中国工业题材水彩风景画研究

【摘 要】工业的发展，影响着大众生活方式，中国工业题材水彩画的具体内容和表现方式也随着工业的发展和水彩画艺术的发展而产生变化。文章首先从创作理念上对国外此类题材进行分析，揭示其对国内的影响。再对国内此题材作品发展过程进行梳理，并结合大量的作品范例来说明其艺术特征。最后结合自己的实践来对此类题材的表现方式及创作意义进行探讨。

【关键词】工业题材；水彩画；创作思想；表现形式

【中图分类号】J225 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）04

一、国外工业题材风景画分析

工业的发展推动着社会进步，而工业题材作品则能直观的反映出社会发展历程及其各个发展时期所产生的社会问题，所以这一题材的作品有着很强的时代性、社会性。工业革命之后，机器开始出现在了西方的风景中，并和民众的生活紧密相连，但在这一时期的水彩风景画主要还是以描绘田园风光和风土人情为主，大多围绕工业题材进行风景创作的代表性作品是油画，这一时期的作品大多是在探讨作为新事物的机器和人类世界之间的关系。例如，印象主义先驱威廉·透纳的作品《暴风雪中的汽船》以及表现西部大铁路为主的作品《雨、蒸汽、速度》。前者是透纳比较成熟的海景画时期的作品，我们从这张作品中可看到海浪波涛汹涌，天空和海平面混沌不清，空气中的雪花和浪花交织在一起，主体物只剩下一个模糊的轮廓。汽船代表着工业革命的产物，但其在大海中飘忽不定，随时都有被自然吞噬的可能，让观众不禁敬畏起了自然的伟大，并联想到人类的渺小。后者则是表现了火车的蒸汽和大自然里的水汽融合在了一起，让观者感受到了人类社会与大自然的某种和谐。印象派的代表人物莫奈也进行过这一类题材的创作，例如《圣·拉扎尔火车站》组画，作者表现了不同时间和光线下的火车站，成功的刻画除了光线和蒸汽之间的色彩及光影关系，虽然画面里有人物，但作者并没有对其进行细致的刻画，只是将其当作点缀来丰富整体的画面。画中的火车正是蒸汽时代的代表性工业产品，观者仿佛能从画面中听到车轮与钢轨碰撞声。

水彩画作为西方绘画的一种，其绘画技巧和油画有所不同，但二者绘画理念则是相同的，国内的水彩画家们在进行此类水彩创作时也必然受国外影响。所以在研究国外此类题材作品的时候我们应该从其创作理念入手选取有代表性的作品，而不能简单因画种的不同来将其视而不见，这样才能避免教条主义和研究的片面性。

二、国内此题材水彩风景画的发展历程

建国之前中国的工业化发展缓慢，有关此题材的风景创作少之又少，韩乐然先生的《天兰铁路》是这一时期的代表作品，其客观反映了这一时期的工业化建设场景，画面朴实自然，大胆的采用了仰视构图，色调和谐统一，但缺乏主观的创作意识。“决澜社”的会员许幸之的《钢铁森林》《化肥烟涌》则是通过油画创作来反映了这一时期的中国工业化状况，和这一时期的水彩画相比，存在一样的问题，这说明这一时期的工业题材风景绘画还处于一个探索期。

建国之后，国家开始优先发展重工业，一批大型工业企业如雨后春笋拔地而起，为新中国奠定了工业基础，这一时期有关该题材的水彩画多了起来，并且和中国传统绘画的写意观念相融合，将中国的传统绘画理念融入了其中，例如，被称为中国水彩画先驱的李剑晨先生创作的作品《钢都一角》及《钢都在沸腾》，这两幅作品可以看出作者依靠烟雾来烘托画面蒸蒸日上的氛围，并用烟雾打破炼钢高炉的具体形状，使画面里虚和实相对应。同样是中国水彩画先驱的潘思同先生曾画过一幅《新安江工地》，在繪画时强调绘画的书写性和流畅性，讲究一气呵成，将中国传统绘画中的意蕴体现在了其水彩画中，使其画面效果更符合中国的传统审美理念。从这一时期的此类题材作品中体现出了中国水彩画以写生为主，创作性不强，画面尺幅也不大的基本面貌。

到了改革开放之后，我国的经济结构开始转型，很多工人离开了其奉献自己青春的工厂，此类题材中出现了以表现残旧废墟以抒发怀旧之情的作品，同时也有反映新型工业化建设的作品。西方的艺术思潮在此时开始涌入到了国内，画家的创作视角也更多样了起来。这一时期的作品中开始注重自我情感和个人艺术观点的抒发。专业美院和一些综合类大学的美术院系开始进行水彩画学科的建设，为水彩画创作提供了源源不断的后续力量。例如，黄亚奇的作品《夕阳礼赞》画面刻画了雪地里的残破工厂，对老旧的厂房采用了暖褐色的颜色进行刻画，和冷色调的环境形成了强烈的冷暖对比关系，画面的主体物像是一个时代的丰碑，让人从中感受到画家对其的歌颂。池振明的《船厂之歌》则是表现了这一时期新型工业化建设成果，其作品对极其复杂的工业结构进行了细致入微的刻画，同时强调画面大的虚实关系，后方的重工业机器延绵不决的消失在了远方，仿佛是在说明中国的现代化工业建设是会持续发展的。

三、当代国内此题材水彩风景画的艺术特征

当今各个画种和题材拥有一个共性的艺术特征就是多样性，这在工业题材水彩风景画创作中也体现的非常明显。不同的画家围绕一个题材进行创作时，由于各自的文化背景及成长经历不尽相同，其创作的主题思想和内容、表现形式和表现手法也是各不相同的。

从画面思想上来解读，画家们开始在作品中反映出对工业化所带来社会问题的思考。董喜春的作品《存在之三十六·走过》曾获第十二届全国美展的银奖，作者将代表农业文明的羊放置于代表工业的蒸汽火车前面，让人们很容易就联想到这两种文明的冲突，加强了画作的思想性。在画面的处理上，画家运用自己在长期探索中实践出来的水彩特殊技法来制作火车上的铁锈，虽然对其质感刻画的不多但能让观者的眼睛能从画面中“触摸”到金属的质感。对前面的羊毛则进行了细致入微的刻画，每一根羊毛都倾注了画家的大量心血，这种羊的“紧”和金属的“松”相统一，极大的增加了画面的趣味性和观赏性。方亮的作品则是运用偏灰的色调来表现老旧厂房，画家刻意的减弱了色彩之间的纯度，使整个画面统一于灰色调里，非常雅致，安静中透漏着一丝伤感，这和画家创作时想表达的那种怀旧感相吻合，展示出了作者“抚今追昔”的创作思想。

从表现形式来看，画家所追求的画面效果及表现形式是多样的。东北画家杨野长期专注于此类题材的创作，例如《老工厂》系列作品中画家主要是刻画工长里的“钢筋铁骨”，将主题物进行平面化处理，并主观的将色彩从画面中摒弃，极大的增强了画面形式感和构成感。为了凸显水彩灵动的绘画语言，画家运用湿画法来刻画烟雾，烟雾的灵动和工业结构的秩序规整感形成了对比，增加了画面的节奏感。湖北青年画家白露洋的作品虽然采用写实的手法从俯视视角来描绘现代化工厂，但俯视视角凸显了所绘之物的符号化特征，使作品更具备当代性，画面展现出了现代化工厂宏伟的同时，又能让人耳目一新。第十一届全国美展中王潇潇的作品《2008年的冬天》运用了海报的画面元素于自己绘画中，前面着重刻画了有各种时代信息广告的铁门，而后方则是烟雾中的厂房，这种拼凑引发观者对其作品进行进一步的思考。孙浩的《世纪风景·噬》利用了水彩画特有的水纹效果，对工业管道进行表现性的刻画，画面肌理和色彩让人感觉到焦躁不安，和作品的题目相呼应，反映出了这一时期的工业污染。尹朝阳的系列作品以不同视角来表现工厂里的局部，其作品多是采取组画形式来多角度反映工厂里的场景，画面在讲究构成性的同时侧重于强化烟雾和粉尘，有一定的思忧情怀。

从表现手法上来说，现今水彩画已经不单单是指透明水彩画了，其包含了丙烯、水粉等各种水性材料，画家们也在不同的媒介及特殊技法上进行积极的探索，极大的丰富了水彩画的面貌，这在中国工业题材水彩风景创作中也得到了很好的体现。例如，东北青年画家梁晨乐的作品《时代掠影》系列作品，其在表现主题物的时候主观舍弃了一些琐碎的细节，转而强调钢铁所特有的质感表现，画面运用沙子等材料来制作出斑驳的铁锈感，而后用丙烯进一步的整理画面，加强视觉冲击力。在白露洋的作品印记中，画家则是运用了沥青在纸面上做出流淌的痕迹之后再进行物体塑造，这种自然产生的画面效果和刻画出来的物体相叠加，增强了画面的节奏感和趣味性。各种水性材料和媒介的确能丰富水彩画的创作内涵和画面效果，但对其过多的运用必定会冲击传统意义上水彩画清新、透明的绘画语言，所以我们还需要把握好一个平衡，丰富画面的同时还能保持住水彩画的特点。从以上两位画家的作品中就很好的体现了这一点，值得借鉴与学习。

四、个人创作实践

艺术创作离不开实践，离开实践空谈创作理论是苍白无力的。本人长期尝试从多角度进行此类题材的创作探索，并创作出了一系列的作品。

作品《遗忘的风景》描绘的是我儿时曾嬉戏的老工厂，此地承载了我童年的美好回忆，而今其即将消失在快速的城市化建设进程中，这让我的心里非常的伤感，由此激发了我的创作灵感，整张作品强调大块面的明暗对比，来增强画面的构成感。在前面草地的处理上，我运用了留白胶和沉淀剂来增强水彩颜料的沉淀效果，同时对建筑物进行了精细的刻画，丰富了画面可读性。在颜色的运用上，我采取了整体偏冷灰的调子，来渲染画面的荒凉感，体现残破之美。著名美术评论家尚辉先生在评价此作品时如是说：“该作品似乎在考量不能反复绘制 、难能覆盖的水彩语言描绘物象的精微度，他们画作也因这种超精微的描写而使那些物象具有了生命的温度；而这种描述，也总能顷听到来自艺术家内心的情绪与独白 。”

长大以后我经常驻足于老旧的厂房里，从现实主义出发采用写实的手法来创作了《老厂房》，以此抒发一种对流逝岁月的感叹。老照片微微泛黄的颜色最能突出岁月的痕迹，所以整张画面我采用了偏暖的色调。为了刻画旧厂房车间里的油泥，突出题材的厚重感，我整张画面用色都较重，但是较重的画面往往会让整体画面显得沉闷，我特意拉大了厂房窗外和屋内的对比，并主观营造了一束光线照射进房间内，让观者能从冰冷的机器上感受到阳光的温度，从而联想到时间的温度。美术评论家郑石如先生曾这样评价：“作品向观众呈现了水彩画以现实题材塑造其当代品格的可能性。”

作品《青春绽放过的地方》在创作之初是因为读到了“让青春在奉献中焕发绚丽光彩”这句话，这让我不尽想到了这些老旧的厂房承载力上一代人的青春，他们在那里为祖国的建设奉献了自己的青春，那里是他們青春绽放过的地方。对这些厂房的创作力求通过画面唤醒当代青年的奉献意识，使作品更具备当代的社会意义。素材选取地和前者是一个地方，构图类似，运用的表现形式及手法也基本相同，只是在细节之处稍有不同，但较大的尺幅给观者带来的视觉冲击力是不一样的，该作品其实是对前者的深入探索，尝试用大尺幅的视觉冲击力来展示工业厂房厚重、宏大的形象。

在作品《远方》里我则是加强画面的空间纵深感，将观者的视线通过铁轨由近处的老工业设备引向远方的现代化工业设备，由此来揭示工业化的发展过程并展望其未来。在处理刻画草木的时候，我主观的将其进行团块化处理，避免其繁茂枝叶让主体物变的杂乱无章，加强了天空和地面的明暗对比关系，使画面氛围更加静谧。《炉火》则是侧重反映炼钢场景，为了烘托氛围，我尝试摈弃现实环境中复杂的色彩，整张画面运用黄、红、黑来增强色彩的张力，使创作主题更加的鲜明。

在个人探索过程中，我力求通过这一系列作品传达出自己真实情感和想法，在坚持写实手法的同时不断找寻画面表现形式的创新点，每一幅作品都想有所突破，但作品中依旧有很多不成熟的地方需要继续完善。

五、结语

从工业题材水彩风景画的发展历程和当下的面貌中可以看出，此题材创作和人民群众的生活以及社会的发展息息相关，能反映出社会的变革和问题，所以具备当代性。作为新时代的艺术工作者，创作前要扎根人民，深入生活，明白“为谁创作，为谁立言”这一问题，针对工业题材进行风景画创作恰恰能充分体现了这一创作出发点。工业题材所涵盖对象在结构和质感上的丰富性也是创作者进行各种水彩语言探索的理想载体，所以对这一题材进行创作对推动中国水彩画发展是很有意义的。任何艺术创作最重要的就是创新，中国工业题材水彩风景画创作也是如此，没有创新就没有活力，但创新的前提是要继承，是要握艺术发展规律，这样才能真正吸收到其他优秀作品的闪光点，才能弘扬正确的审美取向，创作出人民喜闻乐见的作品。

参考文献：

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[5]郑石如.把握时代 守正创新——全国优秀美术作品展对中国艺术节新格局的构建[J].美术，2019（7）.

项目基金：本文系长治学院校级课题“太行古堡绘画艺术表现研究—以砥洎城为例”（项目编号：XN0301）。

作者简介：高哲（1988—），男，汉族，山东济宁人，硕士研究生，讲师，中国美术家协会会员，研究方向为美术。