的一个方面。歌唱表演是声音的艺术，也是语言的艺术。如在演唱《怀念曲》时需要用娓娓道来的语气讲述和表达怀念之情，结尾的高音语气中要增加无奈和渴望的感觉，如果只注重高音的演唱，缺少语气的处理，就会使歌曲变得乏味，失去本身的韵味；但在演唱《我爱你，中国》时就是截然不同的语气，引子部分的语气要积极，中间部分语气要发自肺腑地叙述祖国大好河山，并不断变得慷慨激昂，最后用无尽的热爱之情表达对祖国的热爱，如果失去了语气的支撑，这首歌就会变成非常生硬，在演唱时也会十分吃力。由此可见，技术、语气和情绪的运用都是歌曲演唱的重要方面。综上所述，对歌曲理解的偏差大多出现在初学者群体中，想要避免这种偏差就要求初学者多积累专业知识，积极了解歌曲的背景和人物的性格，钻研歌词中的语境，充分积累，为歌曲的表达提供支撑[3]。

三、如何解决声乐演唱中的心理问题

（一）日常训练中的心理训练

优秀的演出现场往往需要最佳的歌唱状态，若演唱技术不能得到充分的发挥，往往与歌唱者表演时的心理状态有重要联系，优秀的舞台需要歌唱者身体状态、心理状态和歌唱技术三者同时处于良好的状态，而心理状态是临场发挥的重要方面。

在日常的声乐练习中，要十分注意自己的心理状态。当发现心理状态偏离常态时，要及时纠正，避免走神和多虑。俗话说得好，“艺高人胆大”“台上一分钟，台下十年功”，因此加强技术训练，使基础能力和歌唱技术得到提升并保持就非常重要。在练习时注意力的集中是训练的重要方面，注意力表现在对歌唱状态的保持，如歌唱中，中低声区和高声区的共鸣位置不同，其发声腔体的状态就会略有不同。在歌曲演唱时，高低声音的转换，需要注意力高度集中，对共鸣位置进行调整，一首歌的演绎包含了旋律的高低起伏，这就要求演唱者时刻集中注意力控制发声腔体。歌曲的演绎不仅要注意旋律和情感表达，还要注意伴奏和速度，这就要求我们不能只集中注意某一方面，演唱中要做到“一心多用”，但“一心多用”并不是一蹴而就的，需要通过练习不断完善。在考试和表演时，观众的神情和反应，场内人员的走动，灯光的转换，钢琴伴奏等因素的影响，就需要更加集中注意力地演唱，努力不被外界因素干扰。

在练习时要结合自身的能力，找到适合自己的曲目，不能好高骛远。要不断练习和积累，提高自己的思想修养和专业能力，增加舞台实践经验。日常训练和舞台演唱时要心无杂念，全神贯注，并尽量排除可避免的外界因素，因每个人性格不同，不同的人也要找到属于自己的心理训练方式，练习也要“对症下药”。

日常练习中的心理训练也离不开导师的引导。在声音训练时要有意识地对其进行心理训练，声音训练时对练习者的歌唱状态严格要求；调动训练氛围；给练习者做对比示范，引导其自主辨别演唱方法的对错；多个练习者互相旁听交流经验，让其有发现问题并解决的能力，培养在观众面前表演的能力等。因此，心理训练是一个复杂且漫长的过程，其中离不开练习者自身的努力和导师的教导[4]。

（二）表演前的心理暗示

在表演前大多数人会产生紧张、心理负担过重等现象。这时就需要调整自己的心理状态，表演前调动自身的歌唱积极性，将思绪的重心放在如何演绎歌曲上，以此分散紧张情绪；自我鼓励，回忆练习时被肯定的歌唱状态，树立信心；利用“精神胜利法”想象自己已经完成表演来增强自信；要有面对失败不放弃的意志，表演本就充满遗憾，遇到失误不必过分纠结，面对突发事件调整好心态等。在表演前给予自身正确的心理暗示，对缓解表演前的负面情绪有积极的作用。

四、歌者以正确的状态演绎歌曲

想要使歌曲得到更好的演绎，最离不开的就是日常的训练和积累。

在日常训练时，要找到属于自己的心理控制方式，在训练过程中要有意识地控制发声腔体，找到发声状态的平衡，让不该用力的地方放松下来，避免表演时身体僵硬，影响演唱效果，驱动思维主导发声腔体进行工作，并在不断练习中，使这种方式变为一种自然反应，演唱时遇到任何问题要集中注意力，用积极的态度去解决。

在训练过程中，跟随导师的指导，积极沟通练习中产生的问题，不斷寻求问题的解决方法；仔细分析作品，研究演唱时的咬字、语气、情绪、节奏的快慢和力量的分配；树立学无止境的信念，不断积累舞台表演经验，体验生活，为艺术创作提供无限可能。随着科学技术的进步，声乐训练的方式、方法也在不断地完善，要树立终身学习的信念，不断用知识武装自己。

五、结束语

不论日常训练时还是舞台演出前，面对消极的心理状态，都要及时找到原因并做出调整，杜绝负面状态对歌唱的影响。找到适合自己的方法来避免消极心态产生，完善解决消极心态的方法。每个人都是独一无二的个体，我们都应该用积极向上的态度面对练习和舞台演出。辩证地对待演唱中各种心理状态的影响，对声乐训练有着积极的推动作用。

参考文献：

[1]曹日昌.普通心理学[M].北京：人民教育出版社，1987.

[2]徐行效.声乐心理学[M].北京：科学出版社，2003.

[3]邹长海.歌唱心理学[M].广州：广东高等教育出版社，1993.

[4]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000.

作者简介：孙小惠（1998-），女，山东烟台人，硕士研究生，从事音乐表演研究。