袁运甫彩墨画艺术研究

摘要：作为我国知名艺术教育家、装饰艺术家，袁运甫在彩墨画艺术领域取得了杰出的成就，在中西艺术结合、古今艺术取向方面进行了独到的创新，奠定了现代公共艺术的发展基础。袁运甫追求笔墨、色彩相整合的彩墨画风格，致力于在彩墨画中融入、渗透独具中国特色的图案艺术精神、装饰风格，成功创作出了一系列中国韵味十足、具有东方内涵的彩墨画艺术作品，给人们带来艺术享受，激发人们探索人生、艺术的欲望。袁运甫在广博修行的道路中，始终坚持“有容乃大”的艺术信念，将实践生活中的视觉形象、形式规范提升到艺术层面，进行了“海纳百川”的艺术探索，积极地将西方绘画理念融入中国传统绘画领域，在中西交融和古今贯通中找到了彩墨画艺术的发展方向，明确了彩墨画艺术结合点。文章主要论述袁运甫在彩墨画艺术领域取得的具体成果，以传统古画与西方绘画在技法、材质上的融合为切入点，分析袁运甫彩墨画具有的艺术特征，并结合具体绘画作品，深入探究袁运甫彩墨画所呈现的风格，以期了解袁运甫彩墨画艺术主张和实践，从而将袁运甫的彩墨画艺术发扬光大，促进东西方绘画艺术融合，助力彩墨画艺术的传承和创新发展，促进中国传统绘画可持续发展。

关键词：袁运甫；彩墨画；艺术特征；艺术风格；中西融合

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）07-00-03

袁运甫在彩墨画艺术创作过程中，虽然无宗无派，但贯通中西，在“海纳百川、有容乃大”的艺术信念的影响下，其创作的彩墨画艺术作品具有强烈的视觉冲击力，极具鉴赏价值和研究意义，向世人展现了传统绘画强大的生命力，指明了中国绘画未来的发展方向。研究袁运甫彩墨画艺术具有非常重要的意义，能够加深对袁运甫彩墨画艺术的认知和了解，充分借鉴和学习袁运甫的彩墨画艺术创作理念，为中国绘画艺术的发展提供源源不断的精神力量。

1 袁运甫彩墨画艺术成果

毕业于中央美术学院的袁运甫一生致力于绘画创作，在水墨、彩墨领域形成了成熟的绘画风格，同时对木雕、珐琅、刺绣和陶瓷等众多艺术领域有深入的研究，积极推动了传统工艺的传承，使传统工艺能够更好地在现代空间生存和发展。袁运甫的艺术理念为“大美术”观，其主张在创作中综合性地应用不同类型的艺术手段，实现广泛吸收。袁运甫出版的作品主要有《袁运甫彩墨画》《袁运甫壁画、水墨画集》《智慧之光——袁运甫的艺术》以及《袁运甫悟艺集》等。

袁运甫在彩墨画创作过程中，通过虚实结合的方式，实现了彩墨画作品情致、色调的协调统一，达到了传神达意的效果［1］。袁运甫在彩墨画艺术领域的主要作品有《绍兴柯桥》《碧海红楼》《拙政园》《雨中水乡》《香蕉园》《阊门水乡》《渔民之家》《石头坡（浙东渔村）》《万里长城》《玉兰开花》《故宫双柏》《翠溢红花》《荷塘月色》《晨曦荷韵》等。袁运甫对中国画现代化、油画民族化的发展作出了巨大的贡献，其彩墨画色彩鲜艳、构图严谨，而且肌理效果非常丰富。

2 袁运甫彩墨画艺术特征

2.1 传统绘画技法、西方绘画技法融合并用

袁运甫深入研究中国传统绘画，指出很多中国传统绘画作品都做到了对构成美、线条美、色彩美、造型美和形式美等多种美感的有效结合，其中著名的绘画大师有范宽、阎立本和展子虔等。袁运甫在学习其他画家精准的观察力、独特的视觉审美能力的同时，更加注重塑造中国绘画作品深层文化意境，在强调画面气势、神韵和意象的基础上，对点、线、面的处理提出了较高的要求，以彰显中国传统文化的底蕴和内涵。

袁运甫在通过彩墨画这一表现性语言来传达情感的过程中，非常关注色彩间的相互呼应，着重设计画面的虚实关系，力争创作出层次分明的作品。其运用的绘画手法不仅有效继承了随类赋彩这一中国传统绘画技法，同时借鉴融合了西方绘画的透视和色彩应用方式［2］。以《遥祭外婆家》这一彩墨画作品为例，袁运甫在创作的过程中，有效融合了素雅的远景和色彩鲜艳的近景，参考了西方色彩堆叠、疏密结合以透视等手法，实现了线条塑造、泼墨和写实等传统绘画方式的完美结合，使作品更具中国韵味，详见图1。

袁运甫在彩墨画领域的成就离不开其对艺术作品的感悟，他深入观察实际生活，协调画面色彩变化和风物的形象造型，在色、墨的融合中营造特定的意境，突出作品的主体艺术风格。基于彩墨画这一特殊的语言表达系统，袁运甫深入研究了西方绘画对光影的特殊处理技法，有目的、有意识地进行选择性表现，合理借助光影来打造虚实结合、有无结合的意境，呈现出相应的画面氛围，表达出丰富的情绪。这一点在袁运甫的《幽香》《绿荫深处》《雨露清晨》《金碧大荷塘》《朱荷碧盖》《秋色秋香》《风荷韵致》等荷塘系列彩墨绘画作品中得到了充分体现。在表达和塑造画面时，其通过微妙的色彩呈现光影中的荷花，在东方意境中展现传统荷花绘画的新魅力。以《荷塘晨色》为例，袁运甫将传统诗意绘画与西方空间透视进行整合，依托清晨的阳光，在虚实相生中使画面更具空间感、纵深感，使荷花被荷塘中升腾的水汽笼罩，创作出独具意境的画面，给人带来身临其境般的感觉，详见图2。

在彩墨画领域，袁运甫创作的作品涵盖多种题材和内容，包括清新脱俗的荷花、写实的日常静物，还有恢宏壮丽的山水，但无论是哪种题材的彩墨画，均体现了其对色彩运用的重视。袁運甫基于文人写意的创作理念，打破了传统绘画的约束，将敦煌壁画中鲜艳、绚丽的色彩积极引入彩墨画，并灵活地将民间吉祥、喜气的原生色彩运用到彩墨绘画中，整合泼彩法、泼墨法，辅以泼水法、渍水法和铺水法，充分发挥“渲”“淋”“涮”“滚”“凝”“积”等手法的优势，使每一道笔墨都展现得淋漓尽致，也使彩墨画的意境更加高深，艺术风格更加鲜明［3］。

2.2 传统绘画和西方绘画在材质上中西兼用

袁运甫对彩墨画创作手法进行了深入研究，通过分析王希孟的《千里江山图》，研究该作品的色彩材质和上色方式，深入学习通过转变色彩类型来传达明暗的手法，并在此基础上明确了自身的彩墨画材质选择标准。在袁运甫看来，中国传统绘画中应用的色彩、笔墨和宣纸等材料，本身就有较强的诗性，在水的媒介作用下，能够融为一体，创作出流畅、清新同时具有一定深度的画面。笔、墨等传统绘画材料更加注重情致的表达和营造，强调骨法用笔，这在情感抒发方面明显优于西方绘画材质。因此，袁运甫从彩墨画材质入手，在充分研究宣纸、毛笔等传统绘画材质性质、特点的基础上，合理运用西方蜡画、镶嵌画、干壁画、湿壁画、蛋彩画等绘画材质，探索出全新的绘画材料，在精严的构图之下，通过饱和浓郁的色彩呈现独特的中国韵味、民族气派，开创了彩墨画新风格［4］。

袁运甫虽然借鉴了西方绘画材料，但在彰显水粉笔、油画这类硬毫毛笔优势的同时，侧重于对传统毛笔的应用，借助不同品质、弹性的毛笔展现变化的线条，呈现细腻的情感。彩墨画的价值与画家的思想直接相关，与画家对社会、生活的判断密切相关，只有搭配好中西方绘画材质，才可以使彩墨画展现出不同的风格，赋予画面多样化的形式风格及美感。袁运甫基于对世界的认知，合理地挑选和应用绘画材质，使其与思想表达相匹配，同时融合情感表达、创作主题，最终创作出感染力较强的彩墨画艺术作品。以《金碧春晓图》为例，袁运甫在创作过程中，基于“天人合一”的思想，搭配应用笔墨纸砚和西方水画笔，将连绵不断的树木、山峦及坡岸生动地描绘出来，展现了秀丽壮美的自然景色。在协调整体色彩和色调的过程中，袁运甫运用传统水墨画的黑白色彩，借助西方油画材质形成的肌理效果，使单调的画面更具活力、动感，画面意境更加深远［5］。彩墨画整合了中西方绘画材质，完美融合了泼彩、泼墨，因此能够在保证整体画面气势的同时，在疏密相间的画面景色中展现出细微的变化，充分表现山石的明暗、肌理。作品整体色彩相对均匀，赭色穿插运用在青绿色之中，大大增强了画面的装饰性，中西方绘画材质的融合应用获得了极大的成功，详见图3。

3 袁运甫彩墨画艺术风格

早在20世纪50年代，袁运甫就开始探索和研究西方绘画艺术，认真钻研和学习立体派、印象派和浪漫主义等艺术表现形式，并积极吸收西方光线色彩理论、西方结构表现手法，在凸显中国传统重彩画、民间绘画色彩特征的基础上，实现了中西方绘画在手法、材质等方面的融合，并将研究成果充分运用到彩墨画创作过程中，形成了独特的风格。袁运甫彩墨画艺术风格具体介绍如下。

第一，袁运甫彩墨画注重营造立体空间感。袁运甫在彩墨画创作过程中，将西方艺术色彩认知与中国画结合，借助色彩冷暖、黑白灰及前中后等不同的维度，增强画面的空间感、层次感，增加画面的广度、深度［6］。在表达彩墨画的画面力度时，袁运甫整合应用泼彩和泼墨新技法，营造作品的气势和意境。而在处理彩墨画中的风物造型边缘时，袁运甫注重虚实结合，融合墨色、色彩，控制色彩的薄厚程度，认真覆盖痕迹，控制每个细节，通过笔下的线条增强画面感染力。

第二，袁运甫彩墨画具有装饰形式美感。袁运甫在创作时，对彩墨画的空间、边角、结构等均进行了详细的研究和细致的处理，在强调结构完整性的同时，还做到了疏密合理、色彩搭配协调，呈现出新的形式感。袁运甫反复推敲、钻研画面中色、块和线的构成，力争呈现出不同的画面层次，产生较强的视觉冲击力［7］。在严谨的构图之下，袁运甫将“大美术”观念融入彩墨画创作，使画面结构更加和谐统一，极具装饰形式美感。

第三，袁运甫彩墨画题材、内容非常多样。袁运甫对实际生活有细致的观察，而且拥有广阔的视野和丰富的阅历，因此能够将日常生活中的事物作为绘画对象。袁运甫彩墨画题材主要有水乡、风景、重彩花鸟、写意山水/花鸟以及写意构成等，其在实际绘画过程中，将中国传统绘画和西方绘画的技法、材质、色彩、透视和空间等融合［8］。袁运甫的很多彩墨画在传承中国画技艺的同时，还兼具水彩画的特色，形成了中西兼容的鲜明风格。

第四，袁运甫彩墨画强调现代感。袁运甫遵循包容的彩墨画创作理念，一方面强调艺术的独创性，通过创新性的绘画技法工艺彰显彩墨画艺术的个性，体现中国的文化积淀，另一方面重视绘画作品现代感的表达，通过融入新的内容，实现中国传统绘画的现代化发展，创作出更具时代性的现代彩墨画。

第五，袁运甫彩墨画的色彩非常绚丽。袁运甫彩墨画充分应用传统色彩，与民间艺术、服饰、园林、家具和建筑等色彩相协调，画面色彩绚丽，重现了中国传统色彩体系的生命力。

4 结语

袁运甫虽然肯定艺术风格有明确的分类，但就书画领域的南北宗理论学说，其无法做到准确取舍。袁运甫有强烈的探索意愿，会主动了解和学习新事物，并且认为要想使中国画持续发展，就应该不断转变形式、吸纳新观念。袁运甫将色彩看作赋予绘画二次生命的重要载体，对水墨和色彩、中国古画和西方绘画进行了整合，通过融合黑白画和色彩，推动了中国彩墨画的发展，借助彩墨画抒发情感。此外，袁运甫的彩墨画题材大多来源于实际生活，他从真实的场景中获得创作灵感，运用刚劲的笔墨传达情感，营造传统绘画意境，从而使彩墨画艺术呈现出与其他艺术不同的特征和韵味。袁运甫在彩墨画艺术研究和创作方面，在借鉴、应用西方现代绘画表现手法、形式的同时，还充分保留、传承了中国传统绘画艺术风格及特点，在中西合璧的过程中，加快了中国绘画的现代化发展进程。

参考文献：

［1］ 刘洋.袁运甫艺术思想中的“民间”视野［J］.民艺，2022（5）：129-132.

［2］ 劉悦.袁运甫与袁运生公共壁画艺术语言演变对比研究［D］.西安：西安建筑科技大学，2021.

［3］ 赵雪.彩墨共舞、意趣共融：袁运甫的彩墨荷花世界［J］.名作欣赏，2018（13）：142-143，65-68.

［4］翁剑青.运艺甫人 融会大成：追思袁运甫先生及其艺术之道［J］.美术，2018（3）：63-65，2.

［5］ 张越，凌风.“一群人”与一个时代的关联与互动：记袁运甫与“清华美术学群”［J］.中关村，2014（10）：108-112.

［6］ 张瑞香.艺术创作来源于真实的生活体验：中国艺术家袁运生在美国的艺术创作转变分析研究［J］.美与时代，2011（12）：58-59.

［7］ 周爱民.袁运甫与“大美术”实践：从《向世界博物馆推荐丛书·袁运甫》谈起［J］.艺术教育，2006（2）：10-11.

［8］ 陈子辉.学贯中西意匠新：读袁运甫彩墨画［J］.中华魂，2000（4）：49.

作者简介：杨颖（1991—），女，江苏海安人，硕士在读，研究方向：美术历史与理论。