常德汉剧与湖北汉剧的渊源及异同

唐鑫

（湖南幼儿师范高等专科学校 湖南 常德 415000）

一、渊源与流变

武陵戏，湖南大戏剧种之一，孕育并形成于旧常德府属武陵（常德）、桃源、汉寿诸市、县城乡，流布于洞庭湖区、沅水流域及武陵山脉的湘西，并远涉鄂西南、黔东北。其产生之渊源可追溯至明代，据史料记载武陵老艺人周春彩、王元禄曾见常德市梳子巷老郎庙内太平缸上携字“大明永乐二年华胜班置”的太平缸（毁于1919 年）。武陵戏艺人视《目连戏》①为“百戏之祖”，彼时弋阳腔的发展对武陵戏有着深刻的影响。到万历四十一年袁小修二游桃源，其《再游桃花源记》载：“邑人士江伯通、张阿蒙诸公，携酒宫（桃川宫）中，携得村伶一部佐酒。”文中的“村伶一部”指桃源本地高腔。万历年间，常德府戏剧活动频繁，作有《金门记》和《蓝桥记》两部传奇，《金门记》是湖湘之地最早使用的昆腔剧目。康熙十三年，顾彩《容美纪游》说：“女优皆十七八好女郎，声色皆佳，初学吴腔，终带楚调。男优皆秦腔，反可听，所谓梆子腔是也。”根据所载戏曲活动，可以看出秦腔和梆子腔已经进入常德，这一时期高腔和昆腔还是戏曲的主流。

清乾、嘉间兴盛期常德老郎庙已在梳子巷集资建立了华胜、华升、华庆、瑞凝、天元、元秀、松秀、荣庆等9 个戏班。1984 年在常德桃源汤家湾发现的《易公真人戏会簿》中记载，华胜班在汤家湾持续演出长达九年，居数十班首位，可见这一时期常德高腔在农村相当活跃。民国以后，日寇入侵导致常德汉剧遭受摧残。建国以后，常德汉剧作为新时期文化事业的一个重要组成部分，经历了一系列改革，先后建立院团，如1953 年湖南地方大戏剧种多称为湘戏，武陵戏亦称为常德湘戏，剧团改名为湘剧团，1956 年有常德湘剧团（前同乐班，曾改名文艺湘剧团）、常德文化湘剧团（前文化班）、汉寿民艺湘剧团（前汉同乐班）、桃源文新剧团（前德记天元班）、华容瑞凝湘剧团（前瑞凝班，后迁慈利）、安乡县曙光湘剧团（前汉天元班，改名民间剧团，一部分迁湖北）。1957 年4 月常德市人民委员会具文报省，要求更改市湘剧团、剧种名称。5 月，湖南省文化局批复同意，剧种改称常德汉剧，剧团迳称汉剧团。因其自身有长久发展的历史和艺术特点，为了避免剧种称谓与湘剧及湖北的汉剧混淆，1984 年7 月12 日，常德地区戏曲工作室将《关于申请更改“常德汉剧”名称的报告》上报文化主管部门。1986 年12 月30 日，经湖南省文化厅批准，常德汉剧改名为武陵戏，各剧团改称为武陵戏剧团。虽已改名，但常德人仍称之为“常德汉剧”，这一习惯延续至今[1]。

湖北汉剧是湖北地方戏曲剧种，曾流行于湖北省境内长江、汉水流域，鄂南山区以及湘、豫、川、陕、闽、粤、皖、赣、黔、晋等部分地区。湖北汉剧前身称为楚调，乾隆四十五年《乾隆上谕》记载：“再查昆腔之外、有石碑腔、秦腔、弋阳腔、楚腔等。”乾隆年间，湖北汉剧兴盛繁荣且流行地域扩大，依地方形成了襄河、府河、荆河、汉西四个河派，其中荆河河派以沙市为中心，流行于宜昌、宜都、枝江、公安、石首、荆门、当阳、监利一带，远及重庆，成都以及湖南的常德、岳阳等地。1915 年杨铎著的《汉剧丛谈》在汉口刊印出版，汉调自此称为汉剧，一直延续至今[2]。从上述史料中可以得出，常德汉剧与湖北汉剧属于同源剧种，且常德汉剧兴起的时间早于湖北汉剧。常德汉剧以“四大名班”为代表，如明代的瑞凝班、天元班、清道光年间的文化班、清光绪年间的同乐班；湖北汉剧则以“四个河派”为代表，按照地方区域进行划分。但它们都对各自的戏曲文化产生了深远的影响。常德汉剧之所以改名为“武陵戏”，是经过多方学者数年的调查、研究以及学术论证最后确定的，虽已改名，但常德汉剧在近现代创作中也常与湖北汉剧进行巧妙的融合，如常德汉剧《我娘是片钥匙》将常德“高腔”和武汉“弹腔”相结合，从而更好地抒发情感，使人物表演更具张力。

二、声腔与风格

常德汉剧的声腔有高腔、昆腔、弹腔及杂腔小调，现以弹腔为主，高腔次之，昆腔极少。高腔、昆腔属于曲牌体，弹腔属于板腔体。常德汉剧音乐中最具代表性的声腔是弹腔，也是各类声腔中运用最广泛的声腔。

常德汉剧高腔多采用民族五声调式为基础，其中宫调式用得最多。在宫调式的基础上可以加入偏音“fa”，变成加清角的六声调式，以强调伤怀的情感。常德汉剧高腔有三十余个曲牌体，本文不再一一赘述，下面以常德汉剧高腔传统剧目《祭头巾》为例[3]，简要分析其唱腔及风格。

该曲选自《三国戏·赐马挑袍》，关羽演唱，为七声徵调式，实际上这段唱腔也可以看作加清角的六声调式，因为偏高的四度音“fa”在行腔中多次出现，并且可以用作落音，由此凸显了主人公关羽此时此刻的悲伤心情。开头的散板运用“sol-do”的大跳以及三次使用“la-sol-fa”的下行级进，将关羽的英雄形象和忧心忡忡的情感表达了出来，随后采用越来越快的流水与句末的唢呐帮腔等手法，刻画出关羽义重如山的人物性格以及进退两难的矛盾心理。曲谱中上下句尾“do”与“sol”的多次对应以及“fa”音的使用，器乐帮腔与人声甩腔“do”的使用，使调式具有强烈的宫调式色彩，更能体现剧中人物极不平静的内心。

常德汉剧昆腔属曲牌体，现存曲牌百余支，现常德汉剧昆腔多以北曲为主，南曲较少。现存的昆腔曲牌多用于“吉庆戏”，曲牌的运用有单曲和套曲两种形式。下面以用于《凤鸣山》单曲曲牌中发兵时的《新雨令》为例[3]，进行简要分析。

《新雨令》为七声宫调式，全曲可分为六个乐句，第一句是散板，其他五句为四四拍，演唱速度以慢板为主，第一句两次出现“mi-la”四度大跳并采用下行级进；第二句主要采用音型环绕与下行级进的方式，在低音区演唱将士们出征的士气；第三句音区升高，突出演唱者得意忘形的神态；第四句两次在强拍上使用休止，演唱者继续保持得意洋洋的情绪；第五句变化重复第四句，句尾处巧妙地在“do”后面加上“mi”，使旋律极其不稳定。锣鼓点子后，结束句由弱拍续腔，把侵略者急不可耐的丑恶形象刻画得淋漓尽致。

常德汉剧弹腔也称南北路，是属于皮黄系统的一种戏曲声腔，主要包括南路、北路、反南路、反北路、南反北等几种类型。南路与北路相当于京剧中的二黄、西皮，在常德汉剧音乐中使用广泛；反南路是以南路唱腔为基础而衍生的；南反北则唱北路腔，用南路指法，也称为“阳调”。常德汉剧弹腔唱段数不胜数，各有魅力，下面主要对南路唱腔《龙虎斗》中赵匡胤唱的《探马不往飞来报》[1]进行简要分析。

该曲调式为七声商调式，是散板与垛板相连接的一段唱腔，旋律、节奏对比鲜明，富有特色。第一句唱腔中的落音分别是“re、do、mi、sol、fa”，每个落音有较长的拖腔，音调高亢激昂，有感染力。其中“不住”唱完以后，还附有打击乐进行助威，接着重复的“飞来报”拖腔更长，且两次出现全曲最高音“sol”，仅倒板的唱腔就占据全曲的一部分。下半部分是垛板，节奏由松到紧，自由转为急促，富有音韵，叙述性强。结束句转为四二拍，旋律从容自在，平稳终止。在演唱时，生行表演者，真嗓吐字，假嗓翻高拖腔，唱腔圆润，生动地刻画出主人公威猛高大的英雄形象。

湖北汉剧以皮黄为主要声腔，兼有反调、平板及其他腔调。皮指西皮，黄指二黄，合称皮黄，俗称弹腔。《兴汉图》是一部优秀的湖北汉剧，是汉剧行当中末角的重头戏，从汉剧泰斗余洪元开始唱响世界，流传至今。下面以刘备在“金殿”《听众言不由孤泪流满面》[2]的唱段为例，进行简要分析。

剧目讲述的是诸葛亮闻知曹丕簒汉自立，即邀许靖、谯周、秦宓等力劝刘备称帝承继汉统。刘备以关羽命丧麦城，大仇未报，兼恐人心未附，不肯称帝。经诸葛亮佯装病，再三劝进，刘备始允即位。演唱此段需保持原生腔调式基本不变的情况下，将上句落音移高五度变化处理，且都用跳进，在演唱时以本音为主，真假嗓结合，以声传情，举手投足间善合规矩，而金殿之西皮，病中之二黄，声音洪亮，引腔自然，令观众潸然泪下。

三、板式与结构

板式是戏曲音乐中的节拍与节奏的形式，下面将其两者的板式与结构作为研究，进行比较。

表一：常德汉剧唱腔板式

从以上图表可以看出：

第一，常德汉剧与湖北汉剧的板式基本一致，都是以板腔体为主，它们的主要板式有导板（倒板）、散板、滚板、哀子、三眼板、一眼板以及有板无眼。其特点是称西皮为“北路”，二黄为“南路”。

第二，常德汉剧不仅较好地保留了湖北汉剧一板三眼的板式，还有平板、草鞋板及杂曲小调等（均为曲牌体）一起，共同展现了常德汉剧非凡的风采与特色。

不同的戏曲音乐有不同的结构，常德汉剧与湖北汉剧在结构上也有不同。常德汉剧中的高腔仍以联曲体为形式，有同类曲牌连缀，如南曲连套、北曲连套，还有不同类曲牌连缀，如南、北曲合套，也有单曲叠用。昆腔多以只曲和套曲两种形式进行使用，只曲即曲牌单独叠用，套曲分南套、北套、南北合套。而常德汉剧的弹腔与湖北汉剧皮黄的板式结构一般是散板开头，慢板在前，不快不慢的板式在中，急板在后，梢尾时以散板结束。但是在实际运用中，还是依据表现需要，组成各种不同的板式结构。

为了让常德汉剧的经典唱段得到永久保存，老一辈艺术家进行了“传帮带”，以便更好地保存原汁原味的声腔并传授给年轻演员。常德汉剧不仅在继承中革新，而且在近现代创作了很多经典剧目，比如《孟姜女传奇》便给人耳目一新的感觉，其通过在高腔的曲牌中融入现代音乐元素，在传统唱段中将高腔与弹腔相结合，从而使唱腔更具有时代感。

汉剧被列为国家非物质文化遗产，湖北汉剧还在准备“申遗”，以促进汉剧的传承和发展。沙翁名剧《李尔王》的“中国化”，让外界看到了中国传统戏曲的创新与发展，通过将语言和声腔改为中国汉剧唱腔，不仅保留了原剧的“原汁原味”，还为其增添了汉剧的独特韵味。

常德汉剧与湖北汉剧一脉相承，是同源不同流的戏剧。它们相互吸收，取长补短，形成了各自不同的风格。从渊源与流变，声腔与风格，以及板式与结构来看，常德汉剧受到了湖北汉剧的影响，但又拥有自己独特的戏曲声腔。希望汉剧在以后的发展与创新中，扬长避短，让这朵根植于湘、颚的“花”盛开得更加娇艳！

注释：

①目连戏是以宗教故事“目连救母”为题材，保存于民俗活动中古老剧种，是目前有据可考的第一个剧目，被誉为中国戏曲的“戏祖”。